En cuanto a las presentaciones, la ceremonia contará con artistas como Shakira, Charli XCX y Billie Eilish, quienes son solo algunas de las estrellas del pop que brillarán en el escenario. También se presentarán nuevos talentos como Benson Boone, Sabrina Carpenter, Chappell Roan, Doechii, RAYE y Teddy Swims. Además, se contará con la participación de leyendas de la música como Brad Paisley, Brittany Howard, Chris Martin de Coldplay y Stevie Wonder, entre otros.

Algunos de los nominados

Beyoncé se lleva el protagonismo con 11 nominaciones, incluyendo la de Álbum del Año por Cowboy Carter, un disco que fusiona la música country con el estilo inconfundible de la cantante. Con esta nueva ola de nominaciones, la reina del pop se convierte en la artista más nominada en la historia de los Grammy, superando incluso a su esposo Jay-Z.

Por su parte, Taylor Swift también tiene una fuerte presencia en la ceremonia, con su álbum The Tortured Poets Department nominado a Álbum del Año, un logro que la coloca por encima de Barbra Streisand como la mujer más nominada en esa categoría.
Otros artistas como Sabrina Carpenter, Charli XCX, RAYE y Kendrick Lamar también figuran con múltiples menciones, lo que promete una noche llena de emociones y sorpresas para todos los amantes de la música.

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¿Cuándo y dónde ver la ceremonia?

La ceremonia de los Grammy 2025 se celebrará en el Crypto.com Arena de Los Ángeles a las 8:00 pm. (hora de EE. UU.) y a las 6:00 pm. (hora de México). En EE. UU., se podrá ver en vivo a través de CBS y Paramount+, con acceso exclusivo para suscriptores de Paramount+ con Showtime y usuarios de Hulu+ Live TV, YouTube TV y FuboTV.

En Colombia, el evento será transmitido en vivo y gratis por Max y TNT a partir de las 7:00 pm. (hora colombiana). Además, E! News y The Associated Press ofrecerán cobertura en vivo desde la alfombra roja.

La edición 2025 de los premios Grammy se llevará a cabo con un mensaje de solidaridad y apoyo a las víctimas de los devastadores incendios forestales en California. En un acto de compromiso social, la Recording Academy ha decidido destinar una parte de los fondos recaudados durante la ceremonia a las operaciones de rescate.

Este aporte no solo estará enfocado en ayudar a la fauna afectada por los incendios, sino también en reconocer la valentía y dedicación de los rescatistas que han arriesgado sus vidas para salvar a las personas y los animales. Este gesto subraya la responsabilidad social de la industria musical y la importancia de utilizar el poder de la música para generar un impacto positivo en la comunidad.

Imagen: www.grammy.com

Con una comunidad global que supera los mil millones de usuarios, la plataforma se consolidó como un punto de encuentro donde tendencias, culturas y contenidos educativos se mezclan para marcar un impacto significativo en diversas áreas. 

Tendencias y creadores más relevantes

Estos son los momentos que dejaron su huella como movimientos que dieron forma a la cultura pop este año, dando forma al lenguaje, el entretenimiento y las conversaciones globales.

Global:

1. Demure: liderada por Jools Lebron, esta tendencia marcó el estilo del año al motivar la autoexpresión a través del lema “Demure”. Se posicionó como una frase clave en el entretenimiento digital.
2. Brat Summer: inspirado por el álbum de Charli XCX, impulsó contenidos de autoexploración y diversión.
3. Cuidado animal: las historias de Moo Deng, un hipopótamo pigmeo, y Pesto, un pingüino, generaron conversaciones sobre la importancia del bienestar animal.

Colombia:

1. Los de Ñam: este dúo revolucionó el contenido culinario con recetas dinámicas y entretenidas.
2. El Borrego: a través de su contenido auténtico, educativo y lleno de carisma, logró conectar a las audiencias urbanas con las raíces rurales, mostrando desde el trabajo agrícola hasta el cuidado de los animales
3. La mamá de las recetas: una de las madres más famosas de TikTok, brilló no solo por compartir sus deliciosos y prácticos trucos gastronómicos, sino también por demostrar que la cocina es un lenguaje universal que conecta a las personas. 

