Un reciente análisis realizado por la plataforma educativa Preply, con base en datos de Fiverr, revela cuáles son los trabajos virtuales mejor pagados y más ofertados por hispanohablantes.

Entre los resultados más llamativos figura el arte NFT, que lidera el ranking con una tarifa promedio diaria de $660.697 pesos colombianos (alrededor de 171 dólares). Este tipo de labor, aunque especializada y aún de nicho, demuestra que la creatividad digital puede ser altamente lucrativa cuando se combina con tecnología blockchain.

En segundo lugar está el diseño de sitios web, con una tarifa de $657.870 COP por día, mientras que el desarrollo de páginas alcanza los $557.312 COP diarios. Estos servicios reflejan la alta demanda global por presencia digital y experiencia de usuario, especialmente entre pequeñas empresas, marcas personales y proyectos emergentes. Para quienes dominan el diseño UX/UI o el lenguaje de programación, esta puede ser una fuente estable de ingresos.

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El top cinco de trabajos secundarios mejor pagos lo completan el correo de propaganda ($544.712 COP) y la gestión de redes sociales ($331.964 COP), dos actividades que también responden a la necesidad de las marcas por aumentar su visibilidad en línea. Aunque los ingresos bajan progresivamente en esta lista, incluso ocupaciones como la redacción de currículums ($216.867 COP diarios) o la edición de video ($205.938 COP) ofrecen posibilidades atractivas para quienes desean monetizar sus habilidades.

Pero ¿cuáles son los trabajos virtuales más comunes entre los trabajadores independientes? A pesar de que el arte NFT lidera en ingresos, no es el más popular. De hecho, la ilustración es la categoría más ofertada en Fiverr por parte de hispanohablantes, con un 31 % de participación. Esto incluye desde dibujos para redes sociales hasta ilustraciones editoriales, y demuestra que el talento gráfico sigue siendo muy solicitado.

En segundo lugar aparece el trabajo de voz superpuesta (voice-over), que representa el 17 % de los servicios ofrecidos. Este campo, ideal para personas con buena dicción y presencia vocal, abarca desde la narración de audiolibros hasta comerciales digitales. Le sigue la traducción (15 %), un oficio tradicional pero que conserva su relevancia en un entorno globalizado.

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La edición de video y el diseño de logos también figuran entre los trabajos más frecuentes (ambos con 7 % de participación), mientras que la redacción de blogs y artículos alcanza el 5 %. Este dato sugiere que hay una alta concentración de freelancers en ciertas áreas, lo cual podría generar competencia, pero también evidencia una demanda constante en sectores específicos.

Según Preply, una persona que realice alguno de estos trabajos de forma constante —por ejemplo, cinco horas a la semana— podría generar ingresos anuales de hasta $72.117.300 COP (17.130 dólares). Este monto representa una oportunidad significativa para mejorar la calidad de vida, especialmente si se considera que el ingreso promedio en Colombia ronda los $1.500.000 mensuales en muchas áreas laborales.

Imagen: Archivo ENTER.CO

Construida con tecnología blockhain, OpeanSea rastrea NFT en la red de ethereum principalmente, aunque también soporta otras redes como la de Polygon y Klatyn. Esto quiere decir que para poder hacer cualquier transacción, es necesario contar antes con un monedero de criptomonedas que pueda enlazarse con el sitio. Metamask es el que sugiere la plataforma. Este se usa como una extensión del navegador, conectando cualquier computador con la blockchain, lo que le permite al usuario almacenar tokens y criptoactivos como los NFT.

La plataforma admite realizar transacciones con más de 150 criptomonedas. Sin embargo, las más usadas son ethereum y las stablecoins USDC y DAI. Navegar y ofrecer NFT por OpenSea es gratuito, no obstante, cuando se vende un archivo por este medio, el sitio se queda con una comisión del 2.5 % de la venta.

¿Cómo buscar un NFT por OpenSea?

Algunas estimaciones calculan que dentro de OpenSea hay alojados alrededor de 24 millones de obras digitales. Estas pueden ser archivos de imagen, fotografías, música, gifs, entre otros, que pueden convertirse a NFT dentro del mismo sitio. Si lo que te interesa es vender por la plataforma, ten en cuenta que cada obra que publiques debe pertenecer a una colección, inclusive si es una sola.

