La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá, en alianza con la Agencia Distrital para la Educación Superior, la Ciencia y la Tecnología – ATENEA, ha lanzado la convocatoria “Cursos de formación Ciclo Corto para Industrias Culturales y Creativas Digitales”.

La convocatoria está dirigida a animadores, creadores multimedia, desarrolladores de videojuegos, diseñadores gráficos, programadores, ingenieros de software, artistas visuales y otros profesionales o estudiantes afines. Es requisito ser mayor de 18 años y residir en Bogotá. No importa si eres bachiller, técnico o profesional, lo importante es que tengas interés en potenciar tus habilidades en estas áreas.

El programa cuenta con una inversión de 864 millones de pesos y ofrece nueve cursos especializados en tres grandes áreas:

Videojuegos

• Programador de videojuegos en Unity (Intermedio): para quienes tengan conocimientos en C# y Unity y experiencia en proyectos pequeños.
• Programador de postproducción en Unreal Engine (Avanzado): enfocado en desarrolladores con experiencia en C++, Blueprints y optimización de rendimiento.
• Coordinador de proyectos estratégicos y gestión comercial (avanzado): ideal para quienes dominan herramientas de gestión de proyectos y marketing digital.

Diseño 3D y Realidad Virtual/Aumentada

• Artista 3D – RV/RA (Intermedio): para quienes tienen experiencia en modelado 3D, texturizado e iluminación.
• Supervisor de Arte 3D (Intermedio): diseñado para expertos en producción 3D con conocimientos en modelado y texturizado.
• Coordinador y Marketing Avanzado en Diseño 3D (Intermedio): para profesionales en diseño 3D con experiencia en marketing digital y liderazgo.

Te puede interesar: Abren inscripciones para el Concurso Nacional de Programación ¿Quiénes pueden participar y cuál es el premio?

 Animación

• Animación 3D con Maya (Intermedio): para quienes tienen conocimientos básicos en animación 3D y experiencia previa en proyectos.
• Animación 3D y Rigging (Intermedio): ideal para quienes desean especializarse en rigging, animación y modelado 3D.
• Coordinador de productos creativos de animación (avanzado): para líderes en gestión de proyectos de animación y tendencias del mercado.

Según Santiago Trujillo, secretario de Cultura, Recreación y Deporte, este programa busca cerrar brechas de capital humano, generar empleo en el sector digital y fomentar la innovación. “Queremos consolidar a Bogotá como el epicentro de la creación digital en la región”, afirmó.

Los cursos no solo permitirán desarrollar competencias técnicas, sino también mejorar habilidades de liderazgo, gestión de proyectos y marketing digital, aspectos clave en la industria creativa y cultural.

¿Cómo inscribirse?

Las inscripciones estarán abiertas hasta el 28 de marzo. Los interesados pueden consultar las condiciones y postularse a través del sitio web de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte o la Agencia ATENEA.

Imagen: Alexander Kovalev

La Feria Virtual forma parte del proyecto ‘Una ventana para soñar’, iniciativa de Google. En este evento se exponen alrededor de cien emprendimientos liderados por población afectada en el marco del conflicto armado. Esto incluye tanto a las víctimas como a actores asociados y personas en proceso de reintegración. Con este espacio se busca dar múltiples opciones a expositores y visitantes para hacer negocios, valiéndose de la tecnología.

Quienes deseen participar de esta experiencia en 3D, deben ingresar a Una ventana para soñar e inscribirse. Se les pedirá crear un avatar personalizado con su forma de vestir a la hora de hacer negocios. También tendrán que facilitar información corporativa en el perfil, para facilitar la interacción con otros participantes en la feria. Después de esto, podrán interactuar con cualquiera de los cien emprendimientos que desarrollan actividades económicas. 

Algunos emprendimientos se enfocan en mantenimiento y reparación de vehículos automotores y bicicletas, actividades artísticas de entretenimiento y recreación, información y comunicaciones, turismo y alojamiento, servicios de comida, entre otras. Para interactuar con estos estará disponible un chat completo y videollamadas por Skype, además de intercambiar tarjetas virtuales en cada portafolio.

En este video puedes ver cómo se vive esta experiencia:

https://www.youtube.com/watch?time_continue=5&v=NLG0S2GkOjE

En la plataforma “cualquier empresa y persona podrá apoyar dichos emprendimientos, incluyéndolos en su cadena productiva, en su lista de proveedores empresariales o personales; o apadrinándolos para contribuir a su fortalecimiento a través de inversión o mentorías”, según informan en un comunicado oficial.

Los visitantes podrán acceder desde cualquier lugar del mundo y de manera gratuita. Dentro de las opciones, podrán recopilar información de interés en su portafolio virtual para aumentar su red de contactos, y conocer los emprendimientos de interés en mayor detalle, ya que los stands cuentan con información disponible en PDF, imágenes y videos de los productos y servicios. Estos se pueden guardar en portafolios virtuales para ser descargados posteriormente.

