Lejos de improvisaciones, su recorrido parte de una formación musical sólida. Javier toca piano y flauta, y ha trabajado durante años en la industria musical de República Dominicana. Esa base técnica fue determinante para el desarrollo del proyecto, que no nació como un experimento aislado, sino como una propuesta estética pensada desde la armonía, el arreglo y la emoción que debía transmitir la canción.

En entrevista concedida a Caracol Radio, el productor explicó que el uso de inteligencia artificial no reemplazó su rol creativo. Por el contrario, fue una herramienta específica dentro de un proceso controlado. La estructura melódica, los arreglos instrumentales y la intención artística fueron definidos por él, mientras que la IA se utilizó para trabajar las voces, previamente entrenadas y ajustadas a la visión musical del proyecto.

Esta metodología permitió crear un sonido que conecta con el público sin perder coherencia artística. La canción, aunque interpretada por una voz que no corresponde a un cantante humano tradicional, conserva una sensibilidad que ha sido clave para su circulación en plataformas digitales y radios, y para su posterior reconocimiento en rankings internacionales.

 

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¿Cómo 4AM Tapes combina talento humano e inteligencia artificial en la música?

El caso de Bonita Bonita también abrió un debate más amplio dentro de la industria. Para Kenny Javier, el ingreso de este tipo de producciones a listas tradicionales deja en evidencia la falta de categorías claras para proyectos creados con apoyo de inteligencia artificial. Su postura no es de confrontación, sino de diferenciación: considera necesario que existan reglas y espacios específicos que permitan evaluar este tipo de obras bajo criterios propios.

Otro aspecto relevante fue el manejo de los derechos de autor. La canción es una reinterpretación de un tema original, y Javier confirmó que existen acuerdos legales con el compositor, que garantizan el respeto por las letras y los derechos correspondientes. Este punto resulta clave en un momento en el que la música generada con IA enfrenta cuestionamientos legales en distintos mercados.

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A futuro, el productor planea expandir 4AM Tapes y su plataforma creativa hacia un modelo híbrido. Su objetivo es desarrollar talento humano, producir nuevos artistas y explorar combinaciones donde la tecnología complemente, pero no sustituya, la expresión artística. Para Javier, la inteligencia artificial no marca el fin de la música tradicional, sino el inicio de una nueva etapa creativa que aún está en construcción.

Este suceso ha provocado una oleada de nostalgia entre los fans, quienes, al rendir homenaje a Payne, han revivido algunos de los grandes éxitos de la banda, llevando sus canciones a los primeros lugares en diversas listas musicales a nivel mundial. El interés renovado en éxitos como “What Makes You Beautiful”, “Story of My Life” y “Night Changes” no solo ha generado un resurgimiento en los streams, sino que también ha colocado estos temas en listas como el Billboard Global 200 y la Hot 100 de Filipinas, donde la respuesta ha sido abrumadora.

La muerte de Payne ha provocado un fenómeno que, aunque trágico, no es nuevo en la industria musical: el resurgimiento de una discografía en respuesta al impacto emocional de la pérdida. Al igual que sucedió con artistas como Michael Jackson y Whitney Houston, cuyas canciones volvieron a las listas después de su partida, la música de One Direction ha encontrado un nuevo eco entre sus seguidores y nuevas generaciones de oyentes, creando un momento de reflexión y tributo.

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Esta respuesta también ha sido un recordatorio de la profunda conexión entre la banda y su base de fans, quienes han utilizado las redes sociales para compartir recuerdos, frases y escenas de conciertos y entrevistas de Payne, revitalizando el legado del grupo en plataformas como TikTok, Twitter y Spotify.

Este repunte ha sido particularmente notable en mercados internacionales como Filipinas y América Latina, donde One Direction siempre ha tenido un enorme seguimiento. En la Hot 100 de Billboard en Filipinas, por ejemplo, canciones del grupo se han disparado hacia las primeras posiciones, algo que no sucedía desde sus años de mayor auge.

En medio del dolor, el resurgimiento de One Direction en las listas representa un homenaje inesperado pero significativo. Mientras los fans se unen para recordar a Payne y revivir sus canciones, su legado continúa y su música encuentra un nuevo significado en este contexto.