Para buscar una colección u obra específica, basta con escribir su nombre (o el del artista) en el buscador. Sin embargo, si no se tiene conocimiento sobre uno en particular y lo que se busca es navegar hasta encontrar una obra que valga la pena coleccionar, puedes explorar con los filtros que la plataforma brinda como los relacionados con el tipo de NFT, donde pueden encontrarse los de ‘Productos listados recientemente’, ‘Productos creados recientemente’ y de ‘Vencimiento Pronto’ (que muestra obras cuyas subastas terminarán pronto); o por su valor: en donde se encuentran categorías como la de ‘Precio más bajo’ o ‘Precio más alto’.

Aspectos a tener en cuenta antes de comprar un NFT

OpenSea enfrenta algunos riesgos como el de fraude de NFT, la caída de este mercado o, incluso, la competencia. De hecho, existen diferentes análisis que pronostican que es posible que en cuestión de un tiempo “la burbuja de los NFT se desinfle, la gente se calme y los mercados se vuelvan racionales y prudentes”.

Lo anterior es probable porque la moda y el fenómeno que se ha formado alrededor de la numerosa oferta de obras digitales, pasa muchas veces por alto la forma en la que se construye el valor de un artista y de sus colecciones. Y es que actualmente, en el mundo real, un coleccionista que tiene en su poder una obra histórica, sabe que el deseo que otros coleccionistas puedan tener sobre su bien es, de cierta forma, el que le dicta su valor.

Asimismo, es recomendable investigar al artista que está ofreciendo el archivo de interés. Para hacerlo, hay que dar clic al nombre que se encuentra en la parte superior de la colección y verificar si el creador tiene vinculada alguna red social. Analízalas para estar segura que estás comprando una obra original.

Otra acción que puede ayudar a realizar compras seguras es revisar la ficha técnica del NFT, ya que en esta se muestra si el archivo se encuentra verificado, o si es un token que se encuentra sujeto a contratos inteligentes compartidos. Esta herramienta es muy útil porque sirve para dar una idea sobre lo popular que es la obra, pues puede validarse también la cantidad de personas que han visto el NFT, lo cual siempre es un plus, pues puede sumarle mayor valor al producto.

¿Qué tan probable es caer en un plagio dentro de OpenSea?

Como recoge Forbes, el enfoque de mercado abierto de OpenSea aumenta el riesgo de falsificaciones y estafas; la más común es la de copiar una imagen del arte de otra persona y venderla como NFT. Sin embargo, los creadores de la plataforma aseguran que el sitio cuenta con moderadores que investigan ofertas sospechosas y que están trabajando en una forma automatizada de detectar plagios.

Imágenes: Pixabay

Google Arts & Culture es una de las mejores (y quizá más subestimadas) ideas que jamás ha tenido Google. Es una colección digital de cientos de obras de arte, de decenas de museos de todo el mundo. Y lo mejor, las imágenes de las piezas están todas en resolución de gigapixeles, lo que te permite experimentar las obras como si estuvieras frente a ellas.

Esta genial app está estrenando una nueva colección dedicada al Arte Contemporáneo (distinto al Moderno). Incluye videos, explicaciones de expertos de más de 180 instituciones. Obviamente, también están las excelentes imágenes de las obras, de acuerdo con Engadget.

Google te presenta artistas de esta corriente como Chris Ofili, conocido por trabajar con estiércol de elefante y crear obras alrededor de la cultura negra. También está Louise Bourgeois, con sus icónicas esculturas de arañas gigantes.

La colección explica, a través de videos, artículos y gráficos, la diferencia entre arte moderno y contemporáneo, que son conceptos que se tienden a confundir. Para esto, Google pidió la ayuda de expertos y artistas que respondieran ésta y otras preguntas… Las preguntas sobre arte más buscadas en Google.

Todo el arte en un solo archivo digital

Google Arts & Culture te permite explorar exhibiciones, galerías, eventos y analizar problemas contemporáneos como el racismo, la pobreza y el calentamiento global, que suelen inspirar obras de arte.

Adicionalmente, una sección muy interesante llamada ‘Explicando el Arte Contemporáneo con Emojis’, intenta hacer un recuento de cómo surgió esta corriente de arte y cuáles son motivaciones, a partir de expresiones con emojis. No todos estos contenidos están en español, pero si te registras (con un correo electrónico) es más fácil encontrar los que están en nuestro idioma.

