La historia de Gainax es curiosa, pues se trata de un estudio legendario que, en muy buen parte, debe su fama a ‘Neon Genesis Evangelion’… y, sin embargo, muchos pueden asegurar que fue este mismo show el primer síntoma de una compañía en las manos incorrectas.

¿Por qué Gainax cerró sus puertas?

Aunque el comunicado de Gainax omite una parte importante de su historia (como es la lucha y demandas por el uso de la franquicia de Evangelion) sí entrega nuevos detalles del fiasco administrativo que llevó al decline del estudio.

Desde hacía años Gainax no era nada más que la sombra de la leyenda que algún día fue y, para ser justos, muchos incluso se pueden sorprender al enterarse que todavía se encontraba activo. A través de su comunicado de prensa, el estudio de anime revela que ha tenido problemas financieros desde 2012 y la razón fue una serie de terribles decisiones, malversación de fondos y una deuda creciente imposible de pagar.

Gainax por ejemplo menciona que uno de sus proyectos fue un restaurante de ‘Panty & Stocking with Garterbelt’ que no dio los resultados esperados, una compañía de gráficos por computadora que fue mal manejada y, quizás lo más grave de todo, entregar enormes préstamos a algunos de sus ejecutivos sin las seguridades para tener de regreso.

Estas deudas masivas eventualmente llevaron a que Gainax fuera removida de comités de producción de muchos proyectos, además de varias demandas por otros compromisos legales.

Otro factor importante fue que muchas compañías se crearon bajo el nombre de Gainax, lo que eventualmente llevó a la pérdida de mucho talento interno en el estudio y eventualmente a no tener la capacidad para producir sus propias series. Un elemento importante del comunicado es que asegura que luego estas mismas empresas aseguraron no estar relacionadas con ella y que se desligaron de sus responsabilidades económicas.

¿Qué es lo que sucederá ahora con las IP que manejaba el estudio?

A través del mismo comunicado, se informó que en adelante la marca de Gainax y todas las propiedades intelectuales ahora estarán bajo el control del estudio Khara, la compañía que sirvió como acreedora de Gainax durante todos sus problemas financieros.

En otro comunicado, Khara aseguró que la idea es seguir trabajando con un comité de producción para transferir y organizar estos derechos para “garantizar que creadores, autores y escritores puedan continuar manejando y produciendo sus trabajos”.

Noticia en desarrollo

Imágenes: Gainax

Sin más demoras estos son los ganadores para la redacción de ENTER.CO y nuestros lectores:

‘Haikyuu!!: Karasuno Koukou VS Shiratorizawa Gakuen Koukou’ es el mejor anime de 2016 según los usuarios de ENTER.CO

Fue una sorpresa total que esta serie resultara siendo la favorita teniendo como competencia animes que fueron mucho más populares como ‘Re:Zero’ o ‘Mob Psyco 100’. Sin embargo, la última temporada de ‘Haikyuu!!’ brindó más de una razón para permanecer pegado a la pantalla.

Esta temporada en particular estuvo precedida por un ‘hype’ alrededor del último partido y de las anteriores temporadas que establecieron a Shiratorizawa como una amenaza real y un muro a superar. ‘Haikyuu!!’ bien pudo tomar la ruta de enfocar toda la atención en un personaje y convertirlo en una especie de villano a derrotar, pero de eso no se trata la serie.

‘Haikyuu!!’ es la típica historia deportiva del equipo ‘underdog’ que busca llegar a la cima. Es además una historia que busca ser divertida y cargada de acción. No hay mucho espacio para sentimentalismo o dramas. El mayor imán para cualquier amante de los animes deportivos es que en ‘Haikyuu!!’ toda la acción pasó en la cancha. Sería reiterativo repetir lo asombrosa que fue la animación y el buen trabajo musical que se logró.

‘Rakugo’ es el mejor anime de 2016 elegido por ENTER.CO

Si estos premios eligieran la serie más popular es posible que ‘Rakugo’ no estuviera entre los nominado, mucho menos fuera le serie elegida como el anime a  ver en 2016. Pero estos premios (con lo simbólicos que resultan) buscan reconocer la calidad. Y vaya si ‘Rakugo’ entregó eso en su primera temporada.

Partamos por el trabajo de voz que fue no menos que magistral: Kouichi Yamadera y Akira Ishida lograron dar vida no solo a los personajes que interpretaban, sino que además se camuflaron detrás de cada una de las historias que Sukeroku y Yakumo contaban. Sería injusto no apreciar el trabajo que ellos realizaron por convertir cada cuento en un viaje por el que de sensaciones, un ‘cuento’ que el espectador quería escuchar hasta el final.

