Desde su inauguración el 6 de marzo de 2025, la tienda ha atraído a coleccionistas, lectores de manga y amantes del cómic, quienes han encontrado un catálogo variado que va desde las series más clásicas hasta los últimos lanzamientos. No solo se pueden adquirir mangas y cómics, sino también productos de merchandising, figuras coleccionables, posters y, por supuesto, los famosos álbumes de stickers que han sido la insignia de la marca durante décadas. Para los coleccionistas, el hecho de poder comprar álbumes y sobres de stickers directamente en una tienda Panini es un cambio significativo, ya que hasta ahora su adquisición en Colombia dependía de distribuidores externos o ediciones limitadas en supermercados y tiendas especializadas.

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La inauguración del Panini Point no solo ha traído productos, sino también experiencias. Como parte del evento de apertura, los primeros 200 compradores tuvieron la oportunidad de asegurar un cupo para recibir, el 21 de marzo, un autógrafo de Mario Castañeda, reconocido actor de doblaje y la voz oficial de Gokú en Latinoamérica. Esta estrategia no solo atrajo a los seguidores del anime y Dragon Ball, sino que reforzó la identidad de Panini dentro de la comunidad geek colombiana, brindando un valor añadido a quienes han seguido la marca durante años.

Por otro lado, la llegada de una tienda física de Panini a Colombia es un reflejo del crecimiento de la cultura geek en el país. El consumo de manga ha crecido exponencialmente en los últimos años, impulsado por el auge del anime en plataformas de streaming y el interés cada vez mayor por la lectura de cómics japoneses. Panini, que ya tiene presencia consolidada en otros países de Latinoamérica, ha encontrado en Colombia un mercado con una demanda creciente de estos productos y ha decidido apostar por un espacio donde los fanáticos puedan explorar su catálogo de manera presencial, con asesoría especializada y sin las limitaciones de disponibilidad que a veces se presentan en la venta digital.

La acogida que ha tenido esta primera tienda será clave para determinar la viabilidad de futuras expansiones y el fortalecimiento de la presencia de Panini en el mercado colombiano. Si el éxito de su inauguración es un indicador, es probable que este no sea el único Panini Point en Colombia y que en el futuro más fanáticos puedan disfrutar de una experiencia similar sin necesidad de viajar a Bogotá.

Imagen: Panini

Avicii ft. Agnes, Vargas y Lagola – Tough Love

El 20 de abril de 2018 recibimos la triste noticia de la muerte del DJ sueco Aviicii. Sin embargo, él estaba trabajando en un nuevo álbum antes de su muerte. Según información de su disquera, Universal Music, él ya la tenía casi lista, por eso hoy podemos conocer su single póstumo.

Ed Sheeran y Justin Bieber – ‘I Don’t Care’

Estos dos genios del pop se reunieron una vez más para esta canción, que fue lanzada hace una semana y ya llegó a los primeros puestos de los listados. Una de las más rápidas en llegar al top en la carrera de Ed Sheeran. En este momento es primer lugar en el Reino Unido y tiene más de 150 millones de descargas en solo una semana. Disfruta ahora su video oficial:

Enrique Bunbury – California Live!

El Aragonés Errante vuelve al ruedo con este nuevo disco totalmente en vivo, que incluye los grandes clásicos que todos sus fans aprecian y han escuchado durante los más de 30 años de carrera, que comenzaron siendo el vocalista de Héroes del Silencio (algunas canciones de la agrupación están también en este álbum).

Bunbury no tenía planes de sacar nada nuevo, pero el Ex-Tour debía ser registrado y este álbum es ese registro, que nos deja vivir un poco de los shows del clásico músico español y su banda, Los Santos Inocentes, en escenarios californianos muy importantes, como The Masoniac en San Francisco, el Greek Theater de Los Ángeles y la House of Blues de San Diego. Dale una probada al álbum con uno de sus sencillos:

The National – I Am Easy To Find

La banda estadounidense de rock alternativo presenta su nuevo álbum, titulado ‘I Am Easy To Find’. Es el octavo disco de estudio de la agrupación que se formó en Cincinnati, Ohio. Lo conforman 16 nuevas canciones, que en total suman más de 70 minutos de música (el disco más extenso de la carrera de The National).

Lo interesante de este disco es que las canciones ambientan y sirven de hilo conductor de un cortometraje de 26 minutos, dirigido por Mike Mills. El corto es protagonizado por la actriz sueca, ganadora del Óscar por su papel en ‘La chica danesa’, Alicia Vikander, que también es la imagen de la portada del disco y se ha declarado fan de la banda.