Imagen: One Direction

El evento no solo reconoció a las estrellas ya consolidadas, sino que también fue una plataforma para artistas emergentes. Xavi, por ejemplo, fue galardonado como “Artista del Año, Debut”, una categoría que resalta la nueva generación de músicos latinos que están transformando la industria. También fue evidente la creciente popularidad de la música regional mexicana, con Fuerza Regida llevándose el premio a “Artista del Año, Dúo o Grupo”, mostrando que este género continúa ganando terreno en el panorama global.

Los Billboard Latinos 2024 fueron una verdadera celebración de la diversidad y riqueza musical de los artistas latinos, quienes han logrado romper barreras culturales y lingüísticas para posicionar su música en lo más alto de las listas a nivel internacional. Te compartimos la lista completa de los ganadores:

Lista de ganadores Billboard Latinos 2024: 

Categorías de artistas:

Artista del Año: Bad Bunny

Artista del Año, Debut: Xavi

Gira del Año: Karol G

Artista Crossover del Año: ATL Jacob

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Categorías de canciones:

“Hot Latin Songs” Canción del Año: Karol G y Peso Pluma, “Qlona”

“Hot Latin Song”, Colaboración Vocal del Año: Karol G & Peso Pluma, “Qlona”

“Hot Latin Songs” Artista del Año, Dúo o Grupo: Fuerza Regida

“Hot Latin Songs” Artista del Año, Femenina: Karol G

“Hot Latin Songs” Artista del Año, Masculino: Peso Pluma

Canción del Año, Latin Airplay: Karol G “Mi ex tenía razón”

Canción del Año, Ventas: Bad Bunny “Monaco”

Canción del Año, Streaming: Karol G y Peso Pluma “Qlona”

Categorías de albumes:

Top Latin Album del Año: Bad Bunny, “Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana”

“Top Latin Albums” Artista del Año, Masculino: Bad Bunny

“Top Latin Albums” Artista del Año, Femenina: karol G

“Top Latin Albums” Artista del Año Dúo o Grupo: Fuerza Regida

Categoría Latin Pop:

Artista “Latin Pop” del Año, Solista: Shakira

Artista “Latin Pop” del Año, Dúo o Grupo: Maná

Canción “Latin Pop” del Año: Venesti, Nacho & Maffio, “No es normal”

Álbum “Latin Pop” del Año: Kali Uchis, Orquídeas

Categoría tropical:

Artista Tropical del Año, Solista: Romeo Santos

Artista Tropical del Año, Dúo o Grupo: Aventura

Canción Tropical del Año: Prince Royce & Gabito Ballesteros, “Cosas de la peda”

Categoría regional mexicano

Artista Regional Mexicano del Año, Solista: Peso Pluma

Artista Regional Mexicano del Año, Dúo o Grupo: Fuerza Regida

Canción del Año, Regional Mexicano: Julión Álvarez y Su Norteño Banda, “Buscándole a la suerte”

Categorías escritor/ productor/ editor

Compositor del año: Peso Pluma

Editorial del Año: Street Mob Publishing, BMI

Productor del Año: Ernesto ‘Neto’ Fernández

Imagen: Karol G

La canción solo tuvo que llegar a la semana cinco en el listado para alcanzar la posición número uno. Pero, ¿ qué significa que haya alcanzado la primera posición? Por si no lo sabes, el listado ‘Hot 100’ mejor conocido como ‘el listado Billboard’ recopila las 100 canciones que más se escucharon semanalmente en Estados Unidos. Por ejemplo, esta semana bajó unos puesto, cayendo a la posición número ocho.

Pero, esta canción no es el único tema de la película que ha alcanzado tal éxito. Desde hace algunas semanas el álbum de la película que lleva el mismo nombre “Encanto”, es el más vendido en Estados Unidos. ‘Madrigal de la familia’ y ¿qué más puedo hacer’ hacen parte de las 6 canciones del álbum.

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Esta semana, ‘Madrigal la familia’ se encuentra en el puesto número 60, cayendo 5 posiciones desde la semana pasada; por su parte ‘¿Qué más puedo hacer?’ cayó tres posiciones quedando en el puesto 76. Esta semana cumplen 14 semanas dentro del listado Billboard.