La animación es sublime, logrando no solo capturar el espíritu clásico que busca la serie, sino también resaltando el arte, porque de eso habla ‘Rakugo’, de la esencia autodestructiva que muchas veces conlleva el arte. La escena del balcón es en particular uno de esos momentos que te parte el corazón. Un grupo de amantes cayendo al vació.

Nuevamente: quizás ‘Rakugo’ no sea la serie más llamativa del 2016, pero es la que más calidad demostró en diferentes elementos a lo largo de sus 13 capítulos: historia, música, personajes, animación, ritmo… este fue uno de los diamantes del año pasado. Si no has visto la serie o no te llamó la atención la sinopsis te sugerimos le des una oportunidad. Es probable que descubras, al igual que nosotros, el encanto que tiene ‘Rakugo’ (y lo mejor, puedes continuar con la segunda temporada que ya se está emitiendo).

Imagen: Montajes ENTER.CO

Pero, en caso de que no lo sepas,  Tetsuya Tashiro y Takahiro (los creadores del manga) también participaron en el anime. De ahí que muchos de los eventos y arcos del manga fueran casi idénticos a los que se presentaron en la serie. No obstante, hay algunas diferencias importantes que por completo cambian el final de ‘Akame Ga Kill’.

ADVERTENCIA: los spoilers están avisados, en caso de que quieras ponerte al día con el manga.

Tatsumi no muere:

Una de las mayores diferencias con el anime de ‘Akame Ga Kill’ es una trama que comienza a desarrollarse alrededor de la Teigu Incursio. Después de su batalla contra Esdeath y el Gran General Budou, Tatsumi adquiere la capacidad de mejorar su poder a un gran costo: poco a poco comienza a fusionarse con la armadura. En la batalla final, con el objetivo de poder derrotar la Teigu Suprema, Tatsumi usa el máximo de poder de Incursio, perdiendo el control y transformándose en el dragon Tyrant.

Cuando el final de nuestro protagonista parece seguro Akame (haciendo uso de un Deus Ex Machina sin precedentes en la serie) ‘mata’ el  alma del dragón, permitiendo que la conciencia de Tatsumi permanezca en el cuerpo de la bestia, salvándole la vida. Lo que nos lleva a…

Él y Mine viven felices después de la guerra:

Mine es otro de los personajes que sobrevive el manga. Después de su batalla contra el Gran General Budou no muere, sino que el sobre uso de su Teigu la deja en un estado vegetal.

Otra diferencia importante es que en el manga de ‘Akame Ga Kill’ su relación con Tatsumi es mucho más clara. Mine y Tatsumi son un pareja y no tienen problemas en demostrar que están enamorados a otros miembros del grupo. Después de la guerra la conciencia de Mine regresa y se revela también que está embarazada de un hijo de Tatsumi. Juntos se retiran para vivir lejos de la civilización.

La muerte del ministro Honest

Uno de los puntos que nunca convencieron del todo en el anime de ‘Akame Ga Kill’ fue la muerte del villano principal. Pese a ser uno de los seres más despreciables y sanguinarios de ese universo la muerte de Honest careció de impacto y un poco de justicia para sus víctimas. El manga se aseguró de compensar esto.

Leone es quien se encarga de derrotar al ministro (al igual que en el anime ella resulta herida de gravedad y muere poco después), quien resulta siendo no solo un luchador competente, sino que también tiene un cuerpo capaz de soportar grandes cantidades de daño. Mientras huye del castillo es emboscado por ella quien, después de perforar su estómago, lo deja a merced de los soldados revolucionarios. Como castigo y sentencia se decide que, mientras aún está con vida, cada persona le corte un pedazo de  su cuerpo en compensación.

Wave y Kurome:

También sobreviven, aunque sí hay una batalla ‘final’ entre Akame y Kurome, Wave (quien arcos atrás comienza a desarrollar sentimientos por Kurome y ha dudar su papel como soldado leal del Imperio) se encarga de interrumpir la pelea entre las hermanas y escapa con Kurome en busca de algún tratamiento que pueda curar los efectos de las drogas, al tiempo que la aleja del ciclo de matanzas al que se ha visto expuesta.