Si quieres conocer más novedades, revisa el otro viernes en ENTER.CO, que te tendremos una lista más larga y completa que esta. Tengo una fiesta y debo salir corriendo, por eso lo corta.

Imágenes: FTiare (vía: iStock)

A la media noche, el más reciente trabajo discográfico de Adele, ’25’, llegará a la mayoría de las plataformas de streaming. Fue en octubre del año pasado cuando escuchamos por primera vez ‘Hello’, el primer adelanto de este álbum, luego de tres años de ausencia de la cantante.

Sin embargo, actualmente ‘Hello’, ‘When We Were Young’ o ‘Send My Love (Yo Your New Lover)’ son las únicas canción que está disponible en la mayoría de las plataformas de streaming como Spotify o Apple Music. Este 24 de junio llegará el álbum completo a estas plataformas, después de siete meses de haberse lanzado, según informó Re/Code. Desde ya, países como Nueva Zelanda o Australia ya cuentan con la posibilidad de escuchar este álbum completo.

Como lo dijimos en el pasado, ’25’ fue uno de los álbumes más exitosos en los últimos años. El álbum vendió más copias físicas en su primera semana en Estados Unidos que cualquier otro disco de los últimos 30 años, de acuerdo a un análisis hecho por Nielsen. Esto le permitió posicionarse en la industria sin la ayuda de ninguna de estas plataformas.

Después de un éxito en ventas físicas, Adele y su casa discográfica Sony Music, llegaron por fin a este otro tipo de formato que cada vez tiene más relevancia en todo el mundo. Seguramente la mayoría de personas que siguen a la cantante ya escucharon el álbum, pero quizá habrá muchos que todavía siguen sin escuchar el álbum completo.

En muchos de los casos, artistas eligen no hacer su lanzamiento en streaming, y esperar algunas semanas para ofrecer su álbum en este tipo de servicios. Aunque Adele se tomó mucho tiempo, cada vez más artistas creen a las plataformas de streaming.

Otro de los grandes lanzamientos de hace poco, que ya están en Spotify, es por ejemplo, el más reciente trabajo discográfico de Radiohead: ‘A Moon Shaped Pool’. Lo mismo con ‘The Life of Pablo’ de Kanye West, que supuestamente nunca iba a estar en Spotify.

Imagen: Adele (vía Facebook).

Hace dos años empecé con una lista de los mejores álbumes del año. En 2013 la hice de cinco, y el año pasado me aventuré a elegir 10.

2015 nos dejó grandes álbumes para recordar y a diferencia de los conteos pasados, esta vez incluí dos latinoamericanos, de los cuales uno es colombiano: merecen todo el reconocimiento del mundo. Como siempre, el listado no tiene ningún orden en particular, salvo decir que el ‘To Pimp a Butterfly’ de Kendrick Lamar es el álbum del año. El resto es una selección arbitraria de lo que, a mi criterio, fue lo mejor en música en 2015. Ni hablar de lo triste que es escribir esta nota sin que Frank Ocean esté en la lista: todavía seguimos esperando su tan nombrado álbum.

Bienvenidos una vez más al conteo.

‘Vulnicura’ / Björk

Björk es talentosa, hace años que sabe muy bien lo que hace y eso le ha permitido crear piezas musicales absolutamente fascinantes. Este año, por ejemplo, la cantante recibió un reconocimiento en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en donde se mostraba su trayectoria como artista durante los últimos 20 años. 2015 también fue el año de lanzar un nuevo álbum a la luz, producto de su devastadora separación con el artista Matthew Barney. Compartir con el mundo su ruptura a través de este álbum hermosísimo es un gesto creativo maravilloso y la mejor forma que pudo haber encontrado para intentar sanar. Las letras de las canciones son fuertes, sólidas, y las creaciones en realidad virtual para los videos que componen este álbum lo convierten en uno de mis favoritos de este 2015.

Canción favorita: ‘Stonemilker’.

‘Hasta la Raíz’ / Natalia Lafourcade

Hace 15 años Natalia cantaba ‘En el 2.000’, la canción por la que todos la conocimos. Desde ese momento han pasado muchas cosas por la vida de esta compositora. Sobre todo, quiero marcar como punto de inflexión el álbum que la mexicana le hizo de homenaje a Agustín Lara en 2012. Esta experiencia ayudó a formar una Natalia mucho más madura, lo que la lleva a un álbum como ‘Hasta la Raíz’, un trabajo en donde puede explorar diferentes melodías, letras dulces, composiciones armoniosas y un trabajo absolutamente cautivador. De una canción a otra podemos explorar las etapas del enamoramiento, así como la fuerte pertenencia con el lugar en el que nació y que la hace ser una de las mujeres más talentosas de Latinoamérica.

