Hola amigos de ENTER que me recuerdan, a los que no y a quienes todavía no me conocen. Recientemente me preguntaron desde allá que qué estaba viendo en estos días, así que para esta pequeña colaboración volveré a mis conteos de antaño y contarles mis recomendadas de animes de la temporada de verano 2016. Como siempre, esto es un conteo personal, que solo se complementa con sus comentarios y recomendaciones. ¿Qué andan viendo? ¿Quién es su personaje favorito? ¿Tienen nueva ‘waifu’/’husbando’?¿Podrán Ash y sus amigos conseguir las esferas del dragón? Aquí va:

‘New Game!’

https://www.youtube.com/watch?v=KTHwg_phvac

Una hermosa chica de preparatoria sale al mundo a cumplir su sueño desarrollando videojuegos en la compañía que creó su juego favorito. En esta comedia de recuentos de vida, veremos la forma en que Suzukase Aoba, la protagonista, interactúa con sus nuevas compañeras y progresa como diseñadora de personajes en Eaglejump, la empresa desarrolladora de videojuegos.

‘Amaama to Inazuma’

Esta es de esas series que comienzan con un toque sentimental. El profesor Kouhei Inuzuka perdió a su esposa recientemente, quedando a cargo de su pequeña hija. A pesar de ser un buen padre, la depresión se lleva las buenas costumbres, entre ellas la de comer sanamente. Es gracias a una de sus estudiantes que el profesor encuentra una motivación de mejorar y hacer más feliz a su hija; aprende a hacer comida sabrosa.

‘Shokugeki no Souma: Ni no Sara’

Hablando de comida sabrosa, llegó la segunda temporada de las batallas culinarias de la escuela Tootsuki. Aquí, nuestro protagonista Souma seguirá luchando por encontrar su estilo culinario mientras se enfrenta a nuevos estilos y cocineros que lo pondrán a prueba. Más gente desnudándose con los bocados de estos chefs, más comedia y más emoción en cada batalla culinaria.

‘Rewrite’

https://www.youtube.com/watch?v=tj9E2VKauNc

Basado en una novela visual, esta serie nos presenta a Kotarou Tennouji, un joven de instituto como cualquier otro… salvo por su habilidad sobrenatural de sobreescribir las habilidades de su cuerpo, ver espíritus y tener la habilidad de atraer hermosas chicas al club del ocultismo para darnos una típica comedia harén. ¿Qué ruta seguirá nuestro protagonista?

‘Kono Bijutsubu ni wa Mondai ga Aru!’

La típica comedia romántica: Chico conoce chica… o algo así. En este caso, Mizuki Usami, nuestra protagonista, conoce a Subaru, un gran artista que decide unirse al club de arte de la preparatoria para dibujar a su esposa perfecta: con orejas de gato, traje de baño escolar y loli. Mizuki, siendo la única del club de arte que le importa el arte, debe lidiar entre sus sentimientos hacia Subaru y el caos que le trae él y los demás integrantes de este peculiar club.

‘Re: Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu’

https://www.youtube.com/watch?v=IvhgOe9BY5A

Esta comenzó en la temporada pasada y ya va por el capítulo 16, sin embargo la conocí en la de verano, así que igual la uno a la lista como un bono. Esta espectacular historia se centra en Subaru Natsuki, un joven que es llevado a otro mundo desde el nuestro y que tiene la habilidad especial de volver a un ‘checkpoint’ cada vez que muere en el mundo de fantasía. No se sabe la razón de este joven ahí, pero su habilidad lo ayuda a poco a poco ir salvando la vida de aquellas personas que quiere y le llaman la atención de este nuevo universo.

Nos veremos en una próxima ocasión. No olviden seguir jugando ‘Pokémon GO’.

Imágenes: Capturas de pantalla tráileres ‘Shokugeki no Souma’ y ‘Rewrite’.

“¿Por qué te gusta tanto ‘Pokémon’?”, me preguntó la queridísima Laura Rojas un par de veces, cuando trabajaba junto al equipo de ENTER.CO.

Esta pregunta es intrigante para mi, ya que no tengo una respuesta concreta. Solo sé que me gusta. Me encanta ‘Pokémon’ y, así como lo notaron varios usuarios, cada vez que escribía sobre ello tenía más pasión que al escribir sobre cualquier otro juego o tema en la web. Esto hacía aparecer al típico comentarista: “¿por qué escriben de ‘Pokémon’ si hay cosas que son más importantes?” (aunque no de manera tan decente como lo escribo yo).

Pero no, no hay nada más importante que ‘Pokémon’. Es y seguirá siendo una fuente de felicidad, y espero con ansias el día en que un ejército de pikachus gigantes se tome el mundo, así como se tomó Japón hace un tiempo.

No hay nada más importante que ‘Pokémon’

Para el especial de los 25 mejores videojuegos hice un pequeño resumen técnico sobre la importancia que fue ‘Pokemón Red & Blue’ para la industria de los videojuegos y una generación de personas. Pero más allá de las ventas, el inicio de una saga y demás factores de los que se ha hablado una y otra vez, creo que me gustaría compartir lo que ha sido para mí este gran universo.

El día que desperté en Pueblo Paleta

Como muchos otros, mi primer acercamiento a ‘Pokémon’ no fue a través de los videojuegos, sino del anime. Recuerdo verlo por primera vez un sábado en la casa de mi abuela, en el canal de Magic Kids. Hacía un par de semanas que se anunciaba la serie por el canal argentino, invitando a los espectadores a conocer esta aventura. Los dibujos eran llamativos y novedosos para la época.

Tras el primer capítulo quedé cautivado. El protagonista era totalmente diferente a lo que se acostumbraba (se queda dormido, lo electrocuta el Pikachu, pierde la primera vez que intenta ganar una medalla, es torpe). Ash Ketchum era el tipo de personaje que mostraba que aunque uno tuviera un mal arranque, el esfuerzo puede ser una herramienta para evolucionar, conocer el mundo y cumplir los sueños. Algo que mueve mi forma de ser desde aquel entonces (y que luego se tradujo mejor en ‘seguir mi camino ninja‘.)

La saga apela tanto a los jugadores casuales como a los más geeks

Poco después del lanzamiento en Magic y otros canales de televisión, los muñecos comenzaron a rondar las vitrinas de las jugueterías y los juegos de Game Boy empezaron a rondar. Por esas fechas llegaba familia de EE. UU., y entre los regalitos de Navidad se coló un espectacular ‘bundle’ del popular Game Boy Color con ‘Pokémon Yellow’. Ya entenderán la felicidad de un niño de nueve años al ver que podía vivir las aventuras de su héroe en la televisión y en una consola.

Desde entonces, 19 años han pasado bajo la misma fórmula de un niño que despierta a comenzar su aventura Pokémon en la región X, debe elegir un principal, ganar medallas, salvar el mundo y convertirse en el campeón. Y lo peor, es que cada entrega sigue siendo espectacular y funcional, porque la fórmula de jugabilidad, estrategia, historía y diseño está balanceada para ser agradable para cualquier tipo de usuario.

Los más dedicados llegarán al extremo de criar criaturas para competir, los que somos más casuales entrenamos a nuestro equipo con los monstruos que más nos gustan, y quienes no son de jugar mucho encuentran valor en él: es un buen juego para pasar el rato.

¿Y mi juego favorito?

Gracias a que muchas veces me hicieron preguntas como la de Laura, hice un recorrido sobre lo que más me gustó de los juegos. Llegué a la conclusión que, aunque a muchos no les gustó (y por ende nunca volvieron a sacar otra de estas entregas), mi juego favorito es ‘Pokémon Snap’.

—Pero eso era sólo de tomar fotos, ¿cómo te puede gustar?

Ese análisis de ver en retrospectiva los juegos me hizo entender que desde que conocí ‘Pokémon Snap’ mis intereses giraron alrededor de las artes visuales. Puede que en su momento no entendiera cómo hacía el software para calificar que tan bien o mal tomaba las fotos, pero me interesé en conocer la imagen y a tratar de que los elementos estuvieran organizados de forma similar a como lo estaban en las fotos de revistas National Geographic que coleccionaba mi papá. Y, al cabo de un tiempo, noté que dentro de mi carta a la deidad de los regalos no pedía juegos, sino una cámara con rollos para hacer fotos.

Luego volví a jugarlo, ya con una carrera de cine y otra de fotografía encima mío. Me di cuenta de que el software del juego calificaba mejor una composición simétrica en los rostros y grupos, y mejor una composición a tercios cuando eran planos más generales y tomas de cuerpo entero. Tenía en cuenta elementos como el tamaño del pokémon en el cuadro, si se estaba moviendo o en qué área queda recortada la criatura.

¡Feliz cumpleaños, Pokémon!

Para cerrar, solo quiero decir que soy un pokemaniaco. Seguiré defendiendo la genialidad del RPG que transformó los videojuegos, la ternura del hermoso Pikachu y sus cachetes eléctricos y el hecho de que ‘Pokémon’ es una fuente de felicidad que aún me emociona tras tantos años.