Las secuelas de sus batallas (físicas y mentales) dejan a ambos incapacitados para combatir de nuevo. También hay una escena en la que podemos ver que la relación entre Akame y Kurome ha regresado a la normalidad.

Imágenes: toma de pantalla ENTER.CO

Pese a la popularidad de muchas otras series del 2016, ‘Rakugo‘ sobrepasa a la mayoría en términos de historia, animación y música. Esto es sorprendente teniendo en cuenta que se trata de un anime histórico que trabaja un tema conectado con la cultura japonesa, y aun así permite crear momentos de acción, drama y humor que bien compiten con todas las demás series en esta categoría y logra atraer a públicos de todo el mundo.

El trabajo de los actores de voz en ‘Rakugo’ es magistral, no solo mostrando las emociones de los protagonistas, sino además jugando un papel diferente cada vez que uno de ellos cuenta una historia; así se crea un ambiente solo a partir de la narración. La animación tampoco se queda atrás con un estilo elegante.

Para resaltar de ‘Rakugo’

Lo mejor de ‘Rakugo’ es la forma como logra crear una historia interesante con cada uno de sus personajes humanos, llenos de sombras y luz. La tragedia de ese arte no es contada, sino que más bien se muestra a través de cada capítulo que nos dejó con ganas de saber más. No es sorpresa que su segunda temporada haya sido anunciada poco después. Por su habilidad de contar una historia a través de la voz de los personajes, música y animación, ‘Rakugo’ merece su nominación a los premios ENTER.CO 2016.

Conoce todos los nominados en esta categoría.

Imágenes: My anime list, Koi-nya

El género de fantasía en el anime es uno de esos temas que, conforme más series se acumulan en su haber, presenta pocas sorpresas. El ‘set up’ de un héroe que es transportado a una dimensión mágica desde el mundo real es una trama más bien agotada. ‘Re:Zero‘, sin embargo, añade ciertas cosas a la fórmula que dieron como resultado una de las series más populares del año.

Un buen síntoma es que al referirse a ella uno no pueda dejar de utilizar referentes como ‘Higurashi No Naku Koro Ni’. Son similares no solo en la presentación de la historia (desgracias que se repiten una y otra vez), sino en la brutalidad con la que tratan a sus personajes y en el aura de misterio en el que envuelven cada arco. Cuando ves ‘Re:Zero’ la pregunta constante es cómo escapar del círculo vicioso de muerte.

Lo que gusta de ‘Re:Zero’

Otro de los puntos a favor de la serie es su protagonista. Sí, Subaru es un llorón, histérico e inútil, pero es la evolución que tiene en la serie lo que lo hace tan especial. En vez de tener al héroe genérico que es capaz de enfrentarse al mundo en ciertos momentos, nos encontramos con un cobarde, en otros con alguien cegado por su orgullo y durante gran parte del arco final con alguien sumido en la locura de su propia incapacidad.

Sus logros cobran sentido para el público solo porque a lo largo de la historia se nos muestra lo imperfecto que es su protagonista. ‘Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu’ merece su nominación a los premios ENTER.CO 2016 por traer una historia llena de tensión y momentos para recordar.

https://www.youtube.com/watch?v=kweDsa-DPWk

Conoce todos los nominados en esta categoría.

Imágenes: Re: Zero, Captura de Pantalla

Lo increíble de la tercera temporada de ‘Haikyuu!!‘, llamada ‘Haikyuu!!: Karasuno Koukou VS Shiratorizawa Gakuen Koukou’, es que a lo largo de sus 10 episodios solo narra un partido de voleibol. Y sin embargo no se siente en ningún momento que el anime esté extendiéndose a propósito para ganar tiempo.

De hecho, pocos minutos se gastan en presentar los antecedentes de los personajes. Usualmente toda la atención está centrada en la cancha y la acción que allí se desarrolla. ‘Haikyuu!!’ no desgasta al espectador con larguísimos monólogos o enfrentamientos, sino que lo mantiene pegado a la pantalla esperando el momento en el que el balón toque el suelo y se marque un punto más.

Lo mejor de ‘Haikyuu!!’

Sobra decir que, de nuevo, uno de los mayores atractivos de la serie está en su animación, con escenas fluidas que permiten seguir la acción y otros momentos que permiten comprender lo imponente que es el equipo contrario. No se hacen necesarias técnicas exageradas o movimientos sorpresa, sino un contrapicado hacia los ojos de Wakatoshi Ushijima para que lo veamos como un gigante.