Canción favorita: ‘Antes de Huir’

‘I Love You, Honeybear’ / Father John Misty

Este fue el año para Father John Misty. Luego de su primer álbum como solista, ‘I Love You, Honeybear’ muestra una faceta distinta de J. Tillman. Este cambio tenemos con las letras y el sentimentalismo de varias de las canciones que componen este trabajo, dándole un toque mucho más personal a sus creaciones. Con este álbum nos enfrentamos a un músico más serio, acompañado del sonido y la instrumentación inesperada de algunas canciones que van desde la clásica guitarra hasta trompetas del mariachi. Una evolución fascinante para un artista que nos deja a la expectativa sobre cómo será su próximo trabajo discográfico. Letras llenar de amor, humor, ironía y algo de tristeza, es un álbum para disfrutar una y otra vez.

Canción favorita: ‘True Affection’

‘In Currents’ / Tame Impala

Es una alegría que Tame Impala, la banda australiana liderada por Kevin Parker, haya sacado este año ‘Currents’ y que justo el próximo año vayan a estar en nuestro país durante el Estéreo Picnic. La banda, que ya ha visitado Colombia en el pasado, va a llegar con uno de los mejores álbumes del año y de toda su carrera. ‘Currents’ es un disco muy diferente a su antecesor ‘Lonerism:, es un álbum que habla sobre la pérdida, el cambio, la ruptura; de hecho hay una canción que se llama ‘Yes, I’m changing’ (Sí, estoy cambiando). Con letras profundas y un trabajo mucho más experimental, en el que si bien sigue estando la predominante guitarra de la banda, empieza a existir un sonido que trabaja mucho con sintetizadores, que sigue siendo rock, pero que apela mucho más a la electrónica.

Canción favorita: ‘The Moment’

‘Amanecer’/ Bomba Estéreo

Romper con el pasado para una banda es una forma arriesgada de reinventarse, pero al fin de cuentas, la oportunidad de crecer en muchos aspectos. Este es el caso de Bomba Estéreo con ‘Amanecer’, pues es la primera vez que la banda permite que el disco lo produzca un estudio internacional. Además, no hay duda de que es el álbum más pop en toda la discografía del grupo. Más allá de haber hecho el álbum con una disquera grande, el talento que se escucha en cada canción que compone el álbum es impresionante. Mucho baile, mucho amor y toda la alegría de esta banda que, desde su exitosa canción ‘Fuego’, ha puesto a bailar a muchas personas en todo el mundo. Fue un año muy importante para el grupo, y claramente firmar con una ‘major’ le permitió llegar todavía aún más a fronteras que ellos nunca se imaginaron.

Canción favorita: ‘Somos dos’

’25’ / Adele

Adele es un caso muy especial en la música contemporánea. Sus trabajos discográficos siempre rompen récords impensables y si bien (desde mi perspectiva) ’25’ no es su mejor trabajo en términos musicales, es el el que más ha dado de qué hablar y significó algo muy importante para la industria en este 2015. Este disco representa el poder que todavía tiene un artista frente a la crisis en ventas que han experimentado las disqueras en los últimos años. Adele, con su arrollador talento, demostró que no necesita estar en las plataformas de streaming para vender millones de copias físicas de su álbum. En la voz maravillosa de siempre, con ’25’ vamos a dejarnos conmover por sus melodías románticas y profundas.

Canción favorita: ‘When We Were Young’

‘In Colour’ / Jamie xx

Desde su trabajo en The xx, el productor inglés Jamie Smith ha hecho un trabajo extraordinario. Su primer álbum como solista ‘In Colour’ es una pieza sonora mágica y prácticamente perfecta, cada ‘sampler’ utilizado es la representación perfecta de cómo Jamie es capaz de traer un sonido del pasado y transformarlo en algo absolutamente novedoso. Cada canción es un viaje increíble por diversos sonidos de la electrónica y a medida que avanza el álbum te das cuenta de la capacidad creadora de este joven músico, que nos contagia con diversas melodías, algunas más románticas que otras, algunas más para bailar o para quedarse en cama en una tarde de lluvia. Desde hace un buen tiempo se rumoraba la llegada de su primer álbum en solitario, y por fin 2015 nos trajo este álbum que es uno de los mejores del año.

