Enormes noticias llegan de Anime Expo (la feria de anime que se celebra de este 4 a 7 de julio en la ciudad de los Ángeles, Estados Unidos). Katsuhiro Otomo, autor del manga de ‘Akira’, presentó al mundo una nueva adaptación de su serie, esta vez en formato de serie anime. No se tratará de una secuela, sino de una versión que re imaginará y expandirá el manga. Otomo será el encargado de escribir la historia de esta nueva adaptación.

OMG NEW #AKIRA #ANIME #PROJECT ANNOUNCED NOT A SEQUEL BUT MIGHT BE A RE-MAKE AND DEEPER EXPANSION OF THE OG AKIRA MANGA HOLY FRRRRIIIIG #KATSUHIROOTOMO #ANIMEEXPO2019 pic.twitter.com/vrCuAihpP3

— yung space vapor man (@thatninjajem) 5 de julio de 2019

También, para los coleccionistas, se informó del lanzamiento de una versión 4k remasterizada del filme de 1988, que tendrá su lanzamiento en la próxima primavera en Japón, llegando después a los Estados Unidos.

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‘Orbital Era’, el nuevo hermano de ‘Akira’

Aunque el anuncio de un nuevo anime de ‘Akira’ se llevó la mayoría de los titulares, esta no fue la única noticia que Otomo soltó durante Anime Expo. El autor también presentó su tercera película: ‘Orbital Era’. De acuerdo a la descripción oficial “la trama tiene lugar en un futuro próximo en una colonia espacial en construcción. Es una historia de acción y aventura que sigue la vida de algunos niños pequeños que sobreviven en este ambiente peculiar y de la sociedad a medida que el destino les pone en el camino. ‘La realidad encontrada en el futuro de la humanidad’ será representada a través de la perspectiva de estos chicos”. Al parecer la historia será desarrollada a través de ‘temporadas’, mostrando diferentes relaciones de sus protagonistas en cada una de ellas.

A continuación, puedes ver el teaser de ‘Orbital Era’:

La cinta será animada por Sunrise (sí, el estudio mejor conocido por ser el hogar de ‘Gundam’) y, por ahora, no tiene una fecha de estreno definida.

Imágenes: Kotaku.

Por Frank Reyes – @frankrey_98

Al hablar de anime muchos piensan en series como ‘Dragon Ball’ o ‘Naruto’, pero en el mundo de la animación japonesa existen muchas más series que están dirigidas a un público mayor. Las series que abarcan este público son comunmente conocidas como Seinen.

Las series Seinen son aquellas que están pensadas para adultos jóvenes, (aproximadamente entre 17 y 28 años). Estas se caracterizan por tener tramas maduras con un fuerte énfasis en desarrollo de personajes y un enfoque más cercano a la realidad en comparación a su contraparte conocida como Shonen (series como ‘Dragon Ball’ o ‘Bleach’).

Aquí te mostraremos las mejores series tipo Seinen para conocer el lado más maduro del anime. La siguiente lista no está en un orden en particular y aclaramos que se tratan de series que pueden tener contenido explícito.

‘Parasyte’ (‘Kiseijuu: Sei no Kakuritsu’)

Este es uno de los comics japoneses (o mangas) más famosos del país nipón y su adaptación a la animación se realizó a finales del 2014. Es del género de terror con toques de ciencia ficción y cuenta con 24 capítulos. ‘Parasyte’ plantea un mundo en el que de la noche a la mañana empiezan a surgir un tipo de parásitos alienígenas que necesitan poseer a los humanos y comer personas para sobrevivir.

Es un anime realmente interesante, juega con la idea de que los humanos no somos tan poderosos como creemos y que aunque estemos en ‘la cima de la cadena alimenticia’ siempre puede aparecer una amenaza más grande. Tiene muy buenos momentos de suspenso y el desarrollo del protagonista aunque empiece por el clásico ‘chico totalmente normal que se convierte en el más poderoso de todos’ los eventos dan una vuelta interesante hacia la idea del sacrificio como necesidad para convertirse en héroe.

‘Serial Experiments Lain’

Esta es una de mis series favoritas por su contenido psicológico. Es del año 1998 y se ubica dentro del género psicológico y la ciencia ficción. En ‘Serial Experiments Lain’ se juega con el concepto de tecnología y con su importancia para nuestra sociedad, además de que se une con la idea del inconsciente colectivo del psicólogo Carl G. Jung.

En esta serie se cuenta la historia de Lain, una chica que nunca había tocado un computador en su vida hasta que empiezan a llegar correos a todos sus compañeros de clase que tienen como remitente a una compañera que se había suicidado hace poco y Lain decide averiguar por sí misma lo que ocurre. Secuencias y recursos narrativos nada convencionales hacen de este un anime totalmente inolvidable.