Seguiré comprando los nuevos títulos que salgan de la vieja fórmula, continuaré con mi pijama de Charmander y mis peluches y muñecos de pokémon. Y probablemente nunca le pueda responder a Laura por qué me gusta tanto ‘Pokémon’, pero ella ya debe entender que solo importa que pueda sonreír tanto gracias a ello.

Feliz cumpleaños Pokémon. Que cumplas mínimo otros 20 más con los que te queremos.

Imagen: Sergio Fabara (vía Flickr), captura de pantalla

Hasta una próxima colaboración.

Películas

‘Ex-Machina’: Probablemente es cierto que un día llegarán las cabezas de Google a decirnos que crearon la inteligencia artificial perfecta. Ojalá esto no termine igual que en esta maravillosa película de suspenso y ciencia ficción, en la que un programador de la principal compañía de tecnología es elegido para convivir frente a frente con una androide para saber si su IA está al nivel de humano.

Su gran fotografía y el guión son elementos claves que hacen de esta película una de las mejores sci-fi de la historia. Una película que apreciarán tanto los espectadores que gustan de lo comercial como quienes aman el cine desde su aspecto técnico.

‘007: Spectre’: La reciente película del mejor agente secreto del mundo es una buena pieza que cierra el ciclo de Daniel Craig como Bond. Al igual que ‘Skyfall’, este cierre se desvía de las usuales secuencias de acción y persecución de entregas pasadas para enfocarse en la evolución de Bond como personaje, lo que entiendo que disguste a muchos seguidores del agente.

Para mí, este ciclo de ‘Casino Royale’ a ‘Spectre’ fue entretenido, por la visión fresca de mostrar a Bond desde que comienza a ser un 00 hasta cumplir con su cierre personal. La película puede no tener la fotografía espectacular de ‘Skyfall’, pero seguro que muchos disfrutarán el guión y su tono de cine policial negro.

‘Jurasic World’: Volver al pasado tiene un efecto muy alegre en muchos de nosotros, y es por esto que encontrarnos de nuevo con un mundo donde el pasado gobierna una isla nos emociona tanto. Este año fue el renacer de muchas franquicias, y varias han suplido esa expectativa de nostalgia que teníamos. Para mi, ‘Jurassic World’ pasó la prueba del tiempo.

Pueden esperar una gran emoción al ver a estas criaturas prehistóricas, con el tono fresco de la comedia u Chris Pratt. Claro, probablemente hay cosas que sacan mucho al espectador, como el bombardeo de publicidad de Samsung, y que uno sigue pensando cómo alguien puede correr y ganarle a un T-Rex estando en tacones. Sin embargo, quienes buscan entretenimiento, seguramente lo conseguirán.

Series

‘Daredevil’: La mezcla de Marvel con Netflix dio como resultados un par de series que me tienen esperando con ansias sus siguientes temporadas. La primera de ellas es sobre aquel héroe que nos desilusionó cuando Ben Affleck lo interpretó. Pero el resultado de la alianza fue cautivar a los espectadores con un personaje muy bien construido, un villano increíble y una estética que podremos apreciar quienes nos encanta lo técnico. Lo único que queda ahora es aguantar las ansias de más mientras llega la segunda temporada.

https://youtu.be/s3UYWK2jeX0

‘Jessica Jones’: Esta mezcla también nos mostró que Marvel podría hacer una buena película con una mujer superheroína (que nos hace preguntar ‘¿para cuándo ‘Black Widow’?). ‘Jessica Jones’ nos presenta un personaje intrigante y bien construido, que también nos dio un abrebocas a lo que puede ser una nueva serie imperdible para los fanáticos de Marvel, los superhéroes, el genero de detectives y la acción.

‘South Park’: A esta serie le tengo mucho amor porque sus creadores son unos genios en analizar la estructura de lo audiovisual a la perfección. Aunque a muchos les puede parecer muy ‘guarro’, al ver bien los capítulos (y si son amantes de las referencias), verán que su estructura está muy bien armada. Mis episodios favoritos son la trilogía que parodia a ‘Game of Thrones’ (utilizando a la guerra de consolas como símil) y el cierre de esta nueva temporada.

Como es usual en la serie, esta temporada buscó comentar las grandes noticias de los Estados Unidos, como las elecciones presidenciales. Pero también les ‘metió el diente’ los efectos de tendencias más globales, como la idea hipócrita en la que todo debe ser políticamente correcto e inclusivo. Además, el final de temporada hará que sea graciosa la ironía de estar leyendo esta nota.

Animes

‘Shokugeki no Soma’: ¿Amas aquellas series sobre un personaje que debe mejorar sus habilidades para derrotar un enemigo más fuerte? ¿Amas la comida? ¿Te gusta el ‘fan-service’? Esta es tu serie.

Esta serie va sobre un chico que aprenderá a ser el mejor chef del mundo en honor al nombre de su restaurante local. Lo más impresionante es cómo nos da más hambre capítulo tras capítulo, mientras nos entretenemos con un tono de comedia y unos personajes bien carismáticos.

‘Rokka – Brave of the Six Flowers’: Me gustan mucho las series que mezclan el tono medieval y la fantasía, en especial cuando están llenas de acción y situaciones divertidas. Sin embargo, esta serie me cautivó porque es muy opuesta a la estética tradicional del género.

‘Rokka’ es una serie que comienza con un poco de acción, pero que después tiene un giro para volverse una especie de policial cuya primera temporada busca presentarnos a sus personajes. Cada capítulo tiene un buen cierre que nos hace esperar más y más. Ahora queda esperar la siguiente temporada para seguir la historia de estos héroes.

‘Etotama’: Por otro lado, amo las comedias, los personajes tiernos y las series que tienen una estética llamativa. Esta serie cumple con todos estos elementos, y aquellos que quieran ver a la hermosa Nyan-tan en su búsqueda por ser parte del zodíaco chino se encontrarán con muchas risas, con emoción en sus batallas y con la ternura que rodea a esta gran serie.

Bono

‘Star Wars ep. VII: The Force Awakens’: No voy a spoilear nada. Es una película que regresa con el espíritu de la trilogía original y si son amantes del género deben ir pronto a verla.

Imágenes: Captura de pantalla tráiler ‘Rokka – Brave of the Six Flowers’ y ‘Ex-Machina’

Está claro que cada una de las entregas de ‘Final Fantasy’ han tenido un valor individual para la evolución de los RPG. Desde la aparición de la primera en diciembre de 1987, cada juego nos dio nuevos elementos que evolucionaron el género: animaciones de batalla, el sistema de pelea por turnos y luego por tiempo activo, personalización de los personajes mediante clases, trabajos y objetos, naves que permiten transportarse entre el mundo, grandes historias, música cautivante y personajes que se han vuelto icónicos entre los jugadores.

Sin embargo, para el género y, en especial, para Occidente, ‘Final Fantasy VII’ es la entrega que resume todos esos valores de grandeza que Squaresoft (luego convertido a Square Enix) introdujo al género de rol. Si quieres conocer más sobre los 25 mejores videojuegos de la historia puede ingresar al siguiente enlace. También te invitamos a que organices tus 25 videojuegos más importantes visitando nuestro especial.

‘Final Fantasy VII’ fue un éxito inmediato. Las críticas alabaron la forma tan sencilla en que nos encariñamos con los personajes, las historias llamativas que hay en la vida de los protagonistas y las múltiples opciones que le da al jugador para explorar el mundo, mientras le permite encontrar nuevos elementos y a su vez lo guía por un camino que tiene mucho peso por sí solo. En la actualidad cuenta con más de 10 millones de copias vendidas y contando. La popularidad de la entrega la llevó a PC un año después de su lanzamiento, luego a la tienda virtual de PS3 y, recientemente, a una edición un poco más pulida que se encuentra en la tienda de Steam.

Pero más importante aún, ‘Final Fantasy VII’ fue que quitó el estigma de que los juegos de rol solo funcionan bien en Japón. No es gratuito que los jugadores se hayan emocionado tanto en la conferencia de Sony de E3 2015 al anunciar el remake de ‘FF VII’. Gracias a FFVII, en Occidente pudimos apreciar el valor tan llamativo que hay en explorar, cumplir misiones, subir de nivel, conseguir equipo y personalizar nuestros personajes para ser los guerreros más fuertes del reino. Y, claro está, también dio para ser el primer ‘Final Fantasy’ en expandir su historia a través de varias entregas, plataformas y medios: ‘Before Crisis’ para móvil, ‘Crisis Core’ para PSP, ‘Dirge of Cerberus’ para PS2, la película de ‘Advent Children’ y el animé de ‘Last Order’.

Tifa capturó mi corazón y siempre me sorprenderé cuando Sephiroth mata a Aerith. Además, me sigue dando rabia cuando pienso a quién estaba entrenando, y que todavía estábamos comenzando el juego. Esta entrega definió mucho la línea de mis gustos. Soy un amante de los RPG gracias a ‘Final Fantasy VII’, y solo compro consolas en las que pueda jugar algún ‘Final Fantasy’: me compré un PS3 recién supe que saldría ‘Final Fantasy XIII’, invertí en un Ouya porque llegaba con el remake móvil de ‘Final Fantasy III’ y seguro compraré un PS4 apenas falten un par de meses para que salga ‘Final Fantasy XV’. Y luego, para jugar el remake de ‘VII’.