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Música más popular en TikTok

La música sigue siendo un elemento clave en TikTok, conectando a los usuarios con nuevos artistas y estilos. Este año, las listas globales y colombianas estuvieron dominadas por una mezcla de géneros latinos y tendencias internacionales.

Top 10 canciones globales:

• “Gata Only” – FloyyMenor & Cris Mj
• “Pedro” – Jaxomy & Agatino Romero & Raffaella Carrà
• “Alibi” – Sevdaliza feat. Pabllo Vittar & Yseult
• “MILLION DOLLAR BABY (VHS)” – Tommy Richman
• “Tell Ur Girlfriend” – Lay Bankz
• “La Diabla” – Xavi
• “Nasty” – Tinashe
• “BIRDS OF A FEATHER” – Billie Eilish
• “Forever Young” – Alphaville
• “Beautiful Things” – Benson Boone

Top 10 canciones en Colombia:

• Aquí tienes la lista sin puntos:
• Gata Only – FloyyMenor & Cris Mj  
• La Diabla – Xavi  
• UWAIE – Kapo  
• ESTE – El Alfa & Nfasis  
• Un Cigarrillo – Chencho Corleone  
• Mírame – Blessd & Ovy On The Drums  
• Si Antes Te Hubiera Conocido – KAROL G  
• EL RITMO QUE NOS UNE – Ryan Castro & SOG (feat. Selección Colombia)  
• Cuatro Babys – Maluma (feat. Trap Capos, Noriel, Bryant Myers & Juhn)  
• Chismofilia – Luis Alfonso  

Es notable cómo artistas locales, como Karol G y Maluma, lograron trascender fronteras gracias a la exposición en TikTok.

Top 10 artistas (Global)

• Yeri Mua
• ENHYPEN
• NCT
• LE SSERAFIM
• Stray Kids
• aespa
• TOMORROW X TOGETHER
• Kim Loaiza
• TWICE
• Sabrina Carpenter

Top 10 de artistas colombianos más populares en TikTok:

• Blessd
• Camilo
• KAROL G
• Feid
• Beéle
• Maluma
• Yina Rose
• Shakira
• Kapo
• Luis Alfonso

Imagen: Aaron Weiss

Este espectáculo, parte del proyecto “Obras Performáticas y Escenográficas – Navidad 2024”, se centra en el viaje de Ana Nieves, una mujer líder y símbolo de su comunidad, cuyo sueño de conocer la nieve la lleva a emprender una travesía espiritual al Nevado del Cocuy. A través de su viaje, y en medio de la unión de su comunidad que la apoya en su ausencia, Ana y su barrio descubrirán el valor de la gratitud, el respeto por la tierra y la fuerza del trabajo en equipo.

La obra combina elementos de teatro, música, danza y acrobacias, integrando una historia profundamente humana con un espectáculo visual y escénico que promete emocionar y conectar a los espectadores con la magia de la Navidad.

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La convocatoria está abierta a diversos perfiles artísticos que quieran sumarse a esta producción. Los seleccionados serán los encargados de interpretar a Ana Nieves, su familia y los habitantes del barrio, y deberán contar con experiencia comprobable en sus respectivos campos. Las categorías disponibles son:

• Actriz – Teatro físico: Una actriz con experiencia en acrobacia para el papel de Aymara, hija de 11 años de Ana.
• Actor – Clown: Un actor con experiencia en técnica clown para el rol de Tin, el hijo de Ana.
• Titiritero: Un titiritero(a) para manipular la marioneta de Copo, el perro de Ana.
• Actores y actrices: Cuatro actores o actrices con experiencia en danza y manejo corporal para los personajes de vecinos.
• Bailarines/as con aptitudes acrobáticas: Doce bailarines o bailarinas de danza urbana, parkour o acrobacia.
• Acróbatas aéreos: Diez acróbatas con habilidades en técnicas aéreas de gran formato.
• Acróbatas de piso y malabaristas: Dieciocho artistas especializados en gimnasia, malabares, y técnicas circenses.
• Cantantes líricas y populares: Cinco sopranos, cinco mezzosopranos y cinco contraltos para el reparto.
• Cantantes aficionadas: Ocho cantantes de coros comunitarios.