‘The Tatami Galaxy’ (‘Yojouhan Shinwa Taikei’)

“¿Qué he hecho con mi vida?”, es la pregunta que se hace el protagonista de esta serie de 11 capítulos que utiliza fantasía para abordar una crisis existencial a la mitad de una carrera universitaria. En este anime se cuenta la historia de un chico, el cual al entrar a la universidad sueña con una vida color de rosa. Sin embargo, pasan dos años y absolutamente nada de lo que soñó ha pasado, entonces se pregunta qué hubiese cambiado si al entrar a estudiar hubiese escogido un club distinto. Y la serie se encarga de mostrarnos todo el cambio en su(s) vida(s) a partir de esta decisión.

‘The Tatami Galaxy’, a mi parecer, tiene una animación espectacular. Se atreve a utilizar trazos exagerados, combinaciones exóticas de colores y combinación entre la animación tradicional con elementos reales como telas o distintas texturas. La historia, por su parte, es muy interesante y divertida. Aunque comienza como un relato sobre la vida de un chico se va transformando en un acertijo bien elaborado. Eso sí, les recomiendo estar muy atentos, tiene varios elementos con distintos significados que pasan muy rápido en casi cada fotograma.

‘Puella Magi Madoka Magica’ / ‘Mahou Shoujo Madoka Magica’

https://www.youtube.com/watch?v=iWFIEuZh58o

Aquí nos encontramos con una serie del 2011 sobre ‘chicas mágicas’, (como referencia muchos pueden recordar a ‘Sailor Moon’), aunque en esta ocasión no se trata de una historia dulce sobre buenas amigas. Este anime tiene 12 capítulos, (y tres películas), en los que se encarga de mostrarnos un mundo en el que ser una ‘chica mágica’ significa sacrificar todo lo importante en tu vida.

‘Mahou Shoujo Madoka Magica’ se destaca por su guion bien elaborado, animación llamativa y música cautivante. Cabe destacar que este anime, a pesar de su apariencia, cuenta con escenas que pueden resultar incómodas o perturbadoras. Esta serie es sin duda una de aquellas que deja en claro que no toda la animación japonesa está dirigida a un público infantil.

‘Welcome to the NHK!’ (‘NHK ni Youkoso!’)

Este anime del 2006 empieza con la siguiente idea: Todo es una conspiración y es el mercado el que quiere que seamos unos buenos para nada. ‘Welcome to the NHK!’ nos presenta a Tatsuhiro Satou, un joven de 22 años que no tiene trabajo, lo echaron de la universidad y lleva casi cuatro años sin salir de su casa.

Los temas como la sexualidad, la depresión y la presión social son recurrentes en esta serie, en la que se da una mirada a varios problemas que están presentes en la sociedad contemporánea. La historia es fascinante, se enfoca en todos los intentos de Satou por abandonar sus malas costumbres a la par que debe enfrentar todos sus miedos. Es un anime que es muy entretenido y a su vez muy educativo, aunque recomendamos estar preparados para escenas que llevan una gran carga emocional y psicológica.

‘Neon Genesis Evangelion’

Este es un anime de culto. Salió en 1995 y cuenta con 26 episodios. Esta serie se presenta inicialmente como un anime de batallas entre robots gigantes y aunque sí es un elemento importante en la misma, la trama en realidad va mucho más allá de los robots. En el mundo de ‘Neon Genesis Evangelion’ es el año 2015 y un grupo de jóvenes, (más bien, sujetos de prueba), tienen que usar robots llamados EVAs para luchar contra extraterrestres que quieren acabar con la humanidad, conocidos como ángeles.

‘Neon Genesis Evangelion’ es realmente una de las mejores series de la animación japonesa que han surgido hasta ahora, lo más interesante de esta es el recurso de los robots y sus batallas para contar lo que es más una historia sobre el desarrollo de un joven en la mitad de una crisis.

Esperamos que te gusten muchas de estas series y que puedan ser un buen comienzo para ver el anime desde otra perspectiva. Existen muchas series dirigidas a un público mayor por lo que varias se quedan por fuera de nuestra lista pero esperamos hablar de ellas en otra ocasión.

¿Estás de acuerdo con las series recomendadas? ¿Has visto algunas de estas? Déjanos conocer tu opinión en la caja de comentarios.

Imágenes: Madhouse

La animación en televisión tradicionalmente ha estado enfocada en los niños. La animación japonesa no es la excepción y a occidente llegó con series que se movían entre el limite de una animación para niños (como Pokémon y Súper campeones) y otra enfocada a los adultos (como Ranma ½ y Los caballeros del zodiaco).