La música también es estupenda y esta temporada cuenta con uno de los mejores openings del año, con una canción potente y una serie de imágenes que nos anticipan la épica batalla que deberán superar los cuervos. Por estas razones, la tercera temporada de ‘Haikyuu!!’ se merece su lugar entre los nominados a los premios ENTER.CO 2016.

Conoce todos los nominados en esta categoría.

Imágenes: Captura de Pantalla

Uno de los ganchos que tuvo la serie fueron sus personajes. Aunque tenemos un protagonista con poderes superiores a la media, a diferencia de ‘One Punch Man’ el centro de atención de atención no es solo Mob, sino que lo comparten su maestro Arataka Reigen (que ejerce el papel de ancla al mundo real, dándole un giro al anime) e incluso un hermano con complejo de inferioridad.

Lo que nos gusta de ‘Mob Psycho 100’

La animación de ‘Mob Psycho 100’ también es excelente, con un estilo psicodélico que combina a la perfección con el tono de cada capítulo, siendo el complemento perfecto para el humor negro que inunda la serie, pero también brindándonos magnificas escenas como el punto de quiebre de Mob durante su batalla con Teruki Hanazawa.

‘Mob Psycho’ parecía ser solo el ‘hermano menor’ de ‘One Punch Man’. Una serie más de acción y humor para pasar el rato mientras una segunda temporada llega a nuestras pantallas, pero resulto siendo mucho más que eso. Y por eso merece su nominación a los premios ENTER.CO 2016.

Conoce todos los nominados en esta categoría. 

Imágenes: My anime list, Captura de pantalla

No es un secreto que ‘JoJo no Kimyou na Bouken: Stardust Crusaders’ resultó una verdadera decepción para la mayoría de los fans de la serie. Los villanos episódicos se sentían como relleno antes de la batalla final y Dio no perdió por completo esa aura que lo hizo un excelente villano en el primer arco. Con esto en mente, esta nueva saga de ‘JoJo’ tenía que recuperar a cierto público que se había alejado. Valga decir que su nominación en estos premios es una muestra de que lo logró.

Aunque la serie aún tiene enemigos episódicos, el tratamiento que se da a los personajes los hace sentir únicos. La gran mayoría de ellos se siente como una amenaza y los poderes de sus stands no solo añaden un grado de interés a cada encuentro, sino que revive ese concepto que la saga anterior no logró aprovechar del todo.

Lo atractivo de ‘JoJo’

‘JoJo no Kimyou na Bouken: Diamond wa Kudakenai‘ no solo tiene mucha acción, sino que también la combina con momentos de humor. Pero quizás el mayor punto a favor de la serie sea su villano: Yoshikage Kira. Es él quien sin duda se roba el espectáculo en esta serie trayendo un personaje con el que cada encuentro era una apuesta a muerte y con el que el espectador nunca sabía si la victoria estaba asegurada o no.

‘JoJo no Kimyou na Bouken: Diamond wa Kudakenai’ revitalizó la serie, manteniendo el estilo de las sagas anteriores, pero mejorando en aquellos aspectos que la anterior, Es sin duda uno de los mejores shonen del año, lo que la hace merecedora de su nominación en los premios ENTER.CO 2016 y por eso deberías votar por él. Anímate a hacerlo.

Imágenes: David Productions

En esta lista presentaremos cinco series animadas japonesas que prometían mucho, pero que terminaron siendo una cosa más de las que esperamos olvidar de este año.

‘Mayoiga’

Muchos creyeron que ‘Mayoiga’ sería uno de los animes insignias de la temporada de primavera 2016. La historia parecía sólida en un principio: un grupo de personajes se aventura en busca de una aldea fantasma en la que puedan iniciar sus vidas desde cero. Los primeros capítulos lograron capturar esa atmósfera de misterio y peligro que la serie buscaba, prometiendo un triller digno de seguir.

Pero nos equivocamos. Conforme los capítulos avanzaron, ‘Mayoiga’ se tornó aburrida y sin sentido. Ninguno de los personajes generó una conexión con el espectador (algo importante en un anime cuyo núcleo era la idea de los miedos y fobias). El final se sintió apresurado y buscó una salida fácil para resolver los conflictos planteados antes. En resumen, si buscas un anime de misterio y terror  que tenga lugar en una pueblo japonés te sugerimos que mejor repitas ‘Higurashi No Naku Koro Ni’.