Según Disney, ‘We Don’t talk about Bruno’ alcanzó ya las 34 millones de reproducciones en internet, igualando las reproducciones a “A whole new world” de la película Alddin. Mientras que superó la posición que alcanzó “Let it go” de Frozen en su momento más exitoso.

La canción está inspirada en la cultura colombiana, al igual que toda la película (Encanto). Tanto su versión en español como en inglés es interpretada por la actriz colombiana Carolina Gaitán y el cantante, también colombiano, Mauro Castillo. No obstante, el tema fue compuesto por el cantante, dramaturgo y compositor puertorriqueño Lin-Manuel Miranda.

Imagen:Encanto

En la primera semana después de su lanzamiento, ‘Egypt Station’ ya había vendido en Estados Unidos 153.000 copias, de las cuales 147.000 fueron en físico, lo que lo ubicó automáticamente en el primer lugar de la lista de los Billboard 200.

Esta es la primera vez que logra un número uno en su debut como solista. Además, volvió a ese puesto después de 36 años, cuando publicó ‘Tug War’ en 1982. McCartney llega así al octavo primer puesto de su carrera en solitario, aunque The Beatles siguen teniendo el récord, con 19 veces en esa posición.

Spotify también quiere poner a Paul en lo más alto de lo digital

La plataforma de música por streaming lanzó el pasado 13 de septiembre una playlist, llamada ‘Paul McCartney & Spotify Singles: Under The Staircase’. La lista de reproducción contiene 17 canciones, en video y audio, grabadas durante una presentación en vivo del ex-Beatle en los estudios Abbey, en Londres, como informó Spotify en su página.

Todos los videos en la lista de reproducción conforman el total del concierto, exclusivo de Spotify, lo que incluye intervenciones de McCartney para interactuar con el público y una introducción (que titulan ‘Paul McCartney: Under The Staircase’), como si se tratara de un DVD o un largometraje.

Para saber más de The Beatles en Spotify, ingresa acá.

Todos somos beatlemaníacos

El concierto de Spotify solo contaba con 150 suertudos espectadores, que escuchaban canciones de ‘Egypt Station’ antes de su lanzamiento, combinadas con algunos de los éxitos de The Beatles, como ‘A Hard Day’s Night’, ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ o ‘Lady Madonna’.

Sin embargo, YouTube también publicó un video de una presentación en vivo de McCartney en Nueva York, en streaming, el siete de septiembre, día del lanzamiento de ‘Egypt Station’. Aunque ambas plataformas dicen que fueron las primeras en dar un vistazo del disco más vendido en Estados Unidos, antes de que saliera a la venta de forma oficial, no queda muy claro cuál se lleva el trofeo… y no importa mucho.

Como si fueran simples fans de a pie, sin nombres reconocibles, estrellas como Johnny Depp, Kylie Minogue, Orlando Bloom, Liv Tyler y el director de ‘Star Wars: Episode IX’, J.J. Abrams, entre otros, estaban parados, haciendo parte de los 150 afortunados asistentes que disfrutaban de ver en vivo a uno de los miembros más populares del Cuarteto de Liverpool, en los emblemáticos estudios Abbey

Eso es lo que logra Paul McCartney, esta es la locura que siguen desatando The Beatles, aunque solo sea uno de los dos que quedan (Ringo Starr es el otro), pero que conforma una perfecta y mágica sinécdoque, la parte que sigue demostrando el inmenso talento del todo.

Imágenes: Facebook de Paul McCartney

David Bowie murió el 10 de enero de este año, luego de una batalla contra el cáncer de 18 meses, y dejó gran tristeza en sus seguidores, familia y grandes músicos que lo acompañaron durante su vida como artista de la música, el cine y la moda. 

Pero es claro que su muerte movilizó a muchos fans. Por primera vez en la historia de su carrera, Bowie consigue la primera posición de la clásica lista de álbumes más vendidos de Billboard en Estados Unidos, gracias a su más reciente trabajo discográfico ‘Blackstar’, según reportó The Hollywood Reporter.