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Los artistas seleccionados serán contratados por la Corporación COCREA con la Secretaría, con una remuneración de $8.759.874.

Los interesados deben presentar la documentación requerida según la categoría a la que aplican. Las audiciones se llevarán a cabo en Bogotá en noviembre de 202, y los ensayos y funciones desde el 13 hasta 23 diciembre de 2024. Puedes aplicar AQUÍ

Imagen: Aree Sarak

La compañía de la manzana mordida es experta en convertir cada nuevo anuncio, producto o servicio, en una noticia viral. Por desgracia para Apple, esta vez ha sido tendencia por “errar en el blanco”. Así lo expresó Myhren en la declaración para nuestros colegas de Ad Age, quien también aseguró que la compañía busca siempre empoderar a los artistas, no opacarlos.

“La creatividad está en nuestro ADN en Apple y es increíblemente importante para nosotros diseñar productos que empoderen a los creativos de todo el mundo”, comentó Myhren al medio citado. “Nuestro objetivo es celebrar siempre las innumerables formas en que los usuarios se expresan y dan vida a sus ideas a través del iPad. No acertamos con este vídeo y lo sentimos”, agregó. 

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El comercial en cuestión fue publicado el pasado 7 de mayo, mismo día en el que se presentaron las nuevas iPad Pro que presumen de ser las más delgadas hasta ahora. “Crush!”, como fue bautizado el anuncio, muestra una aplanadora gigante en la que hay todo tipo de instrumentos y obras artísticas: pinturas, discos, cámaras, televisores, computadores, guitarras, libros, entre muchos más. 

Poco a poco la parte superior de la aplanadora va bajando hasta aplastar todos los objetos que explotan en puñados de pinturas de todos los colores. Al subir de nuevo la parte superior de la máquina, aparece “la nueva iPad Pro” y el anuncio de que pueden ordenarla desde ahora. 

La comunidad artística enardeció, alegando que Apple estaba matando la creatividad humana. El director de cine, Hugh Grant, fue uno de ellos, quien catalogó el anuncio de Apple como una “destrucción de la experiencia humana”. Y es que, Apple no tuvo en cuenta el contexto en el que se publicó el anuncio, momento en el que la IA está en furor y poco a poco está desplazando, principalmente, a los artistas.

 El comercial aún está colgado en YouTube a la hora de escribir este artículo y ya casi alcanza los 2 millones de vistas (1.951.880).

Imagen: Apple

¿Qué es Kickstarter? 

Lo primero que debes saber de Kickstarter es que no es una compañía nueva. De hecho, llevan 15 años ayudando a todo tipo de artistas, tales como cineastas, músicos, fotógrafos, periodistas, actores, etc. En total, han logrado el patrocinio de 256.505 proyectos desde su fundación en el 2009. 

En concreto, es una plataforma de recaudación de fondos, donde los artistas pueden promocionar sus proyectos. Allí, los inversionistas eligen el que llama su atención e invierten cierta cantidad de dinero. 

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¿Cómo funciona la plataforma? 

Los artistas deberán crear una campaña de recaudación donde expliquen de qué va su proyecto, cuánto tiempo tardarán, cuál es el producto final y así mismo, deberán establecer la recompensa que entregarán a los inversionistas. Generalmente, esta recompensa sale del mismo producto que se genere con el proyecto. 

Por ejemplo, eres una escritora que busca fondos para realizar tu primer libro de ficción. Entonces, creas la campaña, los patrocinadores se interesan en ella y tú, a cambio de su inversión, le entregas uno de los libros cuando ya esté terminado. 

Eso sí, Kickstarter explica que tienes un plazo de entre 1 y 60 días para hacer la campaña de tus proyectos artísticos, mismo tiempo que tendrás para alcanzar la meta económica que tú mismo estableces. 

¿Los patrocinadores obtienen propiedad o ingresos de los proyectos que financian?

No. La plataforma estipula en su reglamento que los creadores de los proyectos conservan el 100% de su trabajo. De hecho, los artistas no pueden ofrecer recompensas económicas, ni acciones, ni solicitar préstamo alguno a través de Kickstarter.

