El premio no solo reconoce una producción documental. También pone el foco sobre cómo una historia ocurrida en Colombia logró transformarse en contenido de alcance internacional gracias a una combinación de testimonios inéditos, reconstrucción periodística y acceso a protagonistas que vivieron uno de los rescates más complejos registrados en el país.

La producción revive los hechos ocurridos tras el accidente aéreo de mayo de 2023, cuando cuatro niños indígenas quedaron atrapados en la selva amazónica durante 40 días. Su hallazgo movilizó fuerzas militares, comunidades indígenas, organismos estatales y cientos de personas que siguieron minuto a minuto una búsqueda que captó atención global.

De noticia internacional a documental premiado

A diferencia de otros documentales construidos únicamente desde archivos o narraciones externas, ‘Perdidos en el Amazonas’ apostó por reconstruir la historia desde distintas miradas. El relato incorpora las voces de los menores sobrevivientes, testimonios de quienes participaron en la búsqueda y detalles del operativo humanitario que se desarrolló en una de las zonas más complejas del país.

El proyecto reunió a realizadores colombianos y productores internacionales. Juan Camilo Cruz encabezó la dirección junto con Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin, nombres ampliamente reconocidos en la industria documental.

La producción se desarrolló mediante una colaboración entre National Geographic Documentary Films, Señal Colombia, Inravisión y productoras audiovisuales internacionales. Esa mezcla entre infraestructura global y producción local terminó convirtiéndose en uno de los factores que permitió ampliar su alcance.

Más allá del reconocimiento, el documental evidencia un cambio en la forma en que las historias colombianas circulan fuera del país: ya no solo como noticias de coyuntura, sino como contenidos capaces de competir en grandes circuitos audiovisuales.

Querido presidente @petrogustavo gracias por el apoyo.

Hoy fuimos notificados que “Perdidos en el Amazonas” es ganador del Emmy, equivalente al Oscar en Televisión.

Es la primera vez que la televisión pública de Colombia gana este galardón. Y lo hicimos con una historia de… https://t.co/k5J0WDqkgU

— Hollman Morris (@HOLLMANMORRIS) May 29, 2026

Lo que cambia tras este Emmy para los medios públicos

Hasta ahora, la televisión pública colombiana había logrado reconocimiento regional y presencia internacional limitada. Este Emmy cambia esa conversación porque instala a una producción realizada desde medios estatales en un espacio tradicionalmente dominado por grandes cadenas y plataformas internacionales.

El documental se estrenó en diciembre de 2025 en Señal Colombia y, pocos meses después, consiguió el mayor reconocimiento internacional para una producción asociada a la televisión pública nacional.

Tras conocerse el premio, también se confirmó el desarrollo de ‘Operación Esperanza’, una nueva producción documental relacionada con la historia del rescate, resultado de una colaboración entre RTVC y el productor Simon Chinn.

Para quienes siguen la evolución de la industria audiovisual colombiana, el resultado deja una señal adicional: las historias locales continúan teniendo capacidad de viajar globalmente cuando encuentran formatos capaces de conectar memoria, supervivencia y narrativa documental.

“Segunda Guerra Mundial con Tom Hanks” tendrá 20 episodios y se estrenará de manera simultánea en más de 200 territorios y 40 idiomas. La serie no utiliza recreaciones de ficción: todo lo que aparece en pantalla proviene de archivos reales grabados durante la guerra, incluyendo material recuperado y restaurado tras más de una década de investigación.

El actor de Saving Private Ryan y Band of Brothers participa como narrador, presentador y productor ejecutivo. Para Hanks, volver sobre este período histórico tiene una razón clara: entender cómo esas experiencias moldearon el mundo actual y por qué sus lecciones siguen vigentes.

“Muchas veces ni siquiera somos conscientes de que todavía vivimos en un mundo moldeado por lo que ocurrió hace 80 años”, explica Andy Seestedt, productor ejecutivo de la serie.

Un documental construido con imágenes reales de la guerra

Uno de los elementos más llamativos de la producción es el trabajo visual. El equipo utilizó filmaciones originales captadas por soldados, fotógrafos de combate y civiles durante la Segunda Guerra Mundial.

Según los responsables de la serie, el reto no solo consistió en encontrar nuevas imágenes, sino en verificar cada detalle histórico. Desde los uniformes hasta los aviones o las insignias militares, todo fue revisado por especialistas y expertos del Museo Nacional de la Segunda Guerra Mundial de Estados Unidos.

Tom Hanks asegura que gran parte del material utilizado nunca había sido visto públicamente. Eso permitió ampliar escenas históricas conocidas y mostrar lo que ocurría antes o después de momentos emblemáticos del conflicto.

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La serie recorrerá hechos como la invasión de Polonia, Pearl Harbor, Stalingrado, Normandía, la campaña del Pacífico y el colapso del régimen nazi. También abordará aspectos menos explorados, como el espionaje, la propaganda, la resistencia clandestina y el impacto psicológico que dejó la guerra en millones de personas.

Además del archivo visual, la producción reúne a historiadores reconocidos internacionalmente y especialistas militares que ayudan a contextualizar cada episodio.