‘Terra Formars Revenge’

Aunque la primera temporada de ‘Terra Formars’ nunca fue un fenómeno y causó divididas opiniones entre la audiencia, al menos no dejó tan mala impresión como la terrible segunda temporada que vimos en el 2016.

Partamos del hecho de que la animación no es ni siquiera tan buena como lo fue en su primera entrega. Luego sumémosle una historia en la que el tono fue suavizado (bajar el nivel de violencia en una trama que debe caracterizarse por su brutalidad es una pésima idea) y tenemos como resultado un mediocre shonen. Las burbujas de humor empeoran esta sensación y además destruyen por completo personajes complejos convirtiéndolos en héroes vacíos y payasos.

Pudimos tener algunas de las peleas más épicas de la saga. Pero en vez de eso nos quedamos con un ‘stand up comedy’ de cucarachas en marte.

‘Dragon Ball Super’ (los arcos de resumen)

Este anime merece su lugar en la lista solo por hacernos soportar dos arcos enteros en los que se encargó de retransmitir las más recientes películas, ni siquiera aprovechando el tiempo extra para profundizar en personajes o brindarnos elementos adicionales (en la saga de Golden Frieza este problema es evidente).

Lo peor es que ‘Dragon Ball Super’ jugó con la nostalgia de un grupo de fans que tan pronto escuchó la noticia de su regreso esperaba con ansias el retorno de Goku y amigos. Pero en vez de nuevas historias o enemigos novedosos, aguantamos 27 capítulos aburridos cuyas peleas ni siquiera estuvieron bien animadas. ‘Dragon Ball Super’ fue el anime que nos hizo ratificar ese dicho que menciona que “todo tiempo pasado fue mejor”.

‘Berserk’

Después de la adaptación del 97 sería justo afirmar que era hora de que ‘Berserk’ recibiera una nueva adaptación que mejorara sobre una fórmula que ya había funcionado. Pero en vista del resultado lo mejor sería quedarnos con el original y simular que este anime nunca existió.

No mencionaremos la animación, que nunca encajó bien con el estilo de la serie y tampoco terminó de gustar. El verdadero pecado de ‘Berserk’ fue que destruyó por completo el material original, entregándonos un desastre de historia por reconstruir. Arcos omitidos (sin razón aparente) y tomos enteros condensados en un par de capítulos fueron algunas de las razones por las que este es, sin lugar a duda, uno de los peores animes del año.

Es preciso aclarar que hay algunas escenas que valen la pena, pero la ejecución fue tan desastrosa que no merece ver la serie solo para rescatarlas. ‘Berserk’ irrespeta a aquellos que llevan años siguiendo la historia y hace muy poco para atraer a aquellos que quieren conocerla por primera vez.

‘Battery’

Existen animes deportivos que traen emocionantes partidos, llenos de acción y jugadas impresionantes. También hay aquellos que prefieren enfocarse en el desarrollo de los personajes y utilizar el deporte como una herramienta para contar una historia. Y luego está ‘Battery’, cuyo objetivo es aburrirte hasta la muerte.

Es difícil comprender cómo pudieron hacer para convertir un deporte tan interesante y complejo como el béisbol en una píldora para dormir. Los protagonistas carecen de cualquier atributo que genere empatía (son tan planos que ni siquiera despiertan emociones negativas). Y aunque un argumento a favor fue que ‘Battery’ buscó contar una historia deportiva de forma diferente (al enfocarse en las relaciones personales fuera del campo), esto no justifica pasar 25 minutos mirando una serie que carece elementos que la hagan interesante.

Menciones honorificas para estos anime

• ‘Shuumatsu no Izetta’
• ‘Lostorage Incited WIXOSS’
• ‘Taboo Tattoo’
• ‘Big Order (TV)’
• ‘Bubuki Buranki’

Imagen: My Anime List

El 2016 fue un año bastante movido para el anime. Desde series como ‘Mob Psycho 100’, que nos encantaron por sus efectos e historia, pasando por ‘Dragon Ball Super’ con sus batallas, hasta las locuras de ‘KonoSuba’. Todos ellos nos trajeron momentos memorables, con luchas de titanes invencibles, historias de amor apasionadas, escenas de desesperación y héroes valerosos que hacen de este género uno de los más atractivos para los jóvenes de hoy.

Para esta ocasión, decidimos escoger algunos momentos de ciertas series conocidas que brillaron por la puesta en escena de sus batallas y esos personajes que nos hacen querer soñar alguna vez con ser protagonistas de nuestra propia historia. Esperamos que te gusten y que, si aún no los conoces, puedas darles una oportunidad.