Si tú quieres postular tu proyecto, solo deberás registrarlo a través de la plataforma en este enlace. 

Imagen: Frankie Cordoba

Según el comunicado, el acuerdo multianual y multiproducto otorga licencias del repertorio de Warner Recorded Music y Warner Chappell Music a TikTok, TikTok Music, CapCut y la biblioteca de música comercial de TikTok.

Así mismo, los artistas y compositores tendrán acceso a nuevas formas de trabajar con los socios de marca de TikTok. También podrán usar nuevas funciones de monetización y desarrollo de fandom, como merchandising, venta de entradas y bienes y servicios digitales, entre otras.

Por otra lado, las compañías acordaron un acuerdo de licencia para TikTok Music, el servicio de transmisión por suscripción premium que se lanzó recientemente en Indonesia y Brasil.

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Robert Kyncl, director ejecutivo de WMG, aseguró que “a través de esta asociación ampliada y significativamente mejorada para ambas compañías, podemos ofrecer conjuntamente un mayor valor a los artistas y compositores de WMG y a los usuarios de TikTok”.

Finalmente, Shou Chew, CEO de TikTok, dijo, que el acuerdo les permitirá “crear una visión compartida para el futuro en la que los artistas, compositores, fanáticos de la música y la industria puedan beneficiarse del poder del descubrimiento en las plataformas TikTok”.

Imagen: Archivo ENTER.CO

La artista ha entrenado los robots para que pinten de manera autónoma “un avance en su práctica que explora el poder de la tecnología en la sociedad contemporánea”, explica el comunicado de la exposición.

Durante el evento artístico el público podrá presenciar a los perros robot pintando una obra de duración monolítica. Pilat imagina que en un futuro lejano estas pinturas serán reverenciadas como la primera creación artística primitiva de robots habilitados para IA.

Las máquinas pintarán por sí solas utilizando barras de pintura al óleo sobre un lienzo de suelo acrílico adherido a la pared, recordemos la exposición se inaugurará en diciembre de este año.

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“Trabajar en estrecho contacto con un robot da la impresión de un encuentro con otra mente; parece que el robot tiene agencia. Esta experiencia contradice las expectativas sobre el funcionamiento fiable y predecible de las máquinas. Cuando un robot falla en una tarea repetidamente, un observador humano puede incluso sentir una punzada de empatía. Esa ha sido mi experiencia con Digit y Spot. Paradójicamente, me han enseñado sobre la humanidad”, comenta la artista.

Según Pilat, cada uno de los dos robots muestra una personalidad artística distintiva. Con una forma humanoide y movimientos que deben programarse previamente. Digit, uno de los perros, manipula los pinceles con una angularidad enérgica que recuerda a Jean-Michel Basquiat.

Por su parte, el perro robot llamado Spot, sostiene barras de pintura en la boca mientras realiza movimientos controlados bajo la guía directa de Pilat. La máquina también se ha especializado en hacer círculos multicolores de pintura salpicada trazada con sus pies, varios de los cuales están a la vista en la exposición Modernismo.

Finalmente, la artista explica que: “Todos los gestos de mis aprendices están inspirados en su control motor y también revelan sus limitaciones mecánicas. Tanto Digit como Spot son extensiones imperfectas de mis brazos. Cuando transfieren mis ideas estéticas al lienzo, esas ideas se traducen al lenguaje físico de las máquinas”.

Imágenes: Agnieszka Pilat 

La demanda fue presentada por Sarah Andersen, Kelly McKernan y Karla Ortiz. Las artistas pretenden obtener una indemnización por los daños causados por estas herramientas y evitar futuros daños.

De acuerdo con los demandantes, Stable Diffusion contiene copias no autorizadas de millones, y posiblemente miles de millones, de imágenes con derechos de autor. Estas copias se realizaron sin el conocimiento o consentimiento de los artistas. Según cálculos de las artistas, por ejemplo, asumiendo un dólar por imagen, Stability AI podría enfrentarse a una multa de 5.000 millones de dólares.