Imágenes: FFW.

La gran precuela de la saga de ‘Metal Gear’ salió para PS2 en 2004. Aunque no fue la que mejores ventas ha tenido de la saga, ‘Metal Gear Solid 3: Snake Eater’ puso un antes y un después en el género de sigilo y espionaje. La entrega de Hideo Kojima fue una impresionante muestra de cómo utilizar la mecánica de juego a favor de la narrativa de la historia para enganchar al jugador. No es gratuito que las reseñas tengan tan buenas calificaciones, o que haya ganado varios premios tras su lanzamiento.

Kojima es uno de los genios del panteón de los videojuegos y su creación está entre los 25 mejores de la historia. Gracias a Panamericana, creamos una herramienta interactiva para que puedas escoger y hacer un listado de los mejores. Te invitamos a conocerla.

Es muy extraño que este juego haya tenido ventas tan bajas –tan solo 4,2 millones de copias– comparado con otros de los títulos de la saga, que rondaron entre los 6 y 7 millones de copias. Y más extraño es que es gracias a este juego que muchos gamers se enamoraron del género y la saga.

El desarrollo, inspirado en la era de la Unión Soviética, cuenta con un trabajo estético muy bien hecho. Además introdujo elementos claves en el género, como el CQC (el mecanismo de combate cercano), el elemento del camuflaje y la barra de ‘stamina’, que modifica la estrategia y las acciones del jugador . Estos factores daban más posibilidades para acercarse a resolver una misión concentrándose en esconderse, o buscando un poco más de acción enfrentando directamente al enemigo.

Todo esto lo hizo ‘Metal Gear Solid 3′ sin eliminar sellos característicos que marcan muy bien la narrativa de la saga. La dinámica de los recursos, los enemigos y el ambiente hacen que esta entrega sea una gran muestra de lo dinámico que puede ser un juego: que los enemigos lo encuentren a uno por tener hambre, que no se recupere la vida por estar herido o que al acabarse la ‘stamina’ uno haga acciones torpes que delaten nuestra posición. Además, es imposible olvidar su grandiosa banda sonora.

http://www.youtube.com/watch?v=woyXim0pAE8

Un gran ejemplo de cómo utilizar el juego para narrar será la escena en que uno debe subir una escalera por casi dos minutos, mientras se oye el tema principal del juego y el viento resuena en esa tubería. Todo para dar un tiempo de reflexión –y un buen chiste sobre cómo esa escalera es uno de los jefes más difíciles del juego–.

Mi entrada a ‘Metal Gear Solid 3’ fue algo tardía, ya que no tuve PS2. Fue cuando jugué ‘Guns of the Patriot’ que me enamoré de la saga, y mi mejor amigo insistía con ‘Snake Eater’. Logré jugarlo, y estoy agradecido, ya que es una de las mejores entregas que haya visto. Viendo en perspectiva ambos juegos, entendí por qué Hideo Kojima es un genio de los videojuegos. Si alguien nuevo al género me preguntara cómo meterse de lleno, ‘Metal Gear Solid 3: Snake Eater’ sería mi recomendación inmediata.

Imágenes: Konami.

Este es otro ejemplo de la genialidad de Nintendo. La compañía japonesa tiene varios títulos entre los 25 mejores videojuegos de la historia. Y, gracias a Panamericana, puedes ingresar a nuestro especial y hacer tu propio listado para saber cuál es el mejor. La entrega, que nació originalmente para Family Computer (que se volvería el Nintendo Entertainment System en Occidente), fue la revolución que la industria necesitó para impulsar esta adicción que nos llevó a realizar este especial. Para el mundo de los videojuegos, esta fue la entrega que dio la pauta de crear una historia que justifique el sistema de juego, además de dar las bases de cómo deben ser los juegos de plataforma ‘side-scroller’.

Los jugadores asumen el papel de Mario (o Luigi, si eran los hermanos menores). La princesa Toadstool (quien después sería la princesa Peach) fue secuestrada por un dragón (Koopa, que después sería Bowser) que quiere gobernar sobre el reino Mushroom. Como plomeros con superpoderes, nuestra misión es derrotar los secuaces del rey de los Koopas saltándoles encima, golpeándolos con bolas de fuego, destruyendo los bloques sobre los que están parados o absorbiendo una estrella que nos da inmortalidad durante unos segundos. El objetivo es para salvar a los habitantes del reino y a la princesa Toadstool.

El juego fue el más vendido de todos los tiempos, con más de 40 millones de copias vendidas, hasta que fue destronado por ‘Wii Sports’. No obstante, sigue siendo de cada consola que lanza Nintendo para mantener su legado, sin contar que ha sido emulado y copiado en estructura para otras plataformas.

Más allá de eso: todo el mundo sabe quién es Mario, porque lo jugaron o porque es el personaje más icónico de la historia de los videojuegos. Y lo más cautivante es que es un juego que cualquiera puede jugar, entender y disfrutar. Todos quieren llegar al final de cada nivel, esperando no encontrarse con un Toad diciendo “¡Gracias Mario! Pero nuestra princesa está en otro castillo”. Eventualmente nuestra travesía acabará… hasta que Bowser vuelva a hacer su aparición en entregas futuras y la Princesa de vuelva a dejar secuestrar.

Tengo mucho amor por esta entrega. Yo fui el hermano pequeño que siempre tuvo que jugar con Luigi como ‘Player 2’, pero, una vez podía apoderarme del NES de mi hermana, pasaría horas enteras aprendiendo a dominar cada mundo hasta que fuera tan natural como saber dónde quedaba el bloque de cada vida, dónde estaban los tubos para transportarse a otras zonas y poder correr en escenarios para pasarlos lo más rápido posible.

Probablemente nunca llegue a ser como aquellos que tienen los records de pasar la entrega en cinco minutos, pero sé que nunca me cansaré de volver a retomar el control, disfrutando de ese mundo de ocho bits y teniendo como acompañante las magníficas canciones compuestas por Koji Kondo.

Imágenes: Nintendo.

Cada entrega de ‘The Legend of Zelda’ tiene un punto clave que marcó importancia en el desarrollo y evolución de los videojuegos. El primer juego creado por Shigeru Miyamoto introdujo un acercamiento a cómo se podría desarrollar un mundo abierto con el poder de las consolas de esa época y, más importante, fue el primer juego que permitía guardar la partida para poder descansar y continuar la aventura en otro momento.

Los juegos de Zelda siempre están en la cima de todos los rankings que hay en internet. Para nosotros, sin duda, entra entre los 25 mejores de la historia, pero la pregunta es: ¿en qué puesto? Ingresa a nuestra herramienta interactiva para crear tu propia lista y encontrar cuál es el mejor videojuego de la historia. 

De ahí en adelante, cada entrega fue marcando el ejemplo de cómo mezclar un mundo de exploración con el sistema de calabozos y rompecabezas que permiten desarrollar la historia y tener al jugador cautivado en ese universo. Pero, entre todas las entregas de la saga, elegimos ‘The Legend of Zelda: Ocarina of Time’ por ser uno de los mejores exponentes de tantos años de desarrollo y por introducir un elemento que cambiaría la forma en que se desarrollarían los juegos en 3D: un sistema de anclaje de mira que simplificó los sistemas de combate en entornos tridimensionales.

‘OoT’ logró vender más de 7,6 millones de copias a nivel mundial y es una de las razones por las que ha sido portado a las consolas virtuales de Nintendo. Además, se hizo un remake especial para el Nintendo 3DS que agregó mejoras en el trabajo gráfico e introdujo nuevas funcionalidades al juego.

Esta entrega fue muy alabada por la crítica, que ha destacado su construcción de escenarios, el colorido del juego, el nivel de detalle de los personajes (en especial por el trabajo de expresiones) y la historia tan cautivante que lleva al héroe del tiempo a recorrer los templos y calabozos para salvar a Hyrule de los malignos planes de Ganondorf. El sistema de fijación de mira fue revolucionario para una época donde el 3D comenzaba a explorarse, en la que apuntarle o seguir a un personaje era mucho más complicado y poco intuitivo. A partir de esta entrega, muchos shooters, plataformas y demás copiaron el sistema para poder mejorar la experiencia de juego.

Otro de los puntos fuertes que cualquier jugador puede alabar de esta entrega es el diseño de escenarios, que sacaba al máximo la destreza de cada jugador y nos ponía a pensar en cómo resolver cada calabozo con sus complejos rompecabezas. Algunos sufrimos por horas con el maldito Water Temple. Sin embargo, esta entrega siempre nos invitaba a explorar cada rincón, desde los áridos escenarios en Gerudo Valley hasta oír con detenimiento de dónde viene la música para encontrar el camino correcto en The Lost Woods.