Sin embargo, estas series llegaron a Latinoamérica en los noventas con el propósito de entretener a una generación de jóvenes entre los seis y 15 años. Y por este motivo muchas personas tienen la noción de que el anime es infantil.

Así que les presentamos los siguientes cinco animes que han cambiado la percepción de la técnica por plantear una propuesta cinematográfica más desarrollada, y por poner en juego temáticas que son pensadas para un público más maduro.

Con estas series queremos invitar a los lectores a conocer una nueva propuesta del genero y desvincular la técnica de la animación como un medio de producción de contenido infantil.

Pero no las sabemos todas. Por ello queremos que nuestros usuarios comenten y mencionen que otras series que recomendarían a quienes quieren entrar a este universo.

Neon Genesis Evangelion (1995)

El mundo ha sido gravemente afectado tras la caída de un ángel del cielo, evento que se conoce como ‘el segundo impacto’. La organización NERV se encarga de resguardar el ángel para sacar provecho a su poder. Mientras tanto, Shinji Ikari –el protagonista- regresa a Tokyo 3 para reencontrarse con su padre, el director de la organización.

Sin embargo, los planes del papá son otros. Realmente quiere que Shinji pilotee un robot biomecánico conocido como EVA 1 para combatir los constantes ataques de nuevos ángeles que buscan recuperar al ángel caído.

En esta ciencia ficción, la distopia del mundo presenta personajes que caen en constantes dudas sobre sus acciones. La desesperación, el instinto de supervivencia, la frustración y el miedo invaden constantemente a los pilotos de los EVA. El espectador puede encontrar y sentir la tensión gracias al constante movimiento de la serie, los colores rojos y amarillos que sirven de aleta, y el uso de planos distorsionados que desbalancean.

Fue uno de los grandes clásicos que pudimos ver varios cuando existía el canal de Locomotion, y cuyo valor estético ha permitido convertir a esta serie en un icono de la animación japonesa.

La recepción de este anime tuvo gran cabida a nivel internacional. Los tratamientos psicológicos y la técnica de animación fueron elementos clave para mantenerse durante tres años consecutivos como el animé más popular de Japón según la revista Animage. El diseño de personajes y ambientación ha logrado vender millones de dólares en mercancía (cámaras fotográficas, ropa, accesorios y juguetes) alrededor del mundo, y su apogeo ha sido acompañado con varias películas recontando la historia. El anime llegó incluso a la academia japonesa en 1998 ganando premio al filme más popular y la mejor producción.

Dato curioso: La canción del comercial de Locomotion se llama Judgement Day, por la banda Megatrax. En caso de que se lo hayan preguntado alguna vez.

Ghost in the Shell (1995)

La teniente Motoko Kusanagi es una androide que está en búsqueda de un criminal conocido como ‘El Titiritero’. El criminal está acusado de meterse dentro de las mentes de las personas hackeando sus cerebros. La heroína comienza la persecución del criminal y a medida que transcurre la persecución va cuestionando su propia existencia como ser artificial.

Andy y Lana Wachowsky cuentan la gran influencia del cine y la animación japonesa en la estética de sus largometrajes, ellos aclaman que ‘Ghost In The Shell’ fue principalmente una de estas. Los hermanos que dirigieron la famosa saga de Matrix y escribieron el guión de V for Vendetta vivieron en Japón durante el esplendor del genero conocido como ‘Cyberpunk’. En este género se explora la posibilidad de un mundo que está resurgiendo de la destrucción tecnológica del hombre, y que debe ser controlada para no volver a caer ante el caos generado por las máquinas.

De este genero se concibieron grandes películas como Akira, Brazil, Metropilis, Blade Runner, Tetsuo: the Iron Man, y Terminator.

Sin embargo, no se puede negar la existencia de Ghost in the Shell como una de las obras que contiene todo el universo de este género. Las tonalidades frías que nos hace sentir dentro de una pantalla, el gran poder que siempre nos vigila con nuestras propias invenciones, la relación del hombre y la máquina y finalmente la falsa libertad que nos ha ayudado a adquirir la tecnología.

Sin contar los reconocimientos individuales de las series y la secuela de la película, ‘Ghost In the Shell’ fue una de las primeras películas de animación japonesa en recibir varios premios internacionales como mejor película en el ‘Festival de cine internacional de Cataluña’ y el ‘World Animation Celebration’ (donde recibió además premio a mejor director de animación),mención de honor en el ‘Festival de cine de Gérardmer’ y ‘Fantasporto’, mejor guión del ‘Festival de cine de Yokohama’ y nominado a mejor película en ‘Fantasporto’.