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El abogado que estará a cargo de llevar este caso es Matthew Butterick diseñador, programador y abogado, quien también está a cargo de la demanda colectiva contra GitHub Copilot por su “piratería de software de código abierto sin precedentes”, en 2022.

Butterick, ha afirmado que se ha presentado esta demanda porque Stability AI, DeviantArt y Midjourney usa “Stable Diffusion, una herramienta de collage del siglo XXI que remezcla las obras protegidas por derechos de autor de millones de artistas cuyo trabajo se utilizó como datos de formación”.

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La demanda que fue interpuesta ante un juzgado de California, tienen un poco más de 40 páginas, en la que acusa a las dos plataformas de infracción de copyright, infracción de derechos de autor y romper el contrato de los términos de servicio, en este caso en DeviantArt.

De hecho, Emad Mostaque, CEO de Stability A, ha dicho en varias ocasiones que Sta­ble Dif­fu­sion tendrán cambios para lograr que las plataformas de IA tengan licencias completas. Por su parte, David Holz, fundador de Midjourney, también ha reconocido que su herramienta “es un gran rasguño de internet”. Además dijo que estaban viendo  cómo se regulaba, pues el desafío ahora era  descubrir cuáles serían esas reglas.

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Uno de los grandes desafíos que tiene Butterick, es demostrar que efectivamente se está violando los derechos de autor, ya que las plataformas se excusan en que no hay una regulación específica que contemple el asunto de derechos de autor y la IA.

Es decir, actualmente, las leyes de propiedad intelectual no contemplan que una IA pueda ser autor, por lo que no se considera propiamente como una infracción de derechos. Esto ha hecho que estas tecnologías que usan la inteligencia artificial para generar arte, no se sientan amenazadas al utilizar imágenes de artistas como Sarah Andersen, Kelly McKernan o Karla Ortiz.

Por el momento, no se ha pronunciado ninguno de los demandantes, lo que sí es seguro es que la demanda empieza abrir camino para la regulación y la forma en que estas compañías deben usar imágenes de artistas y la compensación que deben recibir en caso de que las utilicen.

Imagen: stablediffusionlitigation

A veces quisiéramos poder ver todo el contenido en un solo lugar, sin necesidad de estar pasando de una aplicación a otra. Además, muchas de las publicaciones con las que nos encontramos realmente no nos interesan. Entonces, muchas veces quisiéramos encontrar una herramienta que nos permita darle un vistazo a todo el contenido que realmente queremos ver en un solo lugar.

Revisa solo lo que realmente te interesa

Eso es lo que hace Wobbl, una aplicación para Android, que se puede descargar en el Google Play Store, y cuya función es precisamente reunir esas cuatro redes sociales, Twitter, Facebook, YouTube e Instagram, en un solo lugar.

Para ello, puedes hacerlo de dos formas: agregando tus cuentas en cada una de esas redes sociales o haciéndolo de forma anónima, sin necesidad de vincular tus cuentas. Pero los stalkers del mundo no se deben emocionar, porque esta app no permite revisar cuentas personales, sino solamente la de influenciadores o personas populares, como músicos, actores, deportistas o modelos.

Si usas la primera opción, logueándote con tus cuentas, puedes elegir qué cuentas de las que sigues ya quieres ver. Con la segunda opción, simplemente buscas a las personas que te interesan para ver su contenido, aunque no las podrás seguir y solo tendrás la opción de revisar su contenido, buscándolas manualmente todas las veces.

Lee más sobre redes sociales en este enlace.

De esa forma, personalizas y filtras solo lo que te interesa, sin necesidad de tener que pasar por la avalancha de contenidos que publican todas las personas que sigues actualmente en cada una de esas redes sociales.

La app no está conectada a ningún algoritmo y te muestra solo los últimos contenidos, lo que también ayuda a la depuración para que veas realmente lo que quieres. Además, te permite ver el contenido de una de esas personas en sus diferentes redes sociales, con solo darle tap a su perfil.

Por otro lado, puedes elegir si quieres ver el contenido de todas las redes sociales o depurar para solo ver las de una u otras. Por ejemplo, puedes hacer que no se vea nada de YouTube y Facebook, y, entonces, solo te mostrará el contenido de Twitter e Instagram. Además, la aplicación te enviará notificaciones cuando esas personas publiquen algo nuevo.