Siempre tendré mucho amor por esta entrega. No olvidaré la emoción de explorar este fascinante mundo por primera vez. Tampoco puedo contar el número de veces que he repetido la historia, tratando de ver cuán intuitivamente puedo pasar cada calabozo y templo en tiempo récord, e intentando recordar cada evento y misión complementaria para terminarlo al 100%. No olvidaré las pesadillas cuando oí por primera vez los gritos de los ReDeads. Y jamás dejaré de sentir emoción al oír la música compuesta por Koji Kando.

Imágenes: Nintendo y Moddb.

Japón es el origen de muchos de los 25 mejores videojuegos de la historia. Ingresa a nuestro especial para que puedas hacer tu propio listado y saber cuál es el mejor juego de la historia.

Estas versiones de ‘Pokémon’ fueron las primeras en salir de Japón y su llegada –en paralelo con el anime– popularizó la franquicia rápidamente entre los jugadores. La variedad de criaturas, la estrategia y el contenido del mundo la hicieron una entrega particularmente atractiva para los jugadores de los RPG. La recepción fue muy positiva por la habilidad de intercambiar criaturas para conseguir nuevas, fomentando la competencia y la amistad entre los jugadores. Rápidamente el nombre fue conocido alrededor de todo el mundo y, a pesar de que las mamás solo se acuerdan del nombre de Pikachu, todos identifican el mundo de ‘Pokémon’ por la televisión, los juegos y su mercancía.

‘Pokémon Blue/Red’ se transformó rápidamente en el RPG más vendido de la época, y sus entregas han logrado vender más de 26,3 millones de copias a nivel mundial. Y así ha seguido la tradición: cada generación nueva de consolas portátiles de Nintendo tiene a millones de seguidores que compraron un Gameboy o un Nintendo DS o 3DS solo para jugar la próxima entrega de estas criaturas.

Ahora es nuestro deber capturar más de 700 criaturas. Sin embargo, para mí, y sé que para muchos de ustedes, esos primeros 150 son ‘los del alma’. No importa si con el paso de los años algunos dejaron de jugar porque ‘eso es solo para niños’. Todos recuerdan cual fue su primera elección, todos recuerdan cuando le ponían a su rival el nombre de la persona que peor les caía, todos recuerdan la emoción de resolver los acertijos y de quedarse horas entrenando a sus criaturas para poder ganar todas las medallas y conseguir todos los ítems posibles. ¿En quién usar la Masterball? ¿Cómo conseguir todas las aves legendarias? ¿Quién me cambia un Kadabra por un Graveler? ¿Quién me cambia el Pinsir de ‘Blue’ por el Scyther de ‘Red’? Todas estas preguntas nos marcaron al entrar a esta adicción.

No importa el lugar ni la edad, siempre estaré orgulloso de ‘Pokémon’ porque fue mi primer juego. Aún recuerdo la emoción de tener un Gameboy en mis manos y ver por primera vez una estrella flotar de lado a lado de la pantalla, aun me erizo cuando pienso en ver una pelea entre Gengar y Nidorino, al ritmo de un tema de batalla del que solo basta tararear su inicio para que la memoria se dispare y todos canten en coro.

Bienvenidos al mundo de Pokémon. Grandes aventuras nos esperan y nos siguen acompañando hoy en día.

Imágenes: Gamefreak y ENTER.CO.

‘Mario Kart’ para SNES fue una entrega muy importante para los jugadores, pues abría el mundo del Mushroom Kingdom y las franquicias de Nintendo para juntarse en una sola entrega para competir. Los jugadores podían seleccionar sus personajes favoritos y mostrar frente a sus amigos por qué eran los mejores. Sin embargo, ‘Mario Kart 64’ fue la primera entrega en demostrar la mejor expresión de lo que podía llegar a ser esta franquicia. El Nintendo 64 permitía a cuatro jugadores juntarse frente a una pantalla dividida: las amistades se rompían por una concha azul o roja justo frente a la línea de meta.

La amistad es uno de los pilares de hacer un videojuego. Más allá de comentarlos y compartir secretos y trucos, algunos de los 25 mejores videojuegos, tienen componentes multijugador muy importantes. Para saber cuál es el mejor de la historia, puedes hacer tu listado en nuestro especial.

Tal vez lo más importante de esta entrega es su mezcla perfecta entre competencia y diversión. Casi todos los usuarios que tenían un Nintendo 64 tenían el juego y conseguían un par de controles extra para poder armar reuniones con los amigos, hacer carreras entre ellos o contra la computadora o luchar los unos contra otros en cuatro pistas, intentando romper los tres globos de la parte de atrás de los carros enemigos. Hasta hoy se sigue contando la leyenda del ‘Rainbow Road’; y los jugadores aprendieron a dominar los escenarios para poder pasar por cualquier atajo que les diera una ventaja en las carreras.

Y esa es la magia de ‘Mario Kart 64’: no se necesitan habilidades extremas, solo ganas de divertirse y competir con los demás. La fórmula es tan importante que se intentó hacer lo mismo con entregas como ‘Crash Team Racing’, e incluso entregas más recientes como ‘El Chavo Kart’. La mejor forma de competir es con karts y los amigos.

Al día de hoy, esta entrega sigue entreteniéndome con tan solo 16 pistas y ocho personajes. Soy del equipo Yoshi, y el tierno dinosaurio siempre será mi elección principal para correr. Solo un juego como ‘Mario Kart’ puede juntar a los amigos a sentarse, comprar unas cuantas cervezas y jugar unas rondas del ‘el que no gana, toma’. Si tuvieron ‘Mario Kart’, sus amigos llegarían a buscarlos para jugar. Y, si no, ustedes eran quienes iban seguro a la casa de sus amigos a echarse unas carreras.

La gran importancia de ‘Mario Kart’ radica en que es un juego que no envejece. La versión para 64 fue una de las más importantes, con casi 10 millones de unidades vendidas, haciéndola la segunda franquicia más vendida para la primera consola tridimensional de Nintendo.

Los personajes se posicionan, arrancan los motores, Lakitu llega con su semáforo y antes de que la luz verde se encienda, los jugadores presionamos A para arrancar con una pequeña ventaja de velocidad. Acepta, tú también lo hiciste.

Imagenes: Captura de pantalla ‘Mario Kart 64’.

YouTube es una de las plataformas que más ha impulsado el mercado de la música digital. Sin embargo, las grandes disqueras como Sony, Warner y Universal consideran que la plataforma no realiza los esfuerzos suficientes por monetizar los contenidos y el control que tiene  la página sobre los medios de venta y políticas de publicidad.

Según lo que reporta TechHive, tras ciertas charlas con Apple tras el lanzamiento de Apple Music, las disqueras parece que estarían pensando en remover todo su catálogo de la plataforma. Estas charlas indicaban que Apple quiere que las compañías salgan del medio de distribución gratuito, que en gran medida es lo que impulsa el reconocimiento de los artistas y su música.

Como dice TechHive, esta idea es mucho más fácil decirla que realizarla, pues YouTube domina el mercado de publicidad sobre medios; además, la otra opción es impulsar los medios de la competencia de la plataforma, que tanto han querido bloquear estas mismas disqueras. El medio también presenta que una solución más viable sería el participar más dentro del servicio de música de YouTube Music Key. Pero al fin y al cabo, parece que lo único que quieren es ganar más plata y bloquear más contenido gratuito.

Imagen: ENTER.CO

¡Hola! Soy Sergio Fabara. Tal vez algunos me conozcan de cartas de amor a Nintendo, como el que hace los conteos raros de los animes de temporada o como ‘ese hijuemadre que nunca le gusta ninguna película que ve’. Algunos sabrán que yo no me formé como periodista, sino que estudié realización de cine y fotografía. Y este artículo es una nota de despedida, pues continuaré mi camino ninja dentro del cine, así que tranquilos… ya no rajaré más películas (por el momento).

A los comentaristas

Desde que entré a ENTER.CO siempre me interesó la interacción de la comunidad en los comentarios. Así muchos piensen que nunca leemos lo que escriben, siempre estamos viendo sus opiniones. Por mi parte, muchos de los enfoques sobre cómo veía algunos temas nacieron de sus comentarios y sus intereses. Así que a todos ustedes que me madrearon, opinaron o me felicitaron en las notas: gracias de todo corazón.

A mis lectores recurrentes les digo: Adriana Cardona, sigue recomendando animes buenos a los lectores; Tuxerito, firmes ahí con Nintendo; VooDooChicken, (editado 1) sigue firme con tus comentarios (editado 2) y gracias por ser un lector fiel (editado 3) muy buenos aportes; Limoncito, tómala suave.

Por demás, los invito a utilizar el espacio de Disqus como una sección para debatir su punto de vista sobre los artículos, con argumentos. No sean comentaristas ‘lelos’ que descargan su ira contra un tema sin argumentos, pensando que todo el mundo está en su contra por opinar distinto.