Según cifras de Nielsen Music, el álbum publicado por ISO/Columbia Records consiguió vender 181.000 unidades en Estados Unidos durante la semana que terminó el pasado 14 de enero. De este modo, la semana pasada se convierte en la semana con mayor número de ventas para Bowie en Estados Unidos desde que Nielsen comenzó a rastrear electrónicamente las ventas, en 1991. 

La última vez que Bowie había vendido tanto fue en 2013 con ‘The Next Day’, cuando consiguió 85.000 copias en su primera semana en el mercado.

Era de esperarse que las ventas de Bowie se dispararan luego de su muerte. Esto sucedió también en el streaming, en donde un día después de su muerte, y de acuerdo con un comunicado de prensa de Spotify, Bowie se escuchó 2.700% más de lo normal en todo el mundo.

Otro de los grandes homenajes que recibió el artista en los últimos días fue el recibir su propia constelación. De acuerdo con Pitchfork, la idea surgió de una radio en Bruselas y de un grupo de astrólogos belgas del observatorio MIRA.

El universo siempre fue uno de los temas que más inspiraron a Bowie. La constelación, compuesta por siete estrellas, tiene la forma de un rayo, haciendo alusión a la emblemática portada de su disco Aladdin Sane, de 1973. Además, el equipo también creó un sitio web llamado ‘Stardust for Bowie’, en donde además de verse una representación de la constelación, los seguidores del músico pueden contar cuál es su canción favorita del artista.

Imagen: SDSS, DSS Consortium, NASA/ESA/STSc.

Hace más de un mes que la manzana lanzó en 100 países Apple Music. El servicio llegó con la posibilidad de probarlo de manera gratuita por tres meses, eso sí, ingresando los datos de tu tarjeta de crédito. 

Hoy, Eddy Cue le confirmó a USA Today las primeras cifras que ha alcanzado la nueva plataforma de streaming. Apple Music cuenta con 11 millones de usuarios con la versión de prueba. Al respecto, Cue dijo “estamos muy emocionados con los números hasta el momento”.

Además, dijo que dos millones de usuarios eligieron el plan familiar, el cual permite que seis personas puedan disfrutar de Apple Music mensualmente por 14,99 dólares, mientras que en Colombia, seis personas pueden utilizarlo por 7,99 dólares por mes, aunque ya les contamos que ese plan no es para todo el mundo, pues todas las cuentas quedan asociadas a una sola tarjeta de crédito.

El servicio de la manzana que fue lanzado el 30 de junio cuesta 4,99 dólares por mes en Colombia. Cuenta con curaduría de personas expertas en música, radio las 24 horas con Beats 1 y una red social para seguir a tus artistas favoritos. En caso de que estos 11 millones de usuarios de prueba gratuita se convirtieran en usuarios pagos reales, Apple Music estaría prácticamente a la mitad de los usuarios pagos de Spotify, que son 20 millones de usuarios pagos, algo gigante, dado que Spotify lleva en el mercado casi una década.

Apple Music se ha encargado de hacerle mucha publicidad a su servicio. Como les contamos hace unos días, es la primera vez que Apple abre redes sociales exclusivas para el servicio. Antes de su lanzamiento, muchos vimos tuits promocionados del servicio en nuestro ‘timeline’. 9to5Mac reportó también que varios usuarios han visto pósteres y vallas publicitarias de Apple Music en San Francisco y las estaciones de metro de Japón, Londres, Canadá y Los Ángeles.

Los carteles son en su mayoría en blanco y negro con diferentes fondos, fotografías y distintos tipos de tipografía. Beats 1 tiene un anuncio en una de las pantallas gigantes de Times Square.

Esta campaña publicitaria y más allá de los números, Apple Music está siendo muy influyente en la industria de la música. Ahora, los datos de Apple Music van a incorporarse a las reconocidas listas de Billboard y Hot 100 charts. Como señala el medio, la información de Beats Music ya había sido tenido en cuenta por Billboard en el pasado.

Imágenes: d8nn (vía Shutterstock) y 9to5Mac. 