Pelea de Naruto y Sasuke en ‘Naruto Shippuden’

Tal y como muchos lo esperaban en esta serie, el final se decidió en una pelea entre Naruto y Sasuke, los ejes centrales de la historia. Una batalla en la que relucieron el desarrollo de cada personaje hasta llegar a tal encuentro. La edición y composición de la escena rescataron cada una de las etapas de esta historia de 15 largos años. Al final, Naruto dejó en claro hasta qué punto se puede llegar con tal de rescatar a un amigo.

Muerte de Kazuma en ‘Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku wo!’

La muerte de Kazuma, sin duda, es una de las más graciosas del anime.

‘KonoSuba’ cuenta la historia de un chico friki que al morir se le da la opción de vivir en un mundo de fantasía muy similar a un juego RPG. Esta serie se encarga de burlarse de las historias clásicas de los héroes, pero el mejor momento en el que nos deja claro esto es justo al inicio del anime. Allí, cuando creíamos que el protagonista, Kazuma, había muerto por salvar a una chica de ser atropellada por un camión, se muestra que en realidad se infartó del miedo por creer que iba a morir cuando en realidad estaba pasando un pequeño tractor a una velocidad muy lenta.

Transformación de Reigen en ‘Mob Psycho 100’

Al empezar a ver ‘Mob Psycho 100’ nadie esperaba mucho de Reigen, el maestro del protagonista, pues siempre aparecía como el personaje cómico, suertudo y oportunista. Este momento fue una sorpresa completamente agradable para muchos cuando pudimos ver cómo adquiría un papel relevante dentro de la historia. Aunque solo duró un momento, Reigen fue el hombre más poderoso de todos y nos entregó una de las mejores escenas de acción del año.

Pelea de Vegetto Blue y Zamasu Fusion en ‘Dragon Ball Super’

El regreso de ‘Dragon Ball’ significó un reto constante para Goku, y esta batalla fue una prueba casi imposible de superar. En esta ocasión, Goku se enfrentó a una de las amenazas más grandes del universo y de la historia de ‘Dragon Ball’: Zamasu. Después de varios años por fin volvimos a ver cómo la unión entre Goku y Vegeta (Vegetto) es llevada hasta el límite con tal de salvar el destino de todo un mundo. El regreso de las fusiones y de un desafío memorable fueron la clave de esta batalla.

Lobotomía de Chisa en ‘Danganronpa 3: The End of Kibougamine Gakuen – Zetsubou-hen’ 

Durante todo su tiempo al aire, ‘Danganronpa’ tuvo algunos de los momentos más impactantes de todo el año (la muerte de cierto personaje vendrá a la mente de algunos). Pero no hay duda de que el premio mayor se lo lleva el lavado de cerebro que sufrió Chisa Yukisome. La escena no es solo extremadamente violenta (sin siquiera recurrir a la sangre), sino que además raya en lo bizarro: la cara de placer de la protagonista mientras presencia una masacre. Este fragmento además marca el comienzo de una serie de eventos desgarradores durante los últimos episodios de anime.

Discurso de Rem en ‘Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu’

‘Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu’ fácilmente puede catalogarse como una de las series más amadas del 2016 y el capítulo 18 es una de las razones por las que se puede afirmar esto. En ese episodio conocimos los pensamientos más profundos de Rem, uno de los personajes más cercanos a Subaru, el protagonista de la serie. Con palabras que a muchos nos sacaron lágrimas, el discurso de Rem fue una bocanada de aire fresco tanto para Subaru como para la audiencia.

¿Cuál es tu anime destacado del año?

Varios momentos este año fueron especiales para el anime, por lo que tuvimos que dejar algunos fuera de la lista. ¿Estás de acuerdo con los que reseñamos? ¿Qué otros crees que se podrían incluir? Danos tu opinión en la sección de comentarios.

Imágenes: My anime list, Captura de Pantalla.

Independiente de que seas un fan de ‘Dragon Ball Z’ o que estés viendo la nueva saga (‘Dragon Ball Super’), es posible que te enteraras del regreso de Trunks (la versión del futuro que apareció durante la saga de Cell) y de un nuevo villano con el rostro de Goku.

Sin embargo, también es probable que, pasada la nostalgia por los viejos tiempos, te olvidaras del tema, que vieras los tres primeros capítulos de la saga y la abandonaras después de sentir que definitivamente no era para ti.