FAQ

También, como parte de la dinámica, en varias ocasiones vi preguntas de los usuarios (en especial cuando tuvimos nuestra sección del interrogatorio) sobre de qué somos fanboys… aquí está mi lista:

1. Televisores: Sony, tienen el mejor color de lejos. LG, Web OS 2.0 es el mejor sistema operativo para televisores inteligentes.
2. Cámaras: Soy Canonista, interfaz sencilla y buenos procesadores de imagen dedicados a video.
3. Consolas: Nintendo, el fénix del entretenimiento resurgirá con NX.
4. Compañías de videojuegos: Square Enix. ‘Final Fantasy’, no hay más que decir.
5. Smartphones: La línea Samsung Galaxy Note, el S-Pen es el mejor invento para esos aparatos.
6. Videojuego favorito: ‘The Legend of Zelda: Majora’s Mask’, pueden leer mi carta de amor que publicamos en ENTER.CO.
7. Película favorita: ‘Old Boy’ la versión de Park Chan Wook, también pueden leer mi evaluación de la versión de Spike Lee donde muestro el valor de la versión asiática.
8. Anime favorito: ‘Cowboy Bebop’, pueden leer su gran valor en mis recomendadas de animes de toda la historia.

Antes de lucir como un refrito de ‘Los Simpson’

Mi primer artículo en ENTER.CO fue un listado de páginas para ver cortometrajes. Me parece ideal que mi último artículo sea un conteo de películas como los que realicé durante estos años. Así que aquí tienen mis cinco películas favoritas (sin contar ‘Old Boy’) que están en mi lista de Netflix:

‘The Girl With the Dragon Tatoo’: David Fincher hace una gran adaptación del libro que gira más en el suspenso, a diferencia de su contraparte sueca que se enfoca más en el policial. Fincher tiene un buen tratamiento de personajes y Daniel Craig hace un papelón.

‘Hero’: La película de Zhang Yimou es un espectáculo visual. En el pasado realicé una nota sobre como calibrar el color basado en esta entrega. Además de tener una historia cautivante, los amantes del cine encontrarán un gran ejemplo de una buena cinematografía y dirección de arte que se impregna en la mente.

La trilogía de ‘Rurouni Kenshin’: Un poco de trampa, lo se. Esta trilogía es la mejor adaptación de un manga/anime a una versión ‘live-action’. Las escenas de acción son espectaculares, la cinematografía es muy buena y la historia es genial.

‘Las brujas de Zugarramurdi’: Alex de la Iglesia cuenta una entretenida historia sobre brujas, ladrones, el niño de la profecía y un taxista. La fotografía es el mejor elemento de la película y seguro encontrarán una que otra risa en ese humor español.

‘Drive’: Nicolas Winding tiene una narrativa impresionante. La historia de este conductor para escenas de acción maneja un ir y venir muy balanceado entre su vida personal y profesional. Además, la dirección de fotografía tiene unas composiciones muy, muy buenas. Otra película que cualquier amante del cine puede ver como una lección sobre el uso de los planos para componer relaciones entre personajes y preparar situaciones claves.

Esto es todo amigos. Muchas gracias por acompañarme durante estos (casi) tres años. Reuerden que pueden seguirme en Twitter en @kinofabara, y si quieren ver mis trabajos de fotos con Lego, síganme en Instagram a @lego_kinofabara.

Imagen: Captura de pantalla Naruto.

Los dispositivos de Samsung están preparados a los estándares internacionales, con todos los codecs de alta eficiencia para transmitir y proyectar el contenido en nuestras pantallas. La tecnología UHD comienza a tener un gran crecimiento y los usuarios que quieran un dispositivo preparado para el futuro encontrarán la mejor opción del mercado actual en los SUHD que cuentan con puertos HDMI 2.0 y procesadores de imagen que ayudan a escalar de manera eficiente para que el contenido actual no sea vea ‘pixelado’.

Además de su rejilla de más de 8 millones de pixeles RGB, los usuarios podrán contar con un sistema operativo intuitivo, cómodo y eficiente. Podrán ver sus contenidos de forma fluida y podrán navegar entre las distintas aplicaciones con facilidad y agilidad. Y si están pensando en integrar distintas soluciones para un hogar inteligente, Tizen está preparado para transformar tu televisor en el cerebro del hogar del futuro.

El dato curioso:

Si quieres ver cómo está conformada la rejilla de tu televisor, agarra tu celular, abre la app de cámara y pon el zoom al máximo. Acerca el lente a tu televisor y, cuando comiences a ver líneas, toma la foto. Al ver la imagen al 100%, podrás ver algo así:

Cuando vayas a comprar un televisor puedes hacer este experimento para comparar pantallas. Toma la misma fotografía, a la misma distancia, de varias pantallas y notarás que entre más pequeños sean esos pixeles RGB, tendrás mayor densidad y tu televisor tendrá una imagen más nítida. No dudes en hacer este experimento al comprar tu siguiente televisor.

Imágenes: Samsung y ENTER.CO.

Ese día, la humanidad recibió un terrible recordatorio. Vivimos con miedo a los titanes y estamos condenados a vivir encerrados dentro de estas jaulas que llamamos… ¿Colegios de secundaria?

Como reporta Anime News Network, en la próxima temporada de animes, que comienza en octubre de 2015, Production I.G. lanzará una serie basada en el manga basado en el otro popular manga de Hajime Isayama: ‘Shingeki! Kyojin Chuugakkou’. Este spin off creado por Saki Nakagawa se centra en un mundo donde los personajes populares de la serie de gigantes se encuentran en la preparatoria. Eren y sus amigos deberán pasar los difíciles retos de obtener buenas notas, tener una buena convivencia con sus compañeros y además lidiar con el constante asedio de los titanes. Una interesante y cómica visión de esta sangrienta historia.

Imagen: Captura de pantalla

Editado: Las arañas no son insectos, son arácnidos. Perdón… y no son bichos terribles, son tiernos.

Las arañas suelen ser uno de los bichos más terroríficos que circulan la Tierra. Los pavos reales son uno de los animales más llamativos que circulan la Tierra. Junten ambos y el resultado es la araña pavo real, el arácnido más tierno del mundo. Gracias a The Verge, abajo tienen un video de una araña pavorreal cortejando a su pareja:

El video muestra el proceso de apareamiento de una araña Maratus Personatus, una araña pavo real que se puede encontrar en Australia. Como su nombre lo indica, utiliza su colorido cuerpo y una danza extraña para atraer a la hembra de su especie. La araña es una nueva especie que se descubrió cerca de la zona occidental de ese país.

Como reporta New Scientist, a diferencia de otras arañas pavo real, que cuentan con un abdomen que se expande para mostrar su decoración, esta nueva especie utiliza su máscara de color azul y su cuerpo a rayas que cautivan a la hembra. Y tal vez es su llamativa máscara, el baile chistoso o la forma en que mueve la boca; pero definitivamente eso lo convirtió en el bicho más tierno del mundo.

Imagen: Captura de pantalla

Muy al estilo de un MMORPG, ‘Final Fantasy Explorers’ es un juego en el que los jugadores tendrán la libertad de construir un personaje que anda por el fantástico mundo de Amostela. En este irá luchando contra monstruos, encontrando ítems y viviendo una gran aventura mientras entiende por qué los cristales están convocando a tantos monstruos y guerreros en estas tierras. El juego, que salió en diciembre de 2014 a Japón, llegará muy pronto a Occidente.

Como reporta VG247, este action RPG tiene mucho por hacer, con una estética muy pulida y una jugabilidad cautivante. Los amantes del género podrán disfrutar de una aventura desarrollada en un mundo casi sin fin. Si han jugado ‘Fantasy Life’ y les gustó, esta entrega tiene un gran parecido.

Además de lo básico, los usuarios podrán conseguir piezas que les permitirán transformarse en sus personajes favoritos de las entregas de ‘Final Fantasy’, como Cloud (‘FFVII’) y Lightning (‘FFXIII’). Además, para quienes quieren jugar con sus amigos, pueden conectarse entre cuatro consolas y jugar en modo cooperativo; algo ideal si quieren crear grupos para derrotar a los jefes más fuertes con facilidad, o para quienes les gusta jugar estratégicamente con clases específicas.

El juego llegará el 26 de enero de 2016 al mercado occidental. Así que si son fanáticos de la aventura, los RPG y los increíbles mundos de ‘Final Fantasy’, esta es una entrega obligatoria para sus Nintendo 3DS.

Imagen: Captura de pantalla

Como reporta DP Review, la nueva cámara multipropósito de Canon cuenta con un sensor de 2,3 Mpx de captura que permite grabar video full HD desde 24 fps hasta 60 fps. Su capacidad de captura de luz permite que la cámara pueda grabar material en condiciones de luz de 0,0005 Lux (la luz de la luna en medio de la nada equivale a 0,01 Lux). Así que imaginen que se encuentran dentro de un bosque y sólo hay luciérnagas iluminando el espacio… y aún así pueden ver todo. Además puede agregarse una ganancia electrónica de 75Db, lo que la convierte en una cámara de ISO 4.000.000.

La cámara es compatible con lentes de montura EF y EF-S, tiene filtros integrados de ND (para disminuir la entrada de luz sin modificar velocidad o diafragma) e IR (para eliminar contaminación de este espectro de luz). También cuenta con varios puertos para monitores de video, para controles remotos, un puerto genlock para plataforma de video de varias fuentes, puerto Jack 3,5 mm para conectar un micrófono directamente y un puerto para tarjetas SD para realizar las actualizaciones de Firmware.