Pero, ¿cómo es que Sia Furler llevó a cabo menuda hazaña? Billboard expuso los 10 pasos que le tomaron a la artista para alcanzar el aplauso de la crítica y el reconocimiento del público.

10. Retirarse

Luego de un par de álbumes de estudio en los que las cosas no salieron muy bien, Furler decidió poner fin a su carrera de solista y se dedicó exclusivamente a componer letras para otros intérpretes, en donde el riesgo para la australiana era mínimo.

9. Ser invitada a un par de Top 10 hits

En aquel fin de año de 2011m Flo-Rida reventó una canción de Sia, Wild Ones; y David Guetta hizo lo propio con Titanium. Un par de canciones que terminaron el año dentro de los mejores 10 hits. ¿Coincidencia? No lo creo.

8. Coescribir para super estrellas

Como si aparecer en lo más alto de los listados musicales de todo el año no fuera suficiente, Sia compuso para Rihanna, Ne-Yo, Kylie Minogue, Celine Dion, Christina Aguilera, Britney Spears, Beyoncé y Madonna.

7. Rechazar (la mayoría) de las entrevistas

Mientras la fama de Furler crecía por aparecer en varias canciones como invitada y por coescribir para super estrellas, creció el interés en ella, pero Sia se negó a ponerse bajo la mirada de todos. Ella siente que el enfoque no debe ser ella, sino su música.

Además, desde ese entonces, se ha mantenido como un enigma: no le gusta ser fotografiada y rara vez discute su vida musical frente al micrófono de una cabina de radio. Esta aparente ‘mezquinidad’ solo ha generado más interés en ella.

6. Aparecer en bandas sonoras

Sia puso su nombre en la banda sonora de ‘The Great Gatsby’, de Bahz Lurmann, ‘The Hunger Games: Catching Fire’, dirigida por Francis Lawrence y, ahora, en ‘Fifty Shades of Grey’, de Sam Taylor-Johnson.

5. Guardar tus ases bajo la manga

Ninguna canción pop del 2014 tuvo un coro tan enganchante y épico como el de ‘Chandelier’, el primer sencillo del álbum que vio el regreso de Sia como solista.

4. Realizar videos imaginativos

Si la letra de ‘Chandelier’ es de admirar, el video es una pieza visual de la misma calidad. El videoclip presenta a la pequeña Maddie Ziegler, la estrella de Dance Moms, y desde su lanzamiento se convirtió en un referente de la cultura pop dada su singularidad audiovisual. Otro ejemplo es el video en el que Shia LaBeouf está enjaulado, también, con Maddie.

3. Unirse a un productor de talla

El producto discográfico ‘1000 Forms of Fear’, lanzado en julio del año pasado, y que es el sexto de Sia, es tan cohesivo musicalmente en sus 12 canciones gracias en parte a que fue coproducido por Greg Kurstin, el hombre detrás de éxitos de P!nk, Kelly Clarkson y Ellie Goulding.

2. Realizar presentaciones épicas de espalda

La mejor forma de presentarse en vivo en televisión debe ser de espaldas. Mantén el foco en la música y elabora una pieza coreográfica con alguien de renombre que se sepa mover, y no de la manera tradicional. Así fue la presentación de Furler en ‘Ellen’.

1. Dominar los Grammy sin haber ganado uno solo

‘Chandelier’ compitió por los premios de Canción del año y Grabación del año, pero no ganó ninguno. Sin embargo, en la entrega de los premios número 57, el performance (de nuevo de espalda) de Sia -junto a Maddie Ziegler- su fiel compañera de filas, dejó con la boca abierta a todos debido al poderío de la presentación.

¡Que se tenga el mundo porque Sia se lo está devorando!

Imagen: Captura de pantalla

La red social de 140 caracteres se alió con Billboard para ofrecer una nueva herramienta que rastrea a los artistas más populares y comentados de la red social, según informaron The Verge y el sitio oficial de Billboard. Después de la fallido esfuerzo de la plataforma en música, ahora Twitter y Billboard presentan una nueva opción. 

La plataforma ahora tiene estadísticas que se actualizan en tiempo real para mostrar cómo los fanáticos interactúan con su música favorita. Así mismo, posicionan las canciones más populares que han sido compartidas en las últimas horas.