Canción favorita: ‘Loud Places’

‘Sound & Color’ / Alabama Shakes

Nuevamente para nuestra alegría, esta es otra de las bandas que vamos a tener en Colombia el próximo año durante el Estéreo Picnic. Si bien el grupo de rock-blues y soul ya tenía un álbum en 2012 llamado ‘Boys and Girls’, ‘Sound & Color’ fue una excelente forma para volver al ruedo, evolucionado y mucho más compacto. El grupo liderado por la talentosa Brittany Howard, consigue en este álbum que cada canción sea más buena que la anterior y que uno quiera escucharlo una y otra vez. La voz de Howard es única y le da un toque original que ninguna otra banda de su género lo tiene. Unas canciones son más melancólicas que otras, y algunas las vas a sentir realmente en la piel. Es un álbum que te va a poner a vibrar de verdad, solo necesitas unos buenos audífonos y listo.

Canción favorita: ‘Gimme All Your Love’

‘Carrie & Lowell’ / Sufjan Stevens

Todo el amor que siento por Sufjan Stevens quiero transformarlo en escritura para que puedan comprender la importancia que tiene ‘Carrie & Lowell’. Quizá el trabajo más personal y autobiográfico del músico estadounidense, el álbum gira alrededor de su mamá Carrie, quien murió de cáncer en 2012, y fue una madre difícil, con problemas mentales, que lo abandonó a él y a sus hermanos en varias oportunidades. Y de Lowell, su padrastro, que le trajo alguna estabilidad a su madre. Hoy, Lowell es quien le ayuda a dirigir su sello discográfico independiente. Luego de permanecer cinco años sin ningún álbum de estudio a flote, llega esta pieza increíble de guitarras acústicas, ukeleles, melodías suaves y muchos recuerdos de su infancia. Cada canción parece una pieza de su alma y este álbum es solo un intento por recomponerla.

Canción favorita: ‘Should Have Known Better’

‘To Pimp a Butterfly’ / Kendrick Lamar

Como dije al comienzo de esta nota, quiero darle un lugar especial a ‘To Pimp a Butterfly’: el mejor álbum de 2015. Es difícil empezar escribiendo sobre un trabajo como este, tan aclamado por grandes medios como Pitchfork y Rolling Stone (quienes también lo consideraron como álbum del año) y tan esperado por los seguidores del rapero. Mientras escribo estas líneas lo estoy escuchando y no dejo de sorprenderme con el talento que tiene este joven de 28 años. Escuchar ‘To Pimp a Butterfly’ es embarcarse en un episodio sonoro lleno de drama, historias, personajes, crítica social, lucha racial, nostalgias, lamentos, grandes ideas, el significado de la fama, etc. Musicalmente también tiene todo para ser el álbum del año, rap, jazz, funk, hip-hop, pop se entre mezclan magistralmente en esta pieza única en su género, con múltiples voces y sonidos. No sorprende para nada que este álbum haya causado lo que causó, pues el anterior álbum de Lamar (‘good kid m.A.A.d city’) también fue un proyecto muy exitoso. Sin embargo, lo que Lamar hizo con este álbum definitivamente pasará a la historia. Es la prueba de cómo él mismo se convirtió en mariposa.

Canción favorita: ‘King Kunta’

Una vez más, los invito a que en los comentarios me cuenten sus álbumes favoritos de 2015 y les deseo que tengan un muy lindo 2016.

Imagen: Dean Drobot (vía Shutterstock).

Este mes todos hemos estado hablando de Adele, pues como les contamos hace unos días, luego de tres años de no escuchar nada nuevo de la cantante, la talentosa británica presentó ‘Hello’, el primer adelanto de lo que será su nuevo álbum ’25’.

La expectativa de muchos era poder escuchar el álbum completo en las plataformas de streaming. Sin embargo, así como en el pasado artistas como Taylor Swift o Björk no quisieron que sus más recientes trabajos discográficos estuvieran disponibles en este tipo de plataformas, Rolling Stone reporta que no vamos a poder escuchar el nuevo álbum de Adele en las plataformas de streaming como Spotify, Deezer o Apple Music.

La decisión se dio a conocer hoy cuando las casas discográficas de la cantante (Columbia Records en Estados Unidos y la disquera independiente XL Recordings en Europa) le dijeron a las plataformas de streaming que la decisión final había sido no publicar el álbum en estos servicios.

A pesar de que ayer varios medios reportaron que el álbum se filtró en internet (como suele pasa con este tipo de lanzamientos), mañana es el día en el que oficialmente se lanzará al mercado el tan esperado trabajo discográfico. Muchos estaban a la expectativa de saber si mañana, día del lanzamiento, los usuarios iban a poder escucharlo desde la comodidad de sus plataformas. Pero así como se filtró ayer el álbum, seguramente esto, en lugar de aumentar las ventas del álbum, lo que va a generar es que aumente la piratería del disco.

