“El punto de partida siempre fue preguntarme qué tenía yo de este personaje”, explica el actor. Para él, la construcción de Camilo no pasó por imitar a una persona real, sino por encontrar una verdad interna. “Es la forma más honesta de no perderse entre tantas posibilidades. Ser honesto con uno mismo y con el público”, afirma.

Aunque la serie dialoga con el universo literario de Mario Mendoza y con una de las masacres más recordadas del país, Restrepo deja claro que su personaje no es una copia del escritor. “Camilo ya estaba escrito en el guion. Tiene puntos de contacto, pero es otro personaje, con otra vida”, señala. Durante el proceso, sostuvo varias conversaciones con Mendoza, pero no para reconstruir hechos específicos. “No era tan relevante saber exactamente qué pasó. Lo importante era entender su esencia, su forma de mirar a las personas sin juzgarlas”, dice.

Esa mirada, explica el actor, es clave para entender por qué Camilo se acerca a un personaje tan oscuro. “Él no ve solo a un asesino. Mira más allá. Eso es valiente, pero también peligroso”, reflexiona. En la entrevista, Restrepo fue cuidadoso en no revelar detalles que Mendoza ha preferido mantener en reserva. El actor respeta esa frontera y reconoce que el misterio también hace parte del peso narrativo de la historia.

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La relación con Andrés Parra fue determinante. Restrepo admite que la admiración que siente por su compañero de elenco fue un recurso actoral más. “Eso no había que inventarlo. Yo ya lo admiraba, y Camilo también admira a Jeremías”, explica. Esa dinámica real se traduce en una tensión creíble en pantalla, donde la seducción intelectual y la incomodidad conviven.

Uno de los momentos más exigentes fue la secuencia en los cerros orientales, una escena física y emocionalmente intensa que marca un punto de quiebre en la historia. “Ahí Camilo se da cuenta de que hay líneas que, si se cruzan, no tienen regreso”, afirma. Sin entrar en detalles, Restrepo subraya que esa escena define quién es su personaje y quién no llegará a ser.

Para el actor, Estado de fuga 1986 representa un antes y un después. “Siento que es un cambio de vida. Algo que probablemente no se va a repetir”, confiesa. Más que una interpretación, fue una experiencia que lo obligó a mirar de frente los límites del arte, de la moral y de sí mismo.

Su lanzamiento no solo revive un caso que marcó a toda una generación; también propone algo más arriesgado: explorar los vacíos, las sombras y las obsesiones detrás de un crimen que sigue sin respuestas completas casi cuatro décadas después.

La presentación del primer episodio en la Cinemateca de Bogotá dejó claro que la serie no busca reconstruir el hecho de manera literal ni repetir lo que ya se sabe. El equipo creativo, encabezado por la guionista Ana María Parra, el actor Andrés Parra y el escritor Mario Mendoza, planteó una pregunta que atraviesa la obra completa: ¿un asesino nace o se hace?

Desde ahí, la ficción se convierte en un laboratorio emocional y psicológico que indaga no solo en el asesino, sino en quienes lo rodearon, en los silencios que nunca se nombraron y en las señales que pudieron haberse visto… o no.

En la conversación previa a la proyección, Parra explicó que el motor de la historia no es descubrir quién mató, sino por qué alguien cruzaría ese límite. Ese enfoque redefine el relato. En vez de centrarse en el monstruo, la serie se ocupa del territorio difuso que existe entre la razón y la locura, entre el poder de la influencia y la vulnerabilidad humana.

León —el protagonista interpretado por José Restrepo— encarna ese desconcierto: un joven brillante que descubre que su amigo y mentor es el responsable del crimen, pero no logra recordar qué ocurrió en los días previos ni qué tan cerca estuvo de convertirse en cómplice involuntario.

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Ese es, quizás, el aporte más valioso de Estado de fuga 1986: su decisión de profundizar en la memoria, la culpa y la responsabilidad. En un país que ha intentado narrar sus violencias desde muchos ángulos, esta serie elige uno poco habitual: el de la intimidad emocional, el de las heridas que no se ven pero que modifican a quienes las cargan.

La proyección en la Cinemateca reunió a actores, directores y figuras de la industria que pudieron ver de primera mano ese tono inquietante que tendrá la serie. Un thriller que funciona como novela psicológica, que avanza por capas, como una cebolla, revelando secretos que no solo pertenecen al asesino, sino también a la sociedad que lo permitió.

Mañana, cuando la serie se estrene en Netflix, el público colombiano tendrá la oportunidad de enfrentarse nuevamente a esa pregunta incómoda. Y quizá entender que narrar estas historias no busca abrir heridas: busca evitar que se repitan.