Si bien la información de las estadísticas está basada en cuentas de Estados Unidos, los usuarios del resto del mundo pueden darse una idea de cuáles son los artistas que más ‘están pegando’. Para saberlo, la plataforma realiza un rastreo con los enlaces de herramientas de música como Spotify o iTunes, así como con el uso de hashtags (#NowPlaying) o con tuits que contengan palabras como ‘escuchar’ o ‘canción’.

Para ello, las compañías presentaron dos tipos de gráficas: la primera es ‘Trending 140’, que muestra la frecuencia de una canción compartida en la última hora. Además, se puede filtrar por las canciones más compartidas de las últimas 24 horas o acceder a un resumen semanal, presentado como el ‘Billboard Top Twitter Tracks’.

El segundo gráfico se llama ‘Artistas Emergentes’ y muestra canciones de artistas con menos de 50.000 seguidores en Twitter que empezaron a ser escuchados en las últimas 24 horas. También será posible ver resúmenes semanales para saber cuáles son los artistas nuevos que están listos para despegar.

El holograma de Jackson comenzó su presentación sentado en una especie de trono como el eterno rey del pop. Cantó, bailó, se agachó, giró y hasta hizo su famoso ‘moonwalked’ en el escenario.

Según explica Rolling Stone, la presentación no fue una sorpresa para la industria de la música. Semanas antes se filtró el show, ya que este tuvo que enfrentarse a un conflicto legal por una demanda de patentes por parte de Hologram USA Inc. Al final, un juez falló a favor de la presentación de Jackson, diciendo que no había pruebas suficientes para demostrar que los premios Billboard estaban violando sus patentes.

Jackson comenzó a trabajar en ‘Slave to the Rhythm’ en 1991 cuando grababa su álbum ‘Dangerous’. Acá les dejamos el video del show por si no lo han visto todavía:

Imagen: Página oficial de Michael Jackson (vía Facebook).

Las nuevas tecnologías, por fin, están haciendo parte de los análisis de cosas más terrenales. A medida que las nuevas generaciones van adoptando nuevas tecnologías para consumir diferentes tipos de medios, las firmas de medición se van quedando rezagadas. En este aspecto, había una importante desconexión entre las nuevas tendencias y la forma de medición.

Pues bien, parece que finalmente algunas firmas de medición se están actualizando. De acuerdo con Wired, Nielsen, la firma que mide la audiencia de los programas de televisión, incluirá entre sus mediciones a los consumidores de internet. “Durante la última década la forma y los lugares donde se puede ver contenido han crecido significativamente. Durante los últimos 12 meses, Nielsen ha explorado expandir la definición actual de hogar de TV para que refleje adecuadamente el consumo de medios y los avances tecnológicos”, explicó Pat McDonough, vicepresidente senior de análisis de Nielsen.

Las estadísticas que publica Nielsen son fundamentales para que los anunciantes puedan asignar eficientemente los recursos. Al incluir el consumo online entre sus números, se ‘legitimizan’, todavía más, las plataformas de contenido en internet como Hulu, Netflix y las páginas de las cadenas de televisión.

Sin embargo, como dice The Wall Street Journal, todavía hay muchos problemas. Mucha gente, además de consumir los contenidos online, lo están viendo desde diferentes dispositivos. Nielsen apenas está midiendo las vistas desde los computadores, pero aseguró que ya está trabajando en un método para capturar esa información.

Pasando al mundo músical, Billboard también anunció que a partir de ahora, sus listas incluirán las reproducciones en YouTube. Anteriormente, Billboard solo contabilizaba las descargas digitales, las ventas físicas de sencillos, las veces que sonaba en la radio y las reproducciones en streaming. Ahora, las vistas en YouTube harán parte de ese total.

CNET aseguró que solo las reproducciones en VEVO y las oficiales harán parte del conteo. Una canción puede aparecer de muchas maneras en YouTube en millones de videos diferentes, pero solo se contará la versión oficial.

La nueva metodología ya fue implementada y el resultado es que Harlem Shake de Baauer debutó en el primer lugar del top 100 de Billboard.