Adicionalmente, los usuarios podrán acceder a charlas organizadas por expertos en temas como construcción de sueños, liderazgo y ecosistema digital. Otras ofrecerán aceleración de negocios verdes, emprendimiento y tecnología, resolución creativa de problemas y sostenibilidad.

Imagen: Pexels

La industria de la realidad virtual sigue progresando dada la cantidad de posibilidades (descabelladas) que ofrece. Y ahora parece que tanto el arte como el ‘storytelling’ se podrían ver beneficiados por esta tecnología que promete transformar la manera en la que experimentamos el entretenimiento.

El legendario animador de Disney Glen Keane, quien participó en la producción de ‘La sirenita’, ‘Aladdín’, ‘Pocahontas’ y ‘La bella y la bestia’, se atrevió a dibujar en realidad virtual. Y el resultado fue impresionante. Gizmodo reporta que el dibujante utilizó un visor HTC Vive y el software Tilt Brush de Google para bosquejar a sus famosos personajes en 3D.

Como informa The Verge, Keane tiene experiencia en este tipo de proyectos digitales teniendo en cuenta que, desde que dejó el estudio de Mickey Mouse en 2012, ha trabajado en una serie de cortos animados hechos con el grupo ATAP (Advanced Technology and Projects) del mencionado gigante de búsquedas.

El video se filmó como parte de la campaña promocional del festival Future of StoryTelling, que se llevará a cabo el 7 y 8 de octubre en Nueva York. A continuación, les presentamos el corto titulado ‘Step into the page’ (‘Entra al papel’):

Imagen: captura de pantalla.

Hayao Miyazaki es reconocido por sus fascinantes mundos y su estética visual que viene de la animación tradicional. El director se retiró de Studio Ghibli tras su último viaje, ‘The Wind Rises’. Luego de su partida, el estudio tuvo dos últimas entregas: ‘The Tale of the Princess Kaguya’ y ‘When Marie Was There’; y tras estas entregas el estudio parece que llegó a su fin en cuanto a producción de películas se refiere. Sin embargo, tras retirarse, Miyazaki está poniendo su esfuerzo en el museo Ghibli, ubicado en la ciudad de Mikata en Tokio, donde se exhiben piezas basadas en el mundo de la casa de animación como esculturas, libros, proyecciones, piezas de arte original y demás. Y a este museo se anexará un nuevo trabajo del director japonés, realizado totalmente en CGI.

Como reporta Anime News Network, durante un evento que tuvo lugar el pasado 16 de junio, Goro Miyazaki, hijo del famoso director, anunció que su padre estaba trabajando en un cortometraje para el museo Ghibli realizado con las técnicas modernas de animación. Este sería el primer trabajo que Hayao Miyazaki realizaría en una técnica distinta a la animación tradicional.

Goro Miyazaki dijo que el corto dura alrededor de 10 minutos y se proyecta que durará tres años en realizarse. Aun no hay detalles sobre cuándo se hará la proyección del proyecto ni sobre qué tratará esta animación.

Miyazaki habló un poco más del proyecto en una conferencia de prensa que se llevó a cabo en Studio Ghibli, según reporta Hollywood Reporter. El director japonés dijo que será un proyecto increíble y que está trabajando con un equipo experto en la tradición, mas otros miembros especialistas en CG.

Imagen: ENTER.CO

En Colombia se están trabajando nuevas propuestas audiovisuales y dentro de ellas, la animación parece que está agarrando más fuerza. El domingo 22 de febrero se estrenó una nueva serie por Canal Capital: ‘Sabogal’. Así que si son amantes de los temas políticos, los policiales y la animación, no duden en revisar esta nueva serie.

‘Sabogal’ es una serie de suspenso animado que cuenta la vida de investigador que quiere revelar la verdad sobre distintos casos de violación a los derechos humanos en el país. En el primer capítulo podrán ver una interesante visión sobre el asesinato de Jaime Garzón en agosto de 1999. La miniserie está trabajada con una mezcla de varios estilos de animación, donde destaca una técnica de ‘motion comic’ y ‘motion graphics’ con animación 3D.

La dirección está en cabeza de Sergio Mejía y Juan José Lozano. Los directores acreditan una gran influencia en el trabajo a películas como ‘Sin City’, ‘Blade Runner’ y ‘Waltz With Bashir’ que marcan una estética bastante oscura y misteriosa en la narrativa de la serie. El proyecto fue producido por 3DA2 Animation Studios, que con un equipo de 140 personas llevaron la animación a la pantalla chica.

Pueden ver ‘Sabogal’ todos los domingos a las 7 p.m. por Canal Capital, así que no se pierdan de este thriller animado 100% colombiano. Y los primeros dos episodios los podrán ver el sábado por el mismo canal.

Imagen: Screenshot tráiler.