No hay problema, en ENTER.CO te tenemos un pequeño perfil del más reciente villano en la galería de ‘Dragon Ball Z’. Para poder comprimir la historia omitiremos eventos y detalles, centrándonos en aquellos relacionados con Black Goku. Sobra advertir que de ahora en adelante encontrarán spoilers. 

Capitán Ginyu, ¿eres tú?

Si entiendes el título sabes por donde va la cosa. Al igual que el emblemático enfrentamiento durante la saga de Frieza, al final Black Goku terminó siendo alguien que intercambió cuerpos con Goku.

En este caso se trató de Zamasu, un aprendiz del supremo Kai del universo 10 (sí, ahora hay diversos universos en Dragon Ball). Zamasu tenía un sentido de la justicia fuerte, pero al mismo tiempo sentía intolerancia hacia los mortales, a quienes consideraba como el origen de todo el mal y la discordia en el universo.

Después de un enfrentamiento con Goku, Zamasu comienza a sentir fascinación con él, convenciéndose cada vez más del peligro que presentan los mortales en el universo. Zamasu mata a su maestro y luego reúne las super esferas del dragón (una versión más poderosa que las esferas tradicionales) y desea que Goku y él intercambien cuerpos. Luego de eso procede a ir a la tierra y matarlo (ahora con su cuerpo), al igual que a Goten y a Chi-chi.

El enfrentamiento con los guerreros Z

Black Goku  crea un plan para destruir a todos los mortales, buscando un universo en el que pueda llevar a cabo su purga. Es esto lo que hace que termine en el universo del Trunks del futuro.

Después de un enfrentamiento con Goku (que termina en un empate), Black Goku logra alcanzar una transformación similar a la del ‘Super Sayajin’ y derrota fácilmente a Vegeta. Después de varios encuentros más con Goku, Vegeta y Trunks, es visible que, pese a su recién adquirido poder, Black Goku no es lo suficientemente fuerte para derrotarlos por lo que se fusiona con una versión futura de él, dando lugar a un nuevo guerrero llamado Fusion Zamasu.

Para hacer frente a esta nueva amenaza Goku y Vegeta se fusionan también, pero aún con el increíble poder que adquieren parecen ser incapaces de derrotar a Fusion Zamasu. Finalmente, Trunks reúne la energía de todos los habitantes restantes de la tierra (en una técnica similar a la genkidama) y corta a Fusion Zamasu. Pero, aún después de que su cuerpo ha sido destruido, este es capaz de tomar una forma incorpórea que mata a todos los sobrevivientes que aún quedaban en el planeta. Incapaz de lidiar con Zamasu, Goku llama a Zen-Oh (el ser más poderoso del universo), quien no solo destruye a Zamasu, sino que erradica por completo el universo al que pertenecía Trunks del futuro.

Veredicto

La premisa de Black Goku es diferente a la de otros villanos en Dragon Ball Z, no solo porque podemos ver su origen (la transformación de alguien frío a un asesino de mundos), sino porque además se trata de un mal que cree hacer justicia. A diferencia de Cell o Frieza, Black Goku no busca la destrucción del universo, sino la erradicación de lo que él considera como una plaga.

Desafortunadamente Black Goku también representa los problemas que tiene ‘Dragon Ball Super’ como serie. Desde la aparición de Beerus y los dioses es claro que existen seres mucho más poderosos que Goku y sus amigos. Lo que en su momento no estuvo mal, pues le dio un concepto refrescante a la franquicia.

Sin embargo parece que la solución a todos los problemas en ‘Dragon Ball Super’ son estos mismos dioses. Whis es quien evita  la destrucción de la tierra durante el enfrentamiento con Frieza, mientras que Zen-Oh  es quien realmente destruye a Black Goku. Una premisa que parece ir en contra del espíritu original de Dragon Ball: héroes que pese a ser más débiles que sus enemigos logran derrotarlos.

Ustedes qué piensan ¿es Black Goku un buen villano?

Imágenes: Toei Animation

Aunque el anuncio que se robó el show en la más reciente edición del PlayStation Experience fue la segunda entrega de ‘The Last Of Us’, los seguidores de la famosa escuela de asesinatos también recibieron un vistazo a lo que les espera en ‘Danganronpa V3: Everyone’s New Semester of Killing′.