En vez de reconstruir el crimen como un hecho policial, la serie apuesta por una pregunta que descoloca al espectador: ¿hasta dónde llega la responsabilidad individual cuando el país entero también está roto?

La producción, protagonizada por Andrés Parra, Carolina Gómez y José Restrepo, se mueve en una frontera difusa entre lo registrado y lo posible. No intenta reescribir la historia ni competir con las versiones que quedaron en expedientes judiciales; más bien se adentra en lo que nunca quedó consignado: los silencios, las grietas psicológicas y las relaciones que pudieron haber cambiado el rumbo de una tragedia. Ahí radica su fuerza narrativa.

El eje de esta exploración es Camilo León (José Restrepo), un estudiante de literatura que encuentra en Jeremías Salgado —interpretado por un Andrés Parra que vuelve a mostrar su capacidad para encarnar personajes moralmente devastados— una figura de mentor, casi de guía. La serie no trata de justificar al asesino ni romantizar su deterioro mental.

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Lo inquietante es otra cosa: cómo alguien inteligente, funcional y aparentemente disciplinado empieza a desmoronarse sin que nadie lo note a tiempo. Y, sobre todo, cómo su relación con León abre la posibilidad de que el mal no solo se herede o se construya, sino que se contagie.

Indira Quinchía, la investigadora a la que da vida Carolina Gómez, aparece como el contrapeso: la mirada fría que intenta recomponer un rompecabezas imposible. Su presencia no pretende resolver el caso, sino mostrar lo que significa perseguir una verdad que, en Colombia, siempre llega tarde.

La producción parte de un hecho real, pero no se esclaviza a él. El escritor Mario Mendoza, productor ejecutivo y testigo directo de lo ocurrido en 1986, acompaña los guiones de Ana María Parra para construir una versión que entiende la ficción como un espacio de interpretación, no como un espejo.

El resultado es una obra que se atreve a mostrar el horror sin convertirlo en espectáculo, que examina la mente criminal sin caer en el exotismo de la violencia.

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Dirigida por Carlos Moreno y Claudia Pedraza, y producida por Rodrigo Guerrero —recordado por Satanás—, la serie también revela el músculo audiovisual colombiano: un equipo robusto de diseño, fotografía y sonido, respaldado por el incentivo CINA, que convierte a Colombia en escenario y protagonista. No se trata solo de recrear Bogotá en los ochenta; se trata de respirar su ambiente urbano, su paranoia, sus calles marcadas por el miedo y la desconfianza.

Estado de Fuga 1986 no llega para repetir lo que ya se sabe de Pozzetto. Llega para narrar lo que quizá nunca entendimos: que detrás de cada crimen que estremeció al país hay un tejido humano que preferimos no mirar, porque exige reconocer que el mal no es un monstruo ajeno, sino un espejo incómodo.

La historia de vida de Hugo Chávez llegará a la pantalla chica gracias a Sony. Se llama ‘El Comandante’ y está protagonizada por el actor colombiano Andrés Parra. A través de BBC conocimos la primera imagen de Parra en el rol de Chávez.

Esta imagen corresponde al afiche promocional de la serie, en el que solo se ve el rostro del actor usando la boina roja típica del exmandatario y una frase que define la historia de vida del ex presidente de Venezuela: ‘El poder de la pasión y la pasión por el poder’.

Fue el propio Andrés Parra, quien a través de su cuenta de Twitter compartió el afiche oficial de la serie, con el mensaje: “El día que tenía que llegar, llegó”.

“El día que tenía que llegar llegó…” #ElComandante #HugoChávez @SPTV pic.twitter.com/04z2Kx7Hgq

— Andrés Parra (@SoyAndresParra) 4 mai 2016

‘El Comandante’ está siendo grabada por Sony Pictures Television. El show biográfico relatará la historia de vida de un hombre que se convirtió en uno de los políticos más recordados del último siglo. Chávez gobernó Venezuela desde 1999 hasta el día de su muerte, el 5 de marzo de 2013, cuando falleció tras una batalla contra el cáncer de colon a los 58 años.

No es la primera vez que Parra protagoniza un show biográfico para la televisión. No olvidemos que fue él quien se metió en el rol de Pablo Escobar en la famosa novela ‘El patrón del mal’, que tuvo mucho éxito en varios países del mundo. Por ahora, la grabación de ‘El comandante’ no ha empezado y se sabe que cada episodio tendrá una duración de 60 minutos.

Hasta el momento, esta sería la primera serie de televisión que se hace sobre el líder político latinoamericano. ¿Les parece interesante?

Imagen: Sony Pictures Television