Sin embargo, Billboard predice que el álbum va a alcanzar una cifra histórica en ventas. Fuentes dicen que Columbia Records va a enviar mañana 3,6 millones de copias físicas del álbum, algo que se convertiría en un nuevo récord en ventas de la década. La última vez que se enviaron tantas copias físicas de un álbum fue del ‘No Strings Attached’ de *NSYNC (por favor entren a la página del grupo y vuelvan al año 1998) en 2000.

Un portavoz de Adele se negó a comentar más detalles de la desafortunada decisión.

Imagen: Adele (vía Facebook).

Fin de año es sinónimo de balances, listas, rankings y esa serie de notas en las que seleccionamos lo mejor de 2014. Así como el año pasado elegí cinco álbumes que consideré como lo mejor de 2013, esta vez doblo la apuesta y les comparto mis 10 álbumes favoritos de 2014. 

Nuevamente el criterio es el mismo: una selección personal de los trabajos musicales que más me marcaron este año. Sin más preámbulo, les dejo mi arbitraria selección:

‘Ultraviolence’ / Lana del Rey

Un álbum producido por el maravilloso Dan Auerbach (guitarrista de The Black Keys), no cabe duda la notable influencia que recibe ‘Ultraviolence’ del talentoso músico. Lana del Rey supo construirse con la pose de una mujer taciturna y solitaria, que canta canciones como ‘Cruel World’, ‘Sad Girl’ o te susurra letras como ‘Cause I’m pretty when I cry’. Esta neoyorquina se posicionó en 2014 como una de las mejores compositoras del año. Su sonido que mezcla rock, blues y pop no es más que un grito desesperado de sus emociones, que sin saber muy bien si forman parte de esa figura de ficción que ella misma construyó, no puedo negar que sus melodías lograron tambalearme un poco.

Canción favorita: ‘Pretty When You Cry’.

‘Our Love’ / Caribou

La primera vez que supe de ‘Can’t Do Without You’, la escuché con obsesión una y otra vez sin poder parar. El sonido maduro y electrónico de Caribou dio un paso enorme con este trabajo titulado ‘Our Love’. Con sus habituales sonidos experimentales, este compositor canadiense llamado Dan Snaith, hizo que cada canción de este álbum se me quedara en el cuerpo, con vibraciones, ritmos y repeticiones asombrosas, no había otro remedio que escucharlo varias veces.

Por momentos te dan ganas de bailar y moverte bajo esa magia sonora que construye, luego quieres quedarte quieto, quizá recostado en tu cama, apreciando cada detalle, cada arreglo, y los violines que de vez en cuando aparecen o una batería ejemplar. Definitivamente este álbum es pura magia para nuestros oídos.

Canción favorita: ‘Can’t Do Without You’.

EP / Yumi Zouma

Quizá nunca hayan escuchado hablar de Yumi Zouma, pero yo puedo decirles que si hubo una banda que me voló la cabeza en 2014 fue este trio de Nueva Zelanda que con cuatro canciones hizo lo que hace mucho tiempo ningún grupo nueva hacía. El conjunto está conformado por Charlie Ryder, Josh Burgess y Kim Pflaum, tres artistas que viven en tres ciudades diferentes del mundo (París, Nueva York y Christchurch). El trío salió al mundo de la música con este EP pop, influenciado notablemente por la música de los setenta, algo de ochentas y letras que parecen pequeños poemas sonoros listos para ser dedicados en alguna postal a la distancia “Do you believe that love was impossible? Do you conceive that we were not probable? Do you suppose that we supposed to be in love?”, dicen. De lo mejor que se ha hecho en el pop de los últimos meses.

Canción favorita: ‘A Long Walk Home for Parted Lovers’

EP1/FKA twigs

Desde muy joven, Tahliah Barnett empezó a escribir canciones. Bailarina desde pequeña, en 2014 esta joven promesa cumplió con la intención de cautivar a toda la crítica de la industria musical. En 2013, twigs lanzó un EP con cuatro canciones de las que ‘Water Me’ sobresalía notablemente.

Ahora, con este nuevo trabajo discográfico, Barnett demuestra que en su música abundan los sonidos arrulladores y sólidos a la vez, que estas 10 canciones son el resultado de un trabajo fuerte, absolutamente personal, el cual pasa rápidamente de la electrónica al R&B, o que incluso se superponen entre sí. Además, hay que destacar el trabajo gráfico y artístico que hay en el diseño del álbum.

Canción favorita: ‘Two Weeks’.

‘Lost in The Dream’/The War on Drugs

Estaba a punto de terminar 2014 cuando un día llegó un amigo con una recomendación inolvidable: ‘The War on Drugs’. En ese momento no sabía que estaba a punto de escuchar una banda que había lanzado un álbum hermoso titulado ‘Lost in The Dream’, el álbum ‘indie’ que había estaba esperando. Influenciados notablemente por músicos como Bruce Springsteen, Tom Petty o incluso Bob Dylan, este álbum cuenta con las guitarras perfectas, los sintetizadores puestos donde tienen que estar y melodías totalmente armoniosas. Además, en sus letras se puede sentir el desamor vibrar y atraparnos con un trabajo que, canción tras canción, nos devuelve la fe en lo que músicos talentosos están todavía esperando por dar. Un álbum recomendado para escuchar en carretera.

Canción favorita: ‘Under The Pressure’

‘You’re Dead!’ / Flying Lotus

Quizá este es el álbum más ‘jazzero’ del músico experimental Steven Ellison, conocido en el mundo de la música como Flying Lotus. Escuchar un álbum de este artista es embarcarse en un viaje sonoro único, en donde lo mejor es respetar el orden en el que están las canciones, ponerse unos buenos audífonos y estar convencidos de que será una experiencia inolvidable para nuestros oídos. El día que se filtraron las canciones de ‘You’re Dead!’ me puse tan contenta que no podía de la ansiedad de escuchar esta obra maestra; su canción ‘Never Catch Me’ hecha en compañía con Kendrick Lamar es una de las mejores canciones de este 2014. Como un acto onírico, los 19 temas son, uno tras otro, el continuo de una única pieza maravillosa.

Canción favorita: ‘Never Catch Me’

‘Are We There’ / Sharon Van Etten

Sharon Van Etten nos entrega un lamento, una confesión, un sonido agudo y solitario. Qué se puede esperar de una canción que se titula ‘Your Love is Killing Me’. Todo el álbum es poesía pura para quienes nos aferramos a las canciones como uno de las mejores alternativas para decir lo que sentimos. Desde las entrañas, la voz de Van Etten se mezcla con el sonido unificado de su banda, provocando que su música trascienda el reproductor y haga que nos duela un poquito el cuerpo. Este es un álbum para recordarnos la fascinante compositora que tenemos tan cerca de nuestros oídos.

Canción favorita: ‘Nothing will change’.

‘St. Vincent’/ St. Vincent

Vi a Annie Clark, conocida en el mundo de la música como St. Vincent, durante una hora en la más reciente edición de SXSW. Estaba emocionadísima de ver a una de mis artistas favoritas, quien además acababa de lanzar un álbum poderoso, excéntrico y que prometía ser un completo éxito en 2014; en efecto, este disco cumplió con su propósito. ‘St. Vincent’ es un álbum absolutamente futurista y marca un punto de quiebre entre la Clark de los años anteriores a esta nueva artista arriesgada y audaz. En este trabajo se puede ver claramente el poder que tiene la tecnología en la música del presente. St. Vincent es una gran compositora, sus canciones varían en diferentes ritmos revelándonos nuevos sonidos que nunca esperamos podían provenir de esta joven talentosa. Para ella, este trabajo es el que mejor la representa, de allí que se llame igual que su nombre artístico.

Canción favorita: ‘Digital Witness’

‘Black Messiah’/D’Angelo

A finales de 2013, Beyoncé sorprendió a la industria con un álbum increíble. Este año, el turno fue para D’Angelo, quien el 15 de diciembre lanzó un álbum inesperado titulado ‘Black Messiah’ y que tuve el placer de escuchar gracias a un amigo. Si tuviera que ponerle un adjetivo al disco le pondría el siguiente: sexy. Está tan bien construido que es una lástima que no haya sido considerado en las grandes listas de lo mejor del año, aunque afortunadamente, en este listado sí alcanzó a tener un lugar. Son 12 canciones para sentir el R&B y el soul en explosión. Luego de 14 años de silencio, D’Angelo resurgió de las cenizas para entregarnos una pieza musical maravillosa, crítica a la sociedad y una forma de decirle al mundo que el verdadero genio musical de los noventas ha regresado.

Canción favorita: ‘Really Love’.

‘Bailar en la Cueva’ / Jorge Drexler

Seguramente a estas alturas estarían pensando ¿No escucha música en español? Claro que escucho. Escucho mucha música en español, pero ningún álbum logró atraparme tanto como el del uruguayo Jorge Drexler. A Jorge lo quiero muchísimo, me parece un músico extraordinario y este trabajo, que además fue hecho en su mayoría en Colombia, es una prueba de que todavía el músico tiene muchas letras, paisajes y arreglos que mostrar. Con la colaboración de muchos artistas de todo el mundo, este trabajo nos muestra un Jorge interesado por el maravilloso arte del baile, paradójicamente alguien que hace unos años cantaba: “Los músicos no bailamos, ya habrás oído decir”. Ahora, este nuevo Drexler interesado por el baile, armó un álbum que realmente merece estar al lado de estas otras maravillas musicales de 2014.

Canción favorita: ‘Bolivia’.

Los invito a que me cuenten cuál fue su álbum favorito en 2014 para escucharlo antes de que termine este año.

Imagen: Laurence Vagner (vía Flickr).

Esta mañana la cantante barranquilla dio a conocer a través de su cuenta de Twitter su más reciente canción llamada ‘Can’t Remember To Forget You’, hecha en colaboración con su colega y amiga Rihanna.

Hace cuatro días, Shakira había empezado una campaña de expectativa en la que a través de su cuenta en Instagram había mostrado la portada del tan esperado single. En la foto anunciaba que hoy sería el día en que sus fanáticos iban a poder escuchar de qué se trata esta nueva colaboración: “Sólo CUATRO días hasta Can’t Remember To Forget You con Rihanna. Aquí está la portada #muyansiosa #shakira !cantremembertoforgetyou #crtfy”.

Esta canción marca el inicio de la promoción de su próximo álbum que se espera en los próximos meses. Por el momento solo podemos tener el audio de la canción pero en los próximos días veremos el video que fue grabado en la ciudad de Los Ángeles y dirigido por Joseph Kahn.

Acá se las compartimos:

2013 fue un año de grandes regresos, sorpresas, conciertos inolvidables, clásicos, álbumes frescos y hasta altas dosis de ‘twerking’. Durante los 12 meses nuestros oídos se deleitaron con nuevos chispazos sonoros que hicieron de este un año memorable para la industria de la música.

Luego de dar muchas vueltas y buscar cuál sería el mejor criterio por el cual me guiaría para hacer una selección de los mejores cinco álbumes de 2013, decidí que la mejor forma en la que podía escribir esta nota era basándome en una selección personal (y en uno que otro consejo de los expertos). Lo importante es que quede claro que esta es una lista arbitraria y si un álbum de su preferencia quedó por fuera, puede recomendármelo en los comentarios y lo escucharé con gusto.

Si un álbum de su preferencia quedó por fuera, puede recomendármelo en los comentarios y lo escucharé con gusto

Sin más preámbulo, aquí están los mejores álbumes 2013:

‘Yeezus’/Kanye West

Ok, Kanye puede estar casado con Kim Kardashian, puede haberle puesto a su hija North West (Norte Oeste), puede ser poco amistoso con las cámaras, puede dar declaraciones que lo hacen detestable o puede tener un ego en la cima del Monte Everest. Todo esto es verdad, pero si algo hizo Kanye en 2013 (y lo hizo bien) fue traer al mundo de la música un álbum que llevó al hip hop a otro plano en la historia del género.

Su obra maestra marca un álbum único en la industria y en toda su carrera. Considerado como su trabajo más arriesgado, ‘Yeezus’, además de ser un proyecto sonoro que rompe límites y se convierte en un torrente de energía eléctrica, es también una muestra visual y política (todo al mismo tiempo). En varias de las letras de sus canciones se evidencia la tensión social que existe en un Estados Unidos cada vez más desigual.

Canción favorita: ‘New Slaves’

‘Reflektor’/Arcade Fire

Arcade Fire tuvo mucho trabajo entre su anterior álbum en 2010 y la aparición de ‘Reflektor’ tres años más tarde. Durante ese tiempo la banda empezó a buscar inspiración entre las calles de Haití para mezclar sonidos del punk, el pop, la electrónica, el disco y hasta el dub reggae. Esta es una de esas bandas que todo el mundo recomienda pero que muchos no terminamos de conocer del todo (‘Reflektor’ merece toda la atención del mundo)

Producido por James Murphy, ex líder de LCD Soundsytem y Markus Dravs, ‘Reflektor’ es una muestra de la capacidad que tiene la banda canadiense de innovar y explorar campos como la tecnología,  de crear una estética visual única en su video interactivo ‘Just a Reflektor’. Semi-ahijados de un músico como David Bowie, su colaboración en este álbum doble es otra de las pruebas que marcan la relevancia que tiene esta banda en el mundo de la música. Todos deberían dedicar 70 minutos de su tiempo para deleitarse con este gran trabajo discográfico.

Canción favorita: ‘We Exist’.

‘Random Access Memories’/Daft Punk

Es diciembre y todos quedamos agotados de la sobredosis de ‘Get Lucky’ en todos los medios. Pero no por eso hay que negar el nivel creativo con el que el dúo francés reapareció este año en su ‘Random Access Memories’. Desde el pequeño adelanto en la edición 2013 de Coachella, la banda no paró de ser noticia. Baile y narraciones sonoras son dos elementos que hacen de este trabajo uno de los mejores en el año.

Este álbum revitaliza una vez más la música electrónica con la mezcla del disco y el funk. Cada pieza del álbum compone un universo en el que, una vez más, la sacaron del estadio. Con grandes colaboradores como Julian Casablancas o Pharrell Williams, el álbum se posicionó entre los más vendidos, tiene la canción más escuchada en Spotify y hasta el vinilo más vendido en Amazon, razones que nos obligan a aplaudirlo con euforia.

Canción favorita: Giorgio by Moroder

‘The 20/20 Experience’/Justin Timberlake

Una vez un lector escribió sobre lo ‘faranduleras’ que resultaban mis notas sobre Justin Timberlake: una vez más le tendré que dar un ligero malestar. Justin Timberlake es un artista en todo el sentido de la palabra y si bien hay quienes todavía lo ven como el cantante adolescente de ‘N Sync o el ex novio de Britney Spears durante muchos años, en 2013 Justin demostró que su talento va más allá de su pasado.

‘The 20/20 Experience’ es un álbum que acaparó literalmente el año. La primera parte lanzada en marzo vio su secuela hasta finales de septiembre. En su tercer álbum de estudio Timberlake demostró su capacidad como cantante, productor y bailarín. La crítica en general elogió el trabajo arriesgado y diverso en el que además participaron grandes artistas como Timbaland, The Tennessee Kids, Drake o Jay-Z. Cada canción de este álbum explora sonidos del hip hop, el soul, el pop y hasta pequeñas dosis de electrónica.

Canción favorita: ‘Suit & Tie’

‘BEYONCÉ’/Beyoncé

Paren todo, Beyoncé cierra el año con un álbum sorpresa e increíble que vendió más de 800.000 copias en su primer fin de semana de estar disponible. Cortesía de iTunes tuve la oportunidad de escuchar este trabajo completo, y de verdad, hay que quitársele el sombrero.

Además de llegar a la industria de una manera innovadora e inesperada, sin ningún tipo de campaña publicitaria, Beyoncé presentó un álbum que además de tener una dosis derrochadora de talento es una pieza en la que conocemos una Beyoncé menos diva y más humana. En un álbum conceptual, la cantante pop quiso construir cada una de las piezas visuales que la acompañaron al momento de componer cada canción. El llamado álbum visual es una recopilación de 14 canciones y 17 videos en los que además de su talento, participan grandes colaboradores como el talentoso Frank Ocean, Drake y por supuesto, su esposo Jay-Z.

Canción favorita: Blow

Pitchfork, una de las páginas más importantes en el mundo de la música independiente, se distingue por la calidad de su contenido y su popularidad. Con su nuevo lanzamiento, llamado Pitchfork Advance, permitirá a sus usuarios escuchar álbumes elegidos y curados con la misma rigurosidad propia de los contenidos de su sitio Web y así diferenciarse de todos los sitios donde se pueda escuchar música en línea.

Para empezar, en este momento se puede escuchar el disco ‘Fade’ de la banda estadounidense Yo La Tengo. Este podrá ser escuchado gratis desde el 7 de enero hasta el próximo 14. Aunque todavía está en desarrollo el reproductor, la idea es hacer de este una experiencia audiovisual única.

Según las declaraciones del fundador del sitio web, Ryan Schrieber, “normalmente se presentará junto a la canciones el arte de los empaques de los discos, pero la idea es que se desarrolle arte exclusivo para Pitchfork Advance”. Agregó que “se puede hacer mucho más con ese producto que solo mostrar imágenes y texto.”

También aseguró que le sorprende la “falta de innovación en diseño digital de las casas discográficas”, y especificó que estas no le invierten mucho tiempo a pensar los discos como productos interactivos para los oyentes, sino que se quedan con la mentalidad del producto clásico.