Finalmente, la colección de arte contemporáneo incluye una entrevista con el curador y experto Ben Vickers, quien llamó a Google la “más comprehensiva gesamtkunstwerk (obra de arte total)”. Según el experto, la obra de Google no se puede atribuir a un autor en específico, y su poder artístico radica en que es capaz de alterar nuestra percepción de la realidad a diario.

Imágenes: Google y capturas de pantalla.

Estamos viejos. Como si no fuera suficiente pensar que el ‘Rey León’ salió en 1994, Photoshop cumple 25 años el día de hoy. Un cuarto de siglo que comenzó cuando Thomas Knoll desarrolló un programa que permitía crear imágenes con pixeles, y que en 1990 fue adquirido por Adobe para ser nombrado como ‘Photoshop’. Y nadie se imaginaría entonces que la revolución de pixel blanco/pixel negro se transformaría en una de las herramientas digitales más utilizadas en el mundo.

Photoshop es la herramienta que le ha permitido a muchos diseñadores crear piezas digitales únicas. Se volvió un requerimiento estándar que los fotógrafos y diseñadores manejen este programa a la perfección. Se volvió el software de moda para el retoque fotográfico en las revistas más populares. También es el programa con el que muchos se ponen al lado de sus amores platónicos o se ‘engallan’ el cuerpo para sus fotos de perfil en ‘el feis’ y Hi5. Y no olvidemos que es de los pocos software que tienen su propia palabra en la lengua popular: Photoshopear.

Claro está que esta revolución ha llegado a puntos de abuso, en especial en la industria de la moda y la publicidad. Algunas campañas como ‘Truth in Advertising Act’ buscan regular el uso de Photoshop en moda y publicidad, hay artistas que intentan mostrar mediante este software cuáles son los estándares de retoque en distintas partes del mundo e incluso actrices como Keira Knightley han posado ‘topless’ criticando el abuso del programa y promoviendo la belleza real. Es un software cuyo uso excesivo hizo pensar a sus creadores que algo salió mal en su proceso de adopción por parte de la industria.

Pero Photoshop sigue creciendo y sigue encontrando un camino para llegar a más personas. Con la suite de Creative Cloud más personas adquieren el software legalmente a un precio cómodo, y con iniciativas como Photoshop para Chrome, otros usuarios van a poder aprovechar todas sus ventajas desde máquinas más asequibles. El propósito es llegar a crear más piezas de arte digital y poder mostrar la realidad dentro de un mundo fantástico. En el blog oficial de Adobe se publicó el siguiente video celebrando 25 años de soñar:

Así que, feliz cumpleaños a una de las herramientas digitales más populares del mundo. Ojalá durante el próximo cuarto de siglo veamos nuevas herramientas para hacer magia con el software y, ojalá, una evolución del logo para agregar a la línea del tiempo.

Imágenes: Adobe y ENTER.CO

Las piezas inéditas forman parte de un experimento en el que Warhol empezó a trabajar en 1985. Dentro de las obras se encuentra, por ejemplo, su famosa lata de sopa Campbell, o una versión pixelada de ‘El nacimiento de Venus’ de Botticelli.

Los hallazgos están siendo restaurados por un equipo conformado por expertos de diferentes disciplinas como artistas digitales, ingenieros de sistemas y profesionales de museos y curaduría, quienes recuperaron las obras del artista. Tal como señala la publicación del Museo de Warhol, hay imágenes en disquetes a las que ha sido imposible acceder, dado el obsoleto formato.

Las imágenes fueron rescatadas gracias a la visualización de un video de YouTube (que compartimos al final de esta nota). En el video se puede ver a Warhol en el evento de lanzamiento del Commodore Amiga. En el perfomance en vivo, el artista retocaba una fotografía digital de Debbie Harry, vocalista de Blondie.

El descubrimiento lo hizo el artista Cory Arcangel, quien descubrió el video en 2011. En ese momento, Arcangel se contactó con Tina Kukielski, curadora del Museo de Arte Carnegie, y juntos hablaron con el jefe de archivo del Museo de Warhol, Matt Wrbican, para poder buscar los disquetes que guardaban las obras del artista.

Imágenes: Museo de Andy Warhol