Esta app te permite, además, darle like o retuit a algunas de las publicaciones que te muestra e ir a la publicación directamente en la aplicación de la red social correspondiente, con solo darle clic, en caso de que quieras comentarla o realizar otra acción que Wobble no te permite. Así, podrás consumir el contenido de tus redes sociales de manera más efectiva y ahorrando tiempo.

Imágenes: Google Play Store y Alife (vía: iStock).

No estoy exagerando cuando digo, y repito (tanto que ya deben estar aburridos todos los que me conocen) que se trata de una verdadera obra de arte. Es algo que se comprueba con todos los premios que el filme ha ganado: un Globo de Oro y un Critics’ Choice Movie Award, además de su nominación al Oscar, que seguramente también ganará.

Lee más sobre ‘Spider-Man: un nuevo universo’ en este enlace.

Pero, además, lo confirma cada cosa que me encuentro de la película. Por ejemplo, la muestra del trabajo de algunos de los 142 animadores que pusieron su talento para crear ‘Spider-Man: un nuevo universo’. Eso, además de demostrar que es una obra de arte, también comprueba que, para llegar a una calidad de animación tan alta, se requirió de mucho esfuerzo, trabajo, cuidado en el detalle y muchos otros elementos más, que logran la genialidad que es la película.

Una película llena de arte y sentido arácnido desde los storyboards

Ahora, para terminar de fortalecer la idea, Alberto Mielgo publicó un video en el que se muestra que la metódica, agotadora y maravillosa labor que llevó a crear ese increíble film viene desde el storyboard, que diseñó el propio Mielgo y su equipo técnico. Un trabajo hecho primero a lápiz, para luego digitalizarlo, colorearlo en Photoshop, compilarlo en AfterX y editarlo en Premiere, con sonidos propios puestos mediante Audition, como explica él mismo en la descripción del video, que publicó en su cuenta de Vimeo.

El guion gráfico, como lo llama Mielgo, y las animaciones originales que produjo como prueba de animación para la película fueron creadas tratando de explorar el lenguaje de los cómics y fusionándolo con el del cine. Como se puede ver en las imágenes, la mayoría de las ideas de Mielgo y su equipo fueron llevadas de manera fiel a la pantalla en la película final, cosa que agradece el artista en la descripción del video y gran parte de nosotros también.

Mielgo dice que espera que en el futuro Sony le permita compartir las tomas terminadas para que todos podamos ver más del agotador e increíble trabajo y artesanía detrás de ‘Spider-Man: un nuevo universo’. Eso seguramente comprobará una vez más que realmente no se trata de una película cualquiera, sino de (y no me cansaré de repetirlo) una verdadera obra de arte que merece todos los reconocimientos y mucho tiempo en las salas de cine.

Imágenes: capturas de pantalla.

Ciertamente, esta es una película que, literalmente, y en toda la extensión de las palabras, lleva el cómic a la pantalla grande, incluidos los bocadillos y el texto de las historietas. Es que ver ‘Spider-man: un nuevo universo’ es como si te leyeran un cómic, pero animado y sentado en una sala de cine, con un montón de gente riendo y sorprendiéndose al unísono a tu alrededor.

Además, la obra de arte que es este filme se disfruta mejor si se ve en 3D, porque está hecha para ese formato, porque las viñetas saltan de la pantalla, porque con el 3D el cómic cobra más vida.

Entonces, al momento de ponerte las gafas, Miles Morales, Peter Parker, Peni Parker, Peter Porker, Gwen Stacy y Spider Noir parecen tomar sus telarañas, salir de las páginas del cómic y pasar a nuestro universo. Así es que esta es una experiencia redonda y completa de multiversos dentro de multiversos.

Un ejército de artistas para darle vida a la Spider-gente

A propósito, hay un dato que no es menor: en ‘Spider-man: un nuevo universo’ trabajaron 142 animadores, ellos la convirtieron en la obra de arte que es, al combinar sus técnicas para entregarnos un gran filme animado del superhéroe arácnido y sus versiones de otros multiversos, que merece la pena coleccionar (ojalá se pudiera en 3D).