¿Por qué la Segunda Guerra Mundial sigue siendo relevante?

Aunque existen decenas de documentales sobre la Segunda Guerra Mundial, esta producción intenta conectar el pasado con discusiones actuales sobre derechos, libertad y autoritarismo.

Hanks sostiene que la guerra marcó una división moral para buena parte del mundo. En su visión, el conflicto no solo definió fronteras o alianzas políticas, sino también la manera en que las sociedades entienden conceptos como libertad de expresión, derechos civiles o democracia.

La serie también busca mostrar el costo humano detrás de las decisiones militares. Uno de los aspectos que más impactó al actor durante la producción fue descubrir las condiciones extremas que vivieron los soldados durante campañas prolongadas, especialmente en Italia y el frente oriental.

Andy Seestedt explica que el equipo evitó repetir los enfoques tradicionales y prefirió centrarse en historias menos conocidas o en detalles logísticos y humanos que normalmente quedan fuera de los relatos más populares.

Por ejemplo, uno de los episodios dedicados al desembarco de Normandía pone el foco en la enorme operación de planificación previa y no únicamente en el Día D. Otro explora la campaña de Filipinas y la batalla naval del Golfo de Leyte, considerada una de las confrontaciones marítimas más grandes de la historia.

“Segunda Guerra Mundial con Tom Hanks” se estrenará el lunes 25 de mayo a las 8:10 p.m. en Colombia a través de HISTORY, con dos episodios consecutivos en su lanzamiento.

La noticia no pasa únicamente porque CR7 será accionista y socio estratégico del proyecto. Lo que realmente llama la atención es el modelo detrás de la plataforma: partidos gratuitos, distribución digital y contenido pensado para quienes ya casi no consumen televisión tradicional.

La llegada del delantero portugués ocurre en un momento en el que el negocio del deporte está cambiando rápido. Cada vez más personas siguen partidos desde YouTube, TikTok o Twitch, mientras las cadenas de televisión pierden terreno frente a plataformas que mezclan entretenimiento, creadores de contenido y transmisiones en vivo.

El modelo que quiere romper la televisión deportiva

LiveModeTV nace como la expansión internacional de LiveMode, la empresa brasileña responsable de CazéTV, un canal que ganó fuerza en Brasil gracias a sus transmisiones gratuitas y su estilo más cercano al lenguaje de redes sociales.

La fórmula se aleja bastante del formato clásico de narración deportiva. En lugar de apostar únicamente por comentaristas tradicionales, el contenido se mueve entre streamers, reacciones en vivo, clips virales y participación constante de la audiencia.

Ese formato funcionó especialmente bien entre públicos jóvenes, que ya consumen deportes de manera distinta. Muchos prefieren ver resúmenes cortos, seguir reacciones en tiempo real o comentar jugadas desde el celular mientras navegan en otras aplicaciones.

Por eso la entrada de Cristiano Ronaldo tiene peso más allá del marketing. El portugués es una de las figuras más seguidas del mundo y su presencia puede ayudar a que LiveModeTV gane visibilidad internacional antes del Mundial 2026.

La plataforma apunta a convertirse en una alternativa digital frente al modelo de televisión paga que durante años dominó las grandes competiciones deportivas. En lugar de depender únicamente de suscripciones, el negocio gira alrededor de publicidad, patrocinadores y audiencias masivas en internet.

Para quienes siguen fútbol, eso podría traducirse en más opciones para ver partidos sin necesidad de contratar servicios costosos o depender exclusivamente del cable tradicional.

Cristiano Ronaldo construye un negocio fuera de las canchas

La entrada de CR7 al streaming deportivo también muestra cómo varios futbolistas están transformándose en empresarios tecnológicos y dueños de medios.

Cristiano ya había invertido en hoteles, clínicas capilares y compañías vinculadas al entretenimiento. Además, creó su propio ecosistema digital con UR Cristiano, su canal de YouTube y redes sociales, desde donde controla directamente parte de su comunicación con millones de seguidores.

Ahora el movimiento va más lejos. Con LiveModeTV no solo participa como imagen pública, sino también como accionista de una plataforma que quiere competir por la atención global durante el evento deportivo más importante del planeta.

El Mundial 2026 será además el primero con 48 selecciones y una audiencia digital todavía más fragmentada. Eso abre oportunidades para nuevas plataformas que entienden cómo consumen contenido las generaciones más jóvenes.

La apuesta de LiveModeTV parece apuntar exactamente ahí: menos televisión tradicional y más fútbol distribuido como contenido de internet.

Mientras sigue jugando profesionalmente con Al Nassr, Cristiano Ronaldo también empieza a posicionarse del otro lado del negocio. Ya no solo quiere aparecer en la transmisión. Ahora quiere participar en la plataforma que la emite.

Entre los lanzamientos aparecen títulos esperados como Avatar: La leyenda de Aang: Temporada 2, el regreso de Rosario Tijeras y varios documentales relacionados con fútbol y cultura pop. La plataforma también sumará producciones latinoamericanas y apuestas de animación hechas en México.