Arriba pueden ver un video grabado con el prototipo de 2013. Por su sensibilidad, esta cámara será ideal para productos como documentales o productos televisivos en dónde se requiera grabar material en condiciones de mucha oscuridad. La cámara de alta sensibilidad estará disponible en diciembre por un precio de 30.000 dólares (~82.000.000 de pesos).

Imagen: Canon

Nintendo reportó sus resultados financieros del trimestre que terminó a finales de junio de 2015. Aunque la compañía tuvo una caída de ventas del Wii U con respecto al año anterior, el software, el Nintendo 3DS y los Amiibo se mantuvieron sólidos para mantener el año en números negros y siguiendo la racha que comenzó el año.

Como reporta IGN, durante este periodo, la compañía tuvo ingresos totales de 729 millones de dólares, un incremento del 21% con respecto al mismo periodo del año anterior. Pero lo más importante es que la compañía presentó ganancias de 67 millones de dólares, que es una gran mejora con respecto a los 72 millones en pérdidas que tuvo la empresa en el mismo periodo en 2014.

Estas ganancias llegaron principalmente de las ventas de software para Wii U, que vendió 4,5 millones de copias alrededor del mundo. Nintendo no especificó que juegos representaron las unidades vendidas, pero si destacó que ‘Splatoon’ contribuyó con más de 1,6 millones de unidades. Así mismo, las ventas del Nintendo 3DS subieron a un poco más de 1 millón, comparado con las 820.000 unidades vendidas el año anterior. También, la división de Amiibos tuvo ventas favorables, sin embargo Nintendo no especificó cifras sobre las figuras NFC.

Por el lado oscuro, las ventas del Wii U disminuyeron con respecto al año anterior. De 510.000 unidades vendidas en este periodo el año pasado, este año la compañía solo vendió 470.000 consolas. Por el lado del software para Nintendo 3DS, la compañía también tuvo una caída a 7,9 millones de unidades vendidas, mientras que en este trimestre de 2014 tuvo ventas de 8,5 millones de copias despachadas.

Este trimestre de Nintendo fue positivo, con señales mezcladas. Con Wii U, disminuyó la venta de consolas y subió la de software. Con Nintendo 3DS ocurrió lo opuesto. Para lo que resta del año, Nintendo atacará fuerte con los Amiibos y, dentro de su catálogo, los títulos a destacar son ‘Super Mario Maker’, ‘TLoZ: Tri Force Heroes’, ‘Yoshi’s Woolly World’ y ‘Pokémon Super Mistery Dungeon’.

Imagen: ENTER.CO.

Durante el stream de Square Enix, la compañía mostró y anunció el más reciente título de ‘Dragon Quest’: ‘Dragon Quest XI’. La entrega llegará para PS4 y Nintendo 3DS, probablemente el próximo año, cada uno con una interfaz y gráficas adaptadas a sus respectivas consolas, según reporta IGN. Abajo pueden ver los gameplays.

El primer video nos muestra la interfaz y cómo luce, en principio, el juego en el PS4. El juego correrá bajo el motor de Unreal Engine 4 y para su 30 aniversario será la primera vez que llegue a PlayStation desde ‘Dragon Quest 8’. En gran parte, lo más llamativo es la estructura caricaturesca, que permite mantener mundos gigantescos sin el realismo que tienen los RPG de hoy en día. Dentro del género de RPG será algo fresco para los jugadores de PS4.

El segundo video nos muestra la versión de Nintendo 3DS. Lo más cautivante es la mezcla entre un 3DRPG y un 2D RPG tradicional. Los amantes de los JRPG encontrarán esa interfaz nostálgica muy atractiva y, para quienes no quieran ese estilo, la compañía satisface a su audiencia poniendo la visión 3D en paralelo. Una interesante forma de mezclar lo nuevo y lo viejo.

Además, durante el panel de Square Enix, la compañía hizo una mención sobre ‘Dragon Quest X’ y ‘Dragon Quest XI’ llegando a Nintendo NX, la siguiente consola de mesa de Nintendo. Sin embargo, Square Enix contactó a IGN para decir que están considerando la nueva consola de Nintendo para el lanzamiento de algunos títulos, pero que no hay ningún anuncio oficial al respecto. Lo que importa es, si NX es capaz de correr ‘Dragon Quest XI’, quiere decir que podría correr juegos basados en el poderoso motor de juegos y eso atraería a más desarrolladores a publicar entregas para la misteriosa y sorpresiva consola japonesa. Habrá que esperar a un anuncio oficial.

Imagen: Captura de pantalla stream

Como reporta VG247, Nintendo anunció el puerto de lectura y escritura NFC que permitirá leer los amiibos en los 3DS y 2DS. El dispositivo cuenta con conexión inalámbrica y sólo necesita dos baterías AA para funcionar. Más allá de leer las tarjetas y figuras amiibo no parece que tenga una utilidad adicional. Llegará el 25 de septiembre a las tiendas estadounidenses y tendrá un valor de 19,99 dólares (~60.000 pesos).

La cantidad de juegos que utilizan las figuras amiibo en la consola portátil son muy pocos, por lo que no parece que haya una razón sustancial para hacer el paso. Sin embargo, con las nuevas adiciones de Nintendo a su consola portátil, los juegos por venir estarán agregando funciones que solo se pueden suplir actualizando la consola o adquiriendo periféricos como el ‘circle pad pro’ y el nuevo lector NFC. ¿Creen que es hora de hacer el cambio?

Imagen: Nintendo

El 18 de agosto, los jugadores podrán entrar al mundo de ‘Final Fantasy Type-0’ para PC. El anuncio realizado por Square Enix llegó con noticias de lo nuevo que tendrá y un par de regalos para los jugadores de ‘Dota 2’.

Como reporta Polygon, el juego cuenta con un 10% de descuento en la tienda de Steam en preorden, dejándolo en 26,99 dólares (~80.000 pesos, sí maldito dólar). Dentro de las nuevas funciones están la personalización de configuración de pantalla, trofeos y cartas intercambiables de Steam. Además, quienes compren el juego en preventa podrán obtener una piel de Mog para los Wards (los bichos para espiar que uno pone en el campo) de ‘Dota 2’ y una piel de chocobo para vestir la carroza.

Pueden leer nuestra evaluación del remake para ver en detalle lo bueno y lo malo que consideramos nosotros tiene la entrega. En resumen, esta es una de las historias más maduras mostradas en el juego con un gameplay interesante que puede mantener a los jugadores entretenidos por un buen tiempo.

Imagen: Steam.

En ENTER.CO tuvimos la oportunidad de probar la apuesta de Samsung en el mercado colombiano: la barra curva HW-H7501. Una barra de 320 W de potencia, 8.1 canales y diseño curvo, parte de las soluciones curvas de la compañía. Estas fueron nuestras impresiones.

Estilo para el hogar

La barra curva y el subwoofer de Samsung están construidos en metal. Esto le da un estilo elegante que cuadra bien con cualquier tipo de decoración, sin ser muy vistoso ni tampoco muy plano. Para aquellos que cuentan con un televisor o monitor curvo, el diseño curvo de la barra de sonido cuadrará mejor con la decoración general de la habitación. Sin embargo, aun si no hay otros dispositivos con curvatura, la barra da un toque llamativo que encaja bien con el diseño general de los dispositivos más recientes que tienden a tener bordes metálicos.

Una de las grandes ventajas de la barra es su conectividad Bluetooth. Con tan solo un par de clics o taps pueden conectar su computador, su smartphone o un televisor inteligente al dispositivo. Así mismo, la barra y el subwoofer cuentan con una red de conexión propia para evitar el cable entre ambas partes. Esta ventaja de conectividad le permite al dispositivo evitar cables que dañen la estética de decoración en las habitaciones, además de permitir que se pueda mover de espacio en espacio tan solo desconectándolo de un lugar y enchufándolo en otro. Siempre manteniendo un buen sonido y una conexión estable en el rango de un par de habitaciones de por medio a la fuente de sonido.

Igual, para quienes no cuentan con un televisor inteligente o quienes quieren aprovechar todos los canales al máximo, la barra cuenta con entradas de audio de jack 3,5mm, HDMI, cable óptico y puerto USB para reproducir música desde una memoria. Estas conexiones pueden ser más útiles para quienes quieren conectar su consola o sistemas de reproducción directamente a la barra.

En acción

Hablar sobre el sonido es difícil, dado la percepción de cada persona. En mi caso, al encender la barra y poner música o una película noté la potencia del dispositivo, en especial en el subwoofer. Bien ubicado, se puede sentir inmediatamente el efecto ‘surround’ que trata de suplir el dispositivo a falta de los canales independientes de un Home Theater.

La barra cuenta con dos parlantes centrales, cuatro del estéreo (dos derechos y dos izquierdos) y a los extremos de la barra dos parlantes que apuntan hacia las paredes. Estos últimos son claves en la creación del efecto ‘surround’. Por la forma curva de la barra, el dispositivo aprovecha para enviar sonido contra las paredes y generar el efecto mediante el rebote de las ondas. Un efecto que se siente natural y que no genera distorsión.

