Y como este mercado tiene su toque de informalidad en Colombia, tenemos dos opciones. La primera es ir a un bar con música garantizada para bailar y disfrutar. O la segunda es salir en busca de ese mariachi que le cante el cumpleaños a un familiar o amigo. Sin duda, la falta de una herramienta confiable y tecnológica le hacía falta a este mercado. Por eso nació Tutoque.co, una plataforma digital que pone en contacto personas y empresas con los artistas de sus géneros favoritos.

La música en vivo rumbo a la formalidad

El responsable de la creación de esta herramienta se llama Sebastián Larrañaga, economista de profesión y músico por pasión. En su trayectoria profesional, este emprendedor estuvo siempre con un pie en la oficina y otro en la tarima. En ese ir y venir fue que se dio cuenta de la falta de un sistema que permitiera formalizar la contratación de una banda para una fiesta familiar o corporativa. “Siempre veíamos que existían plataformas para encontrar empleadas domésticas, niñeras o abogados. ¿Pero qué pasaba con la música en vivo? Entonces se me ocurrió esta idea de TuToque.co con un amigo guitarrista”, afirmó Sebastián.

Fue entonces, en el 2014, cuando se formalizó la idea, y en 2016 fue lanzado el primer producto viable. Sebastián renunció a su empleo e inició su emprendimiento. Nos contó que al principio hubo mucho interés por la prensa y el público, pero algo no estaba bien. El público entraba al sitio web, revisaba las ofertas, se salía y no había conversión. “Buscamos alianzas para mejorar el desarrollo y creamos en 2018 un segundo producto para automatizar la contratación del músico en un solo clic”, agregó. Sin embargo, en su afán por atacar al mismo tiempo a empresas y personas naturales, no se dieron cuenta de que debían separar las ofertas según el mercado.

Así que en un tercer desarrollo lograron que TuToque.co se dividiera en esos dos mercados. Básicamente, funciona como un buscador con los filtros de ciudad y género musical. Cuando el cliente llega al perfil del músico, este muestra lo que ofrece y cómo lo ofrece junto con los precios. Para las empresas el proceso es al contrario. Ellos hacen el requerimiento público de servicio en la página. Después llenan un formulario con preguntas de selección múltiple con la información básica. Y, por último, el sistema filtra los resultados y pone en contacto al artista que se ajusta a esos requerimientos con la empresa interesada.

De empleado a empleador

Pasar de ser empleado a empleador le provocó la misma incertidumbre a Sebastián como a todos los emprendedores en Colombia. “Uno sabe que está dando un salto grande, porque no sabía dónde estaba el piso ni cuándo me iba a estrellar”, dijo.

Pero la diferencia entre Sebastián y muchos otros emprendedores es que él contaba con conocimientos básicos. No solo por su carrera profesional de economista, sino por la formación que tuvo en su universidad. Y aunque las enseñanzas son buenas, el valor agregado está en la constante capacitación en nuevas técnicas de emprendimiento, y más en el mercado de la música en vivo. “A veces, en los días difíciles me pregunto qué pasaría si siguiera en mi empleo. Podré pasar tiempos muy difíciles, pero no me arrepiento de la decisión porque el aprendizaje ha sido bastante”.

Música en vivo VS. música en plataforma de streaming

Todos sabemos que la música nos acompaña en todas partes. Con los dispositivos móviles y plataformas como Spotify, ya es más fácil tener a nuestros artistas favoritos en cualquier lugar. Cuando le preguntamos a Sebastián si considera que estos servicios reemplazarán a la música en vivo, esto nos dijo: “Una vez me pregunté lo mismo, pero ya sé que no pasará. Una vez vi un estudio en Estados Unidos que demostró que el 90% de sus encuestados prefería una noche de música en vivo a una noche de sexo. La gente valora la música en vivo porque es una experiencia única. Los instrumentos suenan diferente, el artista actúa diferente. Es una experiencia maravillosa”.

Imágenes: Pexels, Pexels (Vía Pixabay).

Seremus es un evento que propicia experiencias dinámicas, metodologías mixtas y contenidos adaptados a creativos. Los asistentes podrán reconocer sus propias dinámicas de creación a través de trabajo colaborativo.

En esta segunda versión, la colaboración será el eje temático central. A través de esta se busca superar los retos de la industria musical, haciendo énfasis en los festivales de música, sus dinámicas, la articulación de la cadena productiva y su mirada intrasectorial.

La agenda de Seremus

Seremus estará dividido en tres días en los cuales se busca inspirar, reflexionar y conectar.

Jueves 30 de noviembre: Inspirar

– 5:00 p.m. a 9:00 p.m. Conferencia experiencias de colaboración para la música. ​Sesión de networking. 5:00 p.m. a 9:00 p.m.

Lugar: Bolera San Francisco, Avenida Jimenez de Quesada #6-71.

Viernes 1 de diciembre: Reflexionar

– 8:30 a.m. a 1:00 p.m. Negocio de la música. ¿Cómo es la movida?

– 2:00 p.m. a 5:30 p.m. Taller de procesos colaborativos en la música. Conversaciones que evitan conflictos.

Lugar: Universidad del Rosario.

Sábado 2 de diciembre: Conectar

8:30 a.m. a 12:00 p.m. Panel retos a la hora de hacer festivales. Edson Velandia (Festival de la Tigra) y Jorge Mario Quintero (La fiesta de la música, Pereira).

Lugar: Universidad del Rosario.

2:00 a.m. a 5:00 p.m. Taller Conspiremos (Festivales al Barrio).

Lugar: Bolera San Francisco,  Avenida Jimenez de Quesada #6-71.

Los invitados

– Alejandro Brianza (Argentina). Músico, compositor e integrante de la plataforma colaborativa Andamio. Es docente en la Universidad del Salvador y en la Universidad Nacional de Lanús, donde además forma parte de investigaciones relacionadas a la tecnología del sonido, la música electroacústica y los lenguajes contemporáneos.

– Edson​ ​Velandia (Colombia). Músico radicado en Piedecuesta, Santander. Ha editado 14 discos de estudio con sus diferentes proyectos musicales desde 2004. Es director de los ensambles Velandia y la tigra, La Velandia bin ban, Velandia y su Orfestra y La compañía de ópera rasqa. Actualmente es director del Festival de la tigra, realizado en Piedecuesta.

– Jorge Mario Quintero (Colombia). ​Director y coordinador cultural de la Alianza Francesa de Pereira y creador y productor de la Fiesta de la Música en la ciudad desde el año 2007. ha participado en formaciones de Acción y Gestión Cultural con la Alianza Francesa de Paris y Bogotá, y Formaciones de Técnicas de Espectáculos Vivos con Trempolino (Francia) y el Instituto Francés. Realizó el Seminario Internacional de Gestión Musical YAMAHA – Sempre Allegro (Argentina).

– Perro Ruidoso (Colombia). ​Prácticas de-constructivas para la música en la ciudad. Nace con la intención de abrir un espacio de intercambio de experiencias e ideas con relación a las prácticas alternas en la creación y gestión de la música. La primera edición de Perro Ruidoso se realiza en 2015 bajo el nombre de Disonancia con el objetivo de detonar un espacio interdisciplinario de creación, discusión y reflexión en torno a prácticas alternas de gestión de la música en la ciudad.

Cómo participar en Seremus

La participación en Seremus es gratuita. El único requisito es inscribirse a través de la página del evento.

Imagen: Seremus. 

Después de Rock Al Parque, uno de los festivales de rock más legendarios y antiguos de América Latina, el siguiente festival colombiano que también llega a mi mente cuando pienso en eventos musicales masivos es Estéreo Picnic.

Al cabo de siete ediciones (en 2017 se realizará la octava edición), esta marca está más que posicionada y representa la posibilidad que tenemos muchos de ver una banda o una agrupación musical ‘grandes ligas’ como Red Hot Chilli Peppers, The Killers, Los Fabulosos Cadillacs o Caifanes (porque las latinoamericanas también valen mucho la pena), al mejor estilo de los festivales Coachella o Lollapalooza.

Pero no todo ha sido ‘color de rosa’ en la historia de Estereo Picnic. Empezó en 2010 con una cartelera prometedora, que aun así no pudo cautivar a los miles de espectadores que sus organizadores esperaban atraer. De acuerdo con Philippe Siegenthaler, uno de los creadores del festival, la primera edición de Estéreo Picnic no superó los 3.000 visitantes. En entrevista a la revista Semana, Siegenthaler comentó que la versión del 2010 había sido una ‘bonita experiencia, pero un fracaso en términos de ventas’.

Pese a las deudas monetarias que generó ese fracaso, Siegenthaler y su equipo siguieron adelante y se lanzaron al ruedo de organizar una segunda versión en abril del 2011. Para ese entonces, la programación fue también muy llamativa: Calle 13, The Presets, CSS, Choquibtown, Lee “Scratch” Perry, Zoe, The Sounds, The Twelves, Bag Raiders, Modex, Profetas, Providencia, Frente Cumbiero, Radio Rebelde, The Mills, Monsieur Periné, entre otros, conformaron el grupo de artistas y bandas que deleitarían a los asistentes. Sin embargo, una vez más, la asistencia no cumplió las expectativas: Fueron solo 4.500 personas.

Esta nueva caída hizo que los seis promotores de conciertos privados que se habían asociado para crear el espectáculo pensaran en otras estrategias, afines a la esencia de un festival: ofrecer una experiencia más allá de las presentaciones de los cantantes. Por esto, hoy vemos en Estereo Picnic zona de comidas, zona de camping, juegos y hasta un bazar con oferta de productos (ropa, accesorios, etc.) 100% colombianos.

En 2012 le apostaron otra vez a esta experiencia, pero duplicando la cantidad de artistas y precisamente en marzo de ese año se presentaron en los escenarios de Estereo Picnic MGMT, Caifanes, TV on the Radio, Cassius, Gentleman, Tinie Tempah, Yuksek, Amigos Invisibles, Tres Coronas, Denver, Toy Selectah, Systema Solar y muchos más. Ya en este punto, el panorama empezó a cambiar puesto que llegaron 6.000 espectadores, y el festival dio señales de que podía llegar a ser lo que sus creadores imaginaron: un rotundo éxito.

Para 2013, los organizadores dieron ‘el todo por el todo’ invitando al país cinco bandas/artistas destacados, entre los cuales se encontraban New Order, Major Lazer y Café Tacvba. Además, se pasaron a un lugar dos veces más grande (El Parque 222, entre la autopista norte y la carrera séptima). Y lo mejor, esta edición arrojó las primeras ganancias (asistieron 25.000 personas), es decir que después de tres ediciones el festival por fin rindió frutos.

De esta forma, las versiones de 2014 y 2015 fueron una continuación de ese buen momento que empezó a atravesar el festival, al cual se sumaron patrocinadores del sector tecnológico y alimenticio importantes como TigoUne, Uber, RedBull y Ramo. ¿Y la cifra de asistentes? Pues bueno, siguió en aumento: En 2014 fueron 45.000 y en 2015 ascendió a 50.000, según sus organizadores y la realidad misma, porque cada vez se ve más lleno el festival. “Este año es el balance perfecto de artistas, días y posibilidades. Si bien tenemos que adaptarnos a qué día pueden tocar los artistas según su participación en otros conciertos de la región, el Estéreo Picnic demuestra que Bogotá no tiene nada que envidiarles a las grandes ciudades en oferta musical”, aseguró Siegenthaler sobre la edición del 2014 en una entrevista para Semana.

2016, además, vio llegar a grandes de la música como SnoopDogg, Mumford&Sons, Florence and The Machine, Die Antwoord y Kygo. Y para los amantes del rock colombiano, las 1280 Almas, que podría decirse que es un esfuerzo de los organizadores por darle gusto a todos, porque en este festival confluyen varios géneros musicales: desde pop y música electrónica, hasta rock y sonidos alternativos como los que han propuesto los grupos colombianos Monsier Periné y Systema Solar. Este último, junto a otros exponentes de la música como Frente Cumbiero, son una muestra fresca y moderna de nuestros ritmos autóctonos.

En 2017, la organización tiene previsto tres tarimas con un gran despliegue de luces y sonido, distribuidas en los escenarios TigoMusic, Budweiser y Moto. Como ven, más sponsors de la industria tecnológica aparecen en el panorama. Serán más de 30 horas de música entre el 23, el 24 y el 25 de marzo.

Imagen: Estéreo Picnic.