Pero no solo eso, sino que la compañía de videojuegos Spike Chunsoft presentó el viernes de la semana pasada el tráiler de una nueva serie de anime en la franquicia ‘Danganronpa’: ‘Danganronpa 2.5 Kamaeda Nagito to Sekai no Hakaisha’ (‘Super Danganronpa 2.5: Nagito Komaeda and the Destroyer of the World´).

En este caso el protagonista de la historia será Nagito Komaeda, quien, después de haber experimentado la muerte en el ‘Neo-Program’, despierta en un mundo en el que no posee ningún talento particular, siendo solo un joven que asiste a una escuela normal en la que se encuentra con ciertos estudiantes que recuerda y otros que nunca conoció. Para Nagito ese mundo en el que sus compañeros de clase viven tranquilos, disfrutando de un día a día normal, es perfecto.

Sin embargo, un día un misterioso estudiante con ojos rojos, que se proclama a si mismo como ‘el destructor de mundos’, comienza a quebrar esa utopía en la que Nagito vive.

https://www.youtube.com/watch?v=mpY5e9QxP10

Tal parece que la historia estará situada entre el final de ‘Danganronpa 2’ y el inicio de ‘Danganronpa 3: The End of Kibougamine Gakuen’, cerrando algunos puntos no explicados en el final de la serie.

‘Danganronpa 2.5’ llegará en Blue-ray y solo estará disponible de forma limitada para aquellos que compren el nuevo juego ‘Danganronpa V3’. De momento no se han hecho anuncios para un lanzamiento adicional del anime a través de otro formato o plataforma.

Imágen: Spike Chunsoft

Aunque la anterior temporada tuvo algunas de las mejores series de este año (‘Danganronpa 3: The End of Kibougamine Gakuen‘, ‘Mob Psycho 100‘, ‘Orange‘), octubre también trajo su cuota de animes de calidad.

Para ser justos e incluir recomendaciones que cualquier persona pueda ver, en esta lista no se tendrán en cuenta segundas temporadas de series como ‘Haikyuu!!’, ‘Ajin’ o ‘Hibike! Eufonium’ (¡pero si no las han visto la sugerencia es comenzarlas ahora!). 

Sin más, estos son cuatro animes de otoño que deberías mirar:

‘3-gatsu no Lion’

(Drama, recuentos de la vida): tenemos la historia de Rei Kiriyama, un chico de 16 años que a su edad ya se ha convertido en un jugador profesional de shogi (el equivalente al ajedrez japonés). Pero este anime no se centra en el juego, sino en las relaciones personales de su protagonista con una familia de tres hermanas que decide ‘adoptarlo’. Una bellísima animación y diálogos profundos que enganchan.

‘Drifters’

(Historia, aventuras, seinen): de Kouta Hirano, creador de la emblemática serie ‘Hellsing’, llega este descabellado anime. Un grupo de personajes históricos, poco antes de morir, son transportados a un mundo fantástico en el que habitan elfos, duendes y humanos. Sin tener idea de por qué terminaron reunidos, se verán envueltos en un sangriento conflicto. La serie tiene un estilo que los fanáticos de ‘Hellsing’ agradecerán, combinado con potentes escenas de acción y un poco de humor. Además ¿en qué otra serie tendrías la oportunidad de ver a Oda Nobunaga combatir con Jesús?

‘Occultic;Nine’

(Sobrenatural, misterio):  nueve personajes relacionadas con lo oculto verán sus vidas afectadas cuando dos hechos ocurran: el asesinato de un famoso profesor y la aparición de más de 200 cadáveres en un lago cercano. Siguiendo el tono de otras series como ‘Durarara’, la historia se maneja desde el punto de vista de diferentes personas, brindando más información poco a poco. Sin duda un anime imperdible para los amantes del género de suspenso.

‘WWW.Working!!’

(Comedia, recuentos de la vida): después de que su padre quedara en bancarrota, Daisuke Higashida se ve obligado a trabajar en el restaurante familiar Wagnaria, donde tendrá que aprender a convivir con el extravagante repertorio de empleados que incluyen a: una camarera con poderes sobrenaturales, una niña rica que disfruta atormentar al chico que la rechazó cuando pequeña y un empleado que no sabe hablar japonés. La serie logra momentos de humor y personajes divertidos, mezclándolos con una subtrama de romance.

Menciones honorìficas: ‘Keijo!!!!!!’, ‘Mahou Shoujo Ikusei Keikaku’, ‘Fune wo Amu’.

¿Hay algún anime que no incluimos en esta lista?, déjanos saberlo en los comentarios.

Imagen: Manga.Tokio