La barra cuenta con cuatro modos: normal, música, películas y deportes. En normal, el sonido es balanceado, sin darle prioridad a los bajos o los altos. En música, el dispositivo se ecualiza para resaltar los tonos de la voz y los tonos más bajos, también comprime un poco el rango para oír los tonos más leves y que no rompan tanto con los picos altos, este modo con ciertos juegos puede ser muy bueno, como al jugar la demo de ‘Final Fantasy XV’. En modo película, se enfatizan los bajos (para los que aman las explosiones o juegan shooters), también le da potencia a los parlantes laterales para generar un efecto surround más pronunciado, tal vez en algunas películas donde la gente habla muy suave (tipo ‘Boyhood’ o ‘Con animo de amar’) no conviene este modo, pues los diálogos se pueden perder un poco. Y el modo deporte es uno de los más impresionantes, al igual que los televisores Samsung con Modo Fútbol, el dispositivo ecualiza el sonido para hacer sentir al usuario que está dentro del estadio. Los comentaristas de un partido suenan con eco, los cantos y los sonidos de la tribuna suenan más y la experiencia se siente más viva. Este último modo será interesante para los amantes del deporte y para quienes juegan un partidito de ‘PES’ o ‘FIFA’.

Reitero que la experiencia del sonido puede variar de oído a oído. Así que no duden en ir a los distribuidores principales del país como Éxito, Falabella y Alkosto para probar de primera mano el poder de estas barras.

Imágenes: ENTER.CO

Japón y la industria porno, ¿con qué llegarán ahora?

Anime News Network reporta que la compañía de elementos para masturbación, Tenga (enserio), está utilizando sets de realidad virtual para experimentar sustitución de la realidad. Este método se basa en tener material pregrabado que al usarse en el futuro parezca que todo está ocurriendo en ese momento. A continuación pueden ver un video que la compañía realizó con un periodista japonés, haciéndole creer que estaba interactuando con la actriz porno Love Saotome.

Tenga dice que la idea vino de ver cómo se van desarrollando los juegos en realidad virtual, y comentó que esta realidad de sustitución podría ser utilizada en las cajas Tenga (habitaciones donde se hacen proyecciones privadas a los usuarios de los servicios de la compañía). Takashi Matsura, director de Tenga, dice que “no necesitas un monitor frente a tus ojos; el espacio abierto es más que suficiente. Dependiendo de la situación, podrías elegir a la chica que quieras, y ella aparecerá frente a ti con un Tenga”.

Nuevas formas de el uso de la realidad virtual para el sexo y la pornografía se acercan. Los sitios web ya están regalando cardboards, cada vez hay mejor física de senos, puedes interactuar con colegialas virtuales y hasta puedes hacer que las gallinas sientan que son libres. ¿Qué llegará después?

Imagen: captura de pantalla

Las líneas más modernas de hornos microondas Samsung cuentan con un recubrimiento metalizado que les da estilo en la cocina, sean hornos de entrada para suplir lo básico hasta modelos más avanzados como el horno inteligente Cello 3 en 1. Con estos modelos que cubren la linea BigPlus, Shine, Marimba y Cello, los usuarios podrán encontrar un valor agregado en el interior. Este interior de cerámica tiene una cobertura en enamel, que es una capa elaborada en vidrio en polvo fundido para darle el acabado liso. Además, esa capa tiene cuatro propiedades muy importantes a la hora de cuidar tu horno.

Lo primero, y más importante, es que la cerámica enamel no permite que las bacterias crezcan sobre la superficie del horno, por lo que puedes asegurar que tus alimentos siempre estarán libres de gérmenes que se pueden formar en otro tipo de hornos con el paso del tiempo. Además, esta superficie lisa te permitirá limpiar el interior del horno tan fácil como el remojar un trapo en jabón, darle una pasada suave alrededor y luego otra de enjuague; no importa si estuviste preparando algo con atún que salió a volar por dentro, con pasar un trapo eliminarás inmediatamente la suciedad y no se quedará impreganado el olor en el horno.

Por el recubrimiento en polvo de vidrio, los microondas con cerámica enamel son difíciles de rayar. Esto hace mucho más duradero el horno, haciéndolo lucir siempre como un electrodoméstico que acaba de salir de la caja durante varios años. Y, algunos notarán que los viejos hornos microondas que comenzaron en blanco ahora tienen un aspecto amarillento cremoso. Esto se debe a que el esmalte interior de los hornos convencionales se gasta muy rápido y se va quemando adquiriendo ese color amarillento. El cubrimiento en enamel previene esta decoloración por las propiedades de esparcir el calor del vidrio, manteniendo así la superficie texturizada siempre limpia y agradable a la vista.

Puedes ir a los principales distribuidores del país para conocer la oferta de hornos con recubrimiento en cerámica enamel. Si estás pensando en cambiar de horno, aprovecha para adquirir uno que dure más tiempo y te ahorre problemas en el lavado y la cocina.

Imagen: Samsung

Samsung tiene un nuevo producto para sus soluciones de productividad. La surcoreana presentó un nuevo modelo de monitor de computador que integra su tecnología de carga inalámbrica que introdujo con el lanzamiento del Samsung Galaxy S6 y S6 Edge. Con ustedes, aquí está el video de presentación del monitor SE370:

Como reporta The Verge, este monitor está pensado para aquellos usuarios que apenas se sientan frente al computador del trabajo o el hogar, ponen frente a ellos el celular. La mayoría de nosotros solemos tener el celular conectado para que no se descargue. Sin embargo, con este monitor, quienes tengan un celular que sea compatible con el estándar de carga inalámbrica QI podrán tener su celular con la batería llena y sin necesidad de cables incómodos.

La pantalla será  full HD, lo que la deja atrás frente a otros de sus monitores como el WQHD que presentaron en Colombia hace unos meses. El monitor vendrá en tamaños de 23,9 y 27 pulgadas. Aún no hay disponibilidad de fecha o rango de precios.

Imagen: Samsung Tomorrow

Parece que Google se rindió con imponer Google Plus a los usuarios para poder utilizar los servicios de la compañía. Mediante un comunicado en su blog, Google anunció que pondrá todas las cosas en su lugar, para que los usuarios puedan disfrutar de los servicios con solo tener una cuenta de Google.

Como reporta The Verge, Google dice que “mientras conseguimos acertar en algunas cosas, hemos tomado varias decisiones que, en perspectiva, necesitamos repensar”. Dentro de estas decisiones se encuentra que la función de ‘Photos’ se transformó en una app independiente y, muy importante para varios usuarios. Pronto, quienes quieran tener una cuenta de YouTube no necesitarán vincular un perfil de Google Plus para utilizarlo. El cambio no será inmediato, pero si indica que en los meses a seguir ya podremos utilizar la plataforma de videos usando únicamente nuestra cuenta de Gmail.

Ya no necesitarás de Google Plus para tener una cuenta en YouTube.

Reitero la importancia de los comentarios de YouTube, los cuales generaron mucha polémica entre los usuarios que llevaban utilizando el servicio antes del anuncio de la integración con Google Plus en septiembre de 2013.  Poco después, Google se dio cuenta de que la estrategia no fue tan efectiva, sin embargo mantuvieron la decisión en contra de la furia de los usuarios, quienes eventualmente cedieron ante esta imposición. Queda ver si el eliminar la integración volverá a traer las olas de spam y abuso que existían antes de la implementación.

Otros de los cambios mencionados influenciarán directamente en Google Hangouts. Google dice que esto permitirá enfocar más a la red social para el tipo de usuarios que la utilizan: personas que comparten noticias y contenido web… como un Feedly social. Quedará esperar para ver cuándo comenzarán estos cambios, pero se puede asegurar que beneficiará mucho a los usuarios que se alejaron de las otras plataformas por ser obligados a tener cuenta Plus.

Imagen: captura de pantalla

Ouya fue una de las grandes apuestas que intentó revolucionar el mercado de los videojuegos. Sin embargo, las demoras en los lanzamientos de los juegos, el pobre catálogo que se quedaba atrás frente a los smartphones y las promesas rotas en la exclusividad de los juegos hicieron que los que financiamos el proyecto termináramos con una máquina de emuladores que vino con ‘Final Fantasy III’. Sin embargo, algunas compañías vieron un potencial de desarrollo de juegos en la plataforma de Google. Es por este motivo que Razer adquirió la compañía financiada por Kickstarter para integrar la división de desarrollo de software y mejorar su plataforma de Android TV y videojuegos.

Como reporta TechCrunch, no hay información sobre el valor por el que se vendió la división, pero sí se sabe que los socios canjearon inmediatamente las ganancias de la compra. Otros como Alibaba, que invirtió 10 millones de dólares en Ouya, mantendrán sus relaciones de inversión con Razer. Con esta compra, la compañía de soluciones de videojuegos planea fortalecer sus dos plataformas basadas en Android: Razer Forge TV y Razer Cortex.