Series y películas que llegan a Netflix en junio

Avatar: La leyenda de Aang: Temporada 2 — 25 de junio
Aang continúa su entrenamiento para dominar la Tierra mientras enfrenta conflictos políticos, secretos y alianzas que complican la guerra que atraviesa su mundo.

Dulces Magnolias: Temporada 5 — 11 de junio
La historia sigue a las Magnolias mientras atraviesan cambios personales y preparan una boda en Serenity, con nuevos desafíos familiares y emocionales.

El testigo — 4 de junio
Basada en hechos reales, esta serie muestra cómo la pareja de Rachel Nickell intenta proteger a su hijo pequeño tras convertirse en el único testigo de un asesinato.

Horizontes Pokémon (Temporada 3): Esperanza ascendente: Parte 3 — 26 de junio
Liko y sus compañeros emprenden una nueva aventura para mejorar sus habilidades antes de enfrentar una gran batalla contra los Exploradores.

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México 86 — 5 de junio
La producción revive cómo México logró organizar el mundial de fútbol de 1986 en medio de dificultades y decisiones inesperadas.

Michael Jackson: El veredicto — 3 de junio
El documental analiza el juicio contra Michael Jackson y revisa su legado con testimonios de personas que estuvieron involucradas en el proceso legal.

Risa y la cabina del viento — 3 de junio
La película sigue a Risa, una niña que descubre una cabina telefónica capaz de conectarla con personas fallecidas mientras busca respuestas sobre su padre desaparecido.

Rosario Tijeras: Temporada 5 — 10 de junio
Rosario enfrenta amenazas del pasado y nuevos enemigos mientras intenta reconstruir su vida junto al Ángel.

Sesame Street: Plaza Sésamo: Volumen 3 — 1 de junio
La serie infantil regresa con nuevas aventuras educativas centradas en juegos, aprendizaje y actividades para niños.

Documentales, fútbol y animación destacan en el catálogo

Uno de los contenidos deportivos más llamativos será Tetracampeones: Brasil volvió a creer, que llegará el 7 de junio. El documental revisa el recorrido de la selección brasileña en el Mundial de 1994 usando material grabado por los propios jugadores.

Otro título relacionado con el fútbol será Várzea: donde nace el fútbol, disponible desde el 20 de junio. La serie explora las historias detrás del fútbol callejero y amateur en Brasil, mostrando cómo este deporte transforma comunidades y oportunidades de vida.

En películas, uno de los estrenos más llamativos será Soy Frankelda, disponible el 12 de junio. Se trata de una producción animada en stop motion que sigue a una escritora mexicana del siglo XIX atrapada dentro de las criaturas y relatos de su imaginación.

Netflix también recordó que las fechas de estreno podrían cambiar durante el mes. Los usuarios en Colombia podrán acceder a estos contenidos directamente desde la aplicación o la versión web de la plataforma, dependiendo del plan de suscripción activo.

La serie basada en la novela de Gabriel García Márquez regresará con siete nuevos episodios y un capítulo final independiente dirigido por Laura Mora. Junto al anuncio, Netflix también mostró las primeras imágenes del desenlace de una de las producciones más ambiciosas realizadas en América Latina.

La primera parte de la serie mostró el nacimiento de Macondo y el inicio de la historia de la familia Buendía. Ahora, la producción avanzará hacia las décadas marcadas por la guerra, la llegada del tren, el auge de la compañía bananera y la decadencia del pueblo.

Según la sinopsis revelada por la plataforma, la historia retomará el momento posterior al armisticio del coronel Aureliano Buendía. Aunque el conflicto armado parece terminar, Macondo entrará en una nueva etapa marcada por tensiones políticas, transformaciones sociales y tragedias familiares.

Un cierre dividido en dos estrenos

Netflix decidió separar el desenlace de la historia en dos momentos. El primero será la segunda parte de la serie, compuesta por siete episodios que llegarán el 5 de agosto.

Los capítulos tendrán títulos como ‘El armisticio’, ‘Fernanda del Carpio’ y ‘Llovió cuatro años, once meses y dos días’, referencias directas a algunos de los momentos más recordados de la novela.

Después llegará el llamado “Gran Final”, programado para el 26 de agosto. La plataforma explicó que este episodio especial tendrá una estructura cercana a la de un largometraje y servirá para cerrar toda la adaptación audiovisual de la obra.

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Laura Mora aseguró que el equipo creativo decidió llevar la serie “a otro nivel” desde lo visual, el sonido y la música para construir un final más emocional y cinematográfico.

Por su parte, Francisco Ramos, vicepresidente de contenido de Latinoamérica en Netflix, explicó que durante el desarrollo de la producción concluyeron que el desenlace de la novela necesitaba un formato diferente al de un episodio tradicional.

La producción más ambiciosa hecha sobre Macondo

La adaptación de ‘Cien años de soledad’ ha sido uno de los proyectos audiovisuales más complejos realizados en Colombia. La serie fue filmada completamente en español y tuvo rodajes en Magdalena, Boyacá, Cundinamarca y Tolima.

La producción contó con la participación de cientos de técnicos, artistas y creativos colombianos, además del respaldo de la familia de Gabriel García Márquez.