Serial Experiments Lain (1998)

Todas las redes de comunicación (teléfonos, internet, televisión, etc…) han creado una virtualidad que los humanos percibimos como realidad. La red se vuelve un culto con adeptos que buscan protegerla.

El siguiente paso a seguir se conoce como protocolo 7, que nos permitiría alcanzar la capacidad de transmitir información a través del pensamiento y comunicarnos sin la necesidad de un medio visible.

Lain es una chica que comienza a tomar conciencia de este mundo, entendiendo que tiene la posibilidad de controlar el espacio virtual y físico a su conveniencia.

Siguiendo la línea del cyberpunk, continuamos con esta serie que plantea nuestra ceguera ante la lenta absorción de nuestras mentes en la virtualidad. Poco a poco somos más dependientes de la realidad que nos presenta la red, y muchos caen en la fe ciega de considerarla como una verdad absoluta.

Los tonos verdes de la serie nos recuerdan mucho a los interiores de las películas de Matrix. El desarrollo del personaje nos intriga a conocerlo más, mientras el  desarrollo de la historia nos hace sentir incomodos sobre nuestra privacidad.

‘Lain’ no fue una de las premiadas a nivel mundial como lo fue ‘Evangelion’ o ‘Ghost in the Shell’ debido a su contexto. La producción de animes crecía de manera muy rápida, y otros géneros dominaban el mercado. Sin embargo, los críticos no podían quitar sus ojos de esta serie por la forma en que se trató la temática religiosa y la revolución tecnológica con la que se identificaba el inicio de la generación de las personas de su época. Se calificaba como una serie ‘extraña’ que pretendía predecir la influencia psicológica del fenómeno de internet en una serie de horror-psicológico. La atención sobre estos tratamientos la llevaron a ser una de las pocas series animadas en entrar a la enciclopedia del horror asiático escrita por Laurence Bush.

Cowboy Bebop (1998)

Spike y Jet son cazarecompensas que viajan alrededor del espacio en busca de criminales interespaciales.  Faye es una chica que ha despertado de un largo sueño criogénico y busca encontrar su pasado. Eddie es una niña genio con grandes habilidades para hackear cualquier sistema.

Juntos resuelven varios casos mientras un vaivén de su pasado logra llegar a una resolución.

Cowboy Bebop es otro ícono de la animación japonesa que cambió la mirada sobre esta técnica. Se podría considerar como una serie de cine negro, con western, y ciencia ficción. Los elementos más importantes se centran en el desarrollo de personajes complejos de los que poco a poco nos vamos encariñando, y la tensión que sentimos cuando llegamos al clímax entre su pasado y su presente. Otro punto a favor es su gran forma de desarrollar la acción dándonos momentos de reflexión y otros de constante movimiento entre disparos y persecuciones.

Además de ser influencia para grandes películas como Bricks (de Ryan Johnson), la serie ha sido muy popular por su musicalización y sus tratamientos occidentales. Establecido siempre entre los primeros 20 animés de la historia (desde el #2 en los  25 de Newtype USA hasta el puesto 14 en los 100 mejores de IGN), Cowboy Bebop aprovecha sus elementos para ser una obra maestra de la animación y la industria audiovisual.  Los acompañamientos musicales han ganado premios japoneses por canciones como ‘The Real Folk Blues’ de Yoko Kanno y the Seatbels.

Paprika (2006)

Un dispositivo fue inventado para dar terapia psicológica entrando a los sueños del paciente y analizando sus cerebros. Pero una vez se mezcla la realidad y los sueños, algunos entes utilizan esta tecnología para el mal, y ponen en peligro la vida de varias personas. La doctora Atsuko Chiba, y su alter-ego Paprika, intentan restablecer el orden de los sueños y la realidad buscando al culpable que ha distorsionado el aparato para la delincuencia.

La última obra de Satoshi Kon se ubica dentro del genero de la ciencia ficción. En esta podemos encontrarnos con elementos surreales de los sueños, y con toda una trama del género criminal. Su forma de presentar la inmersión en los sueños y la idea de utilizarlos como medio para manipular a las personas con ideas plantadas dentro de ellos influenció al director Christopher Nolan para la creación de Inception (2010). El manejo de los colores es uno de sus atractivos visuales, y permite al espectador generar una mezcla de emociones que surgen entre el constante movimiento y la sensación de claustrofobia por todos los elementos que se encuentran en la mente.

Esta obra maestra logró obtener varios premios como el ‘Critics Show Award’ de Fantasporto, y el ‘Public’s Choice Award’ del festival de Montréal. El diseño de arte de personajes y escenarios de la película ha sido muy alabado en la industria de animación por el manejo de colores y texturas.

¿Ustedes cuales creen han sido otros emblemas del anime en general?