Para leer más de Spider-man, ingresa a este enlace.

A continuación podrás conocer a algunos de esos artistas que trabajaron en el filme y parte de su obra, incluso la que no está relacionada con ‘Spider-man: un nuevo universo’, así podrás saber, un poco más a profundidad, todo lo que hay detrás de este filme, que, sin temor a equivocarme y de manera muy subjetiva, calificaré como la mejor película animada del año y una de mis favoritas de la vida.

Entonces, en el nombre de cada artista estará el enlace a sus sitios, para que explores más de su trabajo, porque en este texto solo pondremos dos imágenes de muestra, de ‘Spider-man: un nuevo universo’, por cada uno

Robh Ruppel

Patrick O’Keefe

Drew Hartel

Florent Auguy

Wardenlight Studio

Vaughan Ling

Olivier Dubard

Shiyoon Kim

Yun Ling

Imágenes: artistas mencionados en la nota (ver enlaces).

A veces queremos contratar un músico para una fiesta o una ocasión especial y no sabemos a quien acudir. Si nuestros amigos más cercanos o familiares ya han contratado a alguien o tienen un conocido en este medio, seguro nos podrán recomendar a alguien. Pero si no es así, la búsqueda se complica.

De este modo, TuToque.co llega como ‘anillo al dedo’ para las personas que buscan músicos, además de los beneficios que trae para los propios artistas. Su fundador, Sebastián Larrañaga, quien además de ser economista también ha sido cantante de rock y pop por más de 12 años, fue testigo de la gran cantidad de trabas que enfrentan los músicos en su día a día, en especial aquellos que viven de tocar en eventos. “Pocos contactos, mercado reducido, altos costos en gestión de managers y otros intermediarios, hacen difícil que la música sea un negocio rentable y satisfactorio”, comentó Larrañaga.

Entendiendo estos problemas, Larrañaga pensó en crear un punto único de encuentro entre músicos y clientes y de ahí surgió la idea de crear un sitio web que permitiera buscar artistas en todos los géneros musicales, formatos y precios. “El sector del espectáculo ha ganado una nueva herramienta en la que los músicos colombianos y sus shows serán más accesibles. TuToque.co es la manera más inteligente de contratar música en vivo”, añadió su fundador.

En TuToque.co puedes escoger diferentes tipos de músicos

En TuToque.co el cliente solo debe seleccionar el músico que más le gusta, para luego proveer la información básica de su evento (hora, tamaño y lugar del evento); y basados en esta información, obtendrá una cotización directa del artista, grupo o banda deseada.

Este sitio web se configura como la plataforma ideal si se busca contratar música en vivo para eventos como cumpleaños, fiestas empresariales, activaciones de marca, e incluso, contratación de músicos para trabajos universitarios. “TuToque.co ofrece artistas para prácticamente cualquier evento. Actualmente tenemos artistas en 24 géneros musicales y siete rangos de precios. Los precios de la cotización varían según la cantidad de músicos, el número de horas en vivo, el tamaño del evento y las características del sonido requerido. Hemos conseguido reducir al máximo las intermediaciones que encarecen la transacción y con precios justos para músicos y clientes. Esperamos a futuro reducir aún más los pasos para contratar músicos de manera directa y ágil”, recalcó Larrañaga.

Además, en TuToque.co se puede obtener asesoría personalizada a través de chat en línea, teléfono, mail y redes sociales. La empresa cuentan con profesionales calificados para guiar al cliente en temas como género, presupuesto, formato, tipo de evento, entre otros. Y el pago de la contratación se puede hacer en línea a través del enlace de pagos de esta web, que promete cambiar el negocio artístico en Colombia y dinamizar un mercado que se ha visto estancado por años.

Imagen: Pexels.

Tumblr es una de las plataformas visualmente más atractivas que tiene internet (obvio, más allá del porno). Llena de gifs, citas, videos e imágenes, la red social de Yahoo! acaba de presentar oficialmente un nuevo programa creativo para que los artistas puedan exhibir su trabajo y además, ganen algo de dinero, reportó The Verge. 

Con la llegada de la publicidad a la plataforma, Tumblr presentó Creatrs Network, una red de artistas que ayuda a las marcas a crear anuncios y eventos que realmente le interesen a la comunidad. De acuerdo con Tumblr, esta nueva red no es algo nuevo y han venido haciendo diferentes pruebas en los últimos años para hacerlo oficial y público. De hecho, ya lo han utilizado para campañas con marcas como Axe, AT&T, Gap y Olay.

La idea es que las marcas puedan confiar en Tumblr como una plataforma óptima para hacer que las campañas sean aceptadas y tengan éxito entre los usuarios. Es probable que trabajen mucho con gifs y que además los artistas puedan recibir crédito por su trabajo, llevando a las personas a los sitios oficiales de los creadores.

Si bien la red todavía no es accesible para todos, en el sitio oficial se puede ver un correo electrónico al que pueden escribir quienes están interesados en formar parte de esta iniciativa.  Por ahora, Tumblr es el encargado en contactar a los artistas. Sin embargo, es probable que a medida que crezca el proyecto, vaya abriendo la convocatoria a más y más personas. Tumblr dice que hasta el momento ya ha pagado alrededor de 250.000 dólares a sus ‘Creatrs’ .

The Next Web añade que actualmente esta red cuenta con 300 artistas afiliados, quienes fueron los seleccionados para estar en la fase de prueba del programa.

Imagen: Tumblr.

La impresión en 3D es un método que permite la creación de objetos tridimensionales hechos mediante la superposición de capas del material. En el mundo de hoy, esta tecnología es utilizada para fabricar cohetes, automóviles, robots y varias cosas más.

A través de Discovery, conocimos una selección de nuevas formas de exploración en materia artística que utilizan este método de impresión para realizar creaciones inimaginables.

Este es el caso de Sophie Kahn, una artista que mientras estudiaba en la Universidad de Melbourne quedó fascinada con un grupo de arquitectos que utilizaban diseños en 3D: “Mi trabajo debe su estética fragmentada a la interacción de los medios de comunicación nuevos y viejos, o lo digital y lo analógico. Puedo combinar tecnología de vanguardia, como el escaneo láser 3D y la impresión en 3D, con antiguas técnicas de fundición de bronce”

Otro ejemplo es Shane Hope, cuya obra será exhibida en San Francisco del 18 de octubre al 2 de febrero del 2014, con una exposición llamada ‘Futuros disidentes’. Con una formación como pintor, Shane trabaja mezclar la pintura en cada una de sus piezas con modelos 3D impresos.

Si bien esta técnica se está incrementando en los últimos años, es cierto que el artista Frank Stella fue uno de los primeros artistas en mezclar su obra con la impresión 3D. El artista empezó a experimentar con el método a mediados de los años noventa. Su obra será exhibida en el Museo de Arte y Diseño de la ciudad de Nueva York desde el 16 de octubre hasta el 6 de julio del 2014.

En lo que parece una búsqueda de apostarle al contenido legal y legítimo, BitTorrent se unió con Madonna para distribuir a través de su plataforma la nueva película corta de 17 minutos ‘secretprojectrevolution’. Esto es parte de una iniciativa en llamada BitTorrent Bundle (todavía en alpha), que permitirá a los productores de contenido de todo el mundo compartir lo que hacen legítimamente.

Con BitTorrent Bundles, los usuarios pueden acceder al contenido de tres diferentes maneras. Hay contenido gratuito, otro que necesita un registro y ‘premium’ que requiere un pago. Con lo que va a lanzar Madonna el próximo 24 de septiembre, los usuarios pueden descargar gratis los tres tráileres del corto y unos posters, y a cambio de inscribir su correo tendrán acceso a la película en 2K y HD, una entrevista y un mensaje de Madonna.

Además, con el lanzamiento del corto arranca Art For Freedom, un proyecto que convoca a todos los artistas del mundo a compartir su contenido. La intención es enviar un mensaje que proteste y concientice sobre la necesidad de la libertad en internet.

BitTorrent es uno de los servicios P2P para compartir información más popular del mundo. Con su nuevo servicio, espera ofrecer a todos los productores de contenido del mundo más control sobre la distribución, en lugar de dejarlo en manos de empresas intermediarias como las disqueras.