Gracias Ouya: fuiste una gran máquina de emuladores

Razer mantendrá la mayoría del equipo de desarrollo de software de Ouya. Razer integrará los juegos, controles y cuentas a su plataforma de Cortex TV y volverá a lanzar la tienda de Ouya bajo el nombre de Cortex para Android TV. Los que tenemos un Ouya seguiremos recibiendo soporte durante un año mientras Razer trata de convencernos de migrar a su hardware de juegos y mientras se completa la migración de nuestras cuentas al servicio de Cortex TV.

Igual, gracias Ouya: fuiste una gran máquina de emuladores.

Imagen: ENTER.CO

El shooter lleno de tinta de Nintendo está por recibir su nueva gran actualización. El 6 de agosto, ‘Splatoon’ obtendrá 40 piezas de armadura nuevas, un par de armas, rangos de pelea más altos y un par de modos nuevos. Abajo pueden ver el anuncio publicado en Japón.

Como reporta VG247, si son jugadores de ‘Espuratún!’, los nuevos modos que se suman son ‘Squad Battle’, una modalidad en la que podrán hacer equipos con sus amigos (de dos a cuatro jugadores) y lucharán contra otro equipo al azar; la otra modalidad es ‘Private Battle’, que, como lo dice su nombre, permitirá armar peleas privadas de dos a ocho amigos, con sus propias reglas y en sus mapas preferidos. Los rangos de pelea en peleas de rango y batalla regular subieron a nivel 50 y calificación de S y S+. Las nuevas armas son un cañón ‘Splating’ Gatling y un balde ‘Slosher’.

Ahora, que llueva la tinta.

Imagen: Captura de pantalla

Cocinar es un arte que todos queremos dominar, probando nuevas recetas y encontrando cómo utilizar nuestros electrodomésticos para ayudarnos a crear platillos que nos deleiten con sabor. Para estos usuarios que les encanta cocinar, Samsung lanzó su plataforma virtual de Chef Experience en donde podrás ver las mejores recetas y consejos de cocina para sacarle provecho a tus ingredientes.

En esta plataforma encontrarán recetas de famosos chefs internacionales como Harry Sasson, Olivier Anquier, Abel Hernández y muchos más. Estas recetas vienen en formato de video y texto, así que podrás ver paso a paso cómo elaborar recetas elaboradas como un carnettone relleno con legumbres y shitake, así cómo ver consejos prácticos para hacer el mejor puré de papa o cómo encontrar la mejor sazón en el aderezo de la ensalada. También podrán seguir la página y esperar a las experiencias con los chefs para resolver tus dudas en la cocina.

Estos genios de la cocina te ayudarán a ver cómo sacarle el máximo provecho a tu horno microondas 3 en 1, te darán consejos para mantener fresco tus alimentos en tu nueva nevera e incluso te ayudarán a mejorar tus recetas con datos sobre la mejor forma de prepararlos. Samsung tiene varias sorpresas para Colombia, así que mantente pendiente para conocer más sobre esta nueva experiencia culinaria.

Imagen: Samsung

‘Metal Gear Solid V: The Phantom Pain’ se acerca a los jugadores. La entrega está planeada a salir el 1 de septiembre para PS4, PS3, Xbox One y Xbox 360. Y, para PC, llegará el 15 de septiembre. Pero, si estás preocupado porque tu tarjeta gráfica no sea lo suficientemente potente para correr la entrega, Nvidia tiene un trato para ti.

Como reporta VG247, Nvidia está promocionando su linea de GPU GeForce GTX 980 Ti, 980, 970 o 960 o los PC portátiles con tarjetas 980 M o 970M. Para ello está haciendo una promoción mundial en la que si obtienes estas tarjetas o laptops en las tiendas de socios oficiales, podrás recibir gratuitamente el juego de ‘Metal Gear Solid V: The Phantom Pain’ y jugarlo “como se debe jugar en realidad”. Para conocer si tu país cuenta con esta promoción y conocer qué distribuidores están licenciados para que recibas tu codigo de descarga, debes ingresar a la página oficial de Nvidia y mirar el listado de distribuidores que cuentan con la promoción.

Arriba pueden ver una pequeña demostración de cómo será el gameplay de la entrega. También realizamos una nota con nuestras primeras impresiones del juego. Y si están pensando en actualizar su PC o en adquirir uno nuevo, no dejen pasar esta oferta, ya que ésta será la última gran entrega de espionaje del maestro Hideo Kojima.

Imagen: Nvidia

Un coctel de metal y curvas

Lo primero que cabe destacar de este monitor es su diseño. Tanto la base como el borde de la pantalla cuentan con un recubrimiento metálico que hace que se destaque con elegancia sobre el área de trabajo. Desde que sale de la caja, uno ve un producto de alta calidad pensado para verse bien tanto apagado como prendido.

Dentro de la caja viene incluido el monitor, un ‘ladrillo’ de poder, un cable HDMI y un cable de 3,5 mm para audio. Esto está pensado para los computadores que tienen conexión VGA puedan conectar el audio del computador al monitor, mientras que aquellos que tienen conexión HDMI pueden enviar el sonido directamente por ese puerto. El monitor cuenta con entradas HDMI, VGA, Display Port, Jack 3,5mm y salida de audio para auriculares.

La curva del monitor no es tan pronunciada como la del modelo WQHD. Sin embargo, esa pequeña curva es ideal para eliminar un poco el reflejo que llega hacia la pantalla. La sensación de inmersión, por su tamaño, no es igual a la de un televisor, pero al ser una pantalla de escritorio tan grande sí permite que la vista tenga un rango de visión más amplio. Yo la estaba utilizando como pantalla secundaria de un MacBook Pro de 15 pulgadas (no retina) y me di cuenta de que comencé a utilizarla más que la pantalla principal.

Para los que nos gusta ver mucho contenido

Parte de los motivos por los que comencé a utilizar más el monitor fue porque el brillo y el color de la pantalla resultaban más cómodos para mis ojos. Editando fotografías encontraba que hay tonos que se pierden en la pantalla convencional. También ver películas de Netflix o series de Crunchyroll era mucho más agradable, en el modo de pantalla estándar se veía el contenido mucho más fiel a cómo está pensado. El contraste es mayor a una pantalla convencional y eso ayuda a apreciar más el degradé de los colores de las imágenes. Tal vez el único inconveniente es que atrás de mi se sientan algunos miembros del equipo de diseño, que me enviaban seguido pruebas de producto para ver cómo se veían en el monitor. Pero es muy probable que los usuarios que utilicen el computador para navegar, ver películas y trabajar en general tengan una experiencia muy agradable.

Durante su presentación, Samsung dijo que este monitor está pensado para jugadores. Y el monitor cuenta con un buen tiempo de respuesta, que permitirá ver los juegos de manera fluida y con una calidad de imagen ideal. Así que la mejor forma de probarlo fue conectando el monitor a un PS4 y jugar varios títulos para ver las funciones pensadas en este mercado.

La pantalla viene con un modo de color llamado ‘Game Mode’. Esta función cambia el contraste de la imagen, saturando un poco más el color, llevando las áreas oscuras para ser más oscuras y las zonas claras a niveles de brillo más alto. Al principio probamos el juego con la primera versión de la demostración de ‘Final Fantasy XV: Episode Duscae’. Esta versión (antes de la actualización) corría a 900p a 30 fps. Al prender el modo juego notamos que la pantalla hace un truco para hacer ver más fluido el movimiento. Lastimosamente, también notamos que el sistema de generar más contraste y saturación hacían que las pieles y los tonos amarillos y marrones se vieran un poco extraños. Al volver al modo estándar, vimos que tal vez para este tipo de juegos es mejor mantenerla así.

También probamos jugando ‘FIFA 15’. A diferencia de lo que ocurrió con el demo de ‘FF XV’, el modo juego le dio un gran impulso al juego. Más o menos fue como activar el ‘Modo Fútbol’ que se encuentra en los televisores de la surcoreana. El campo se ve más vivo y el efecto de fluidez no se siente raro en la entrega. Era más fácil identificar a dónde iba el balón y parecía más real el estar viendo un partido de estadio.

También creo que los usuarios que buscan un monitor de juego encontrarán una gran opción en este dispositivo. Sin embargo, el ‘modo juego’ mejora algunos títulos y empeora otros; eso va más para el gusto de cada jugador. La ventaja es que activarlo y desactivarlo es tan fácil como hundir un botón en la parte de atrás de la pantalla.

Lo demás

El monitor cuenta con parlantes integrados. Si son usuarios que no tienen parlantes, o que tienen parlantes básicos, el audio integrado del monitor puede ser una gran ventaja, ya que ahorrarán espacio de escritorio y tendrán una calidad de audio suficiente para las tareas básicas. Sin embargo, al ser parlantes integrados en un dispositivo que tiene otra función, el sonido sigue siendo de baja calidad y puede no satisfacer a los que nos gusta escuchar música. Así que lo mejor es acompañarlo con un buen sistema de audio o con unos buenos audífonos (como hice yo).

El monitor se encuentra en algunos de los principales distribuidores del país y en centros especializados de tecnología. Si están interesados en conseguir nuevo monitor, no duden en ir a estos lugares a probar la experiencia de primera mano.

Imágenes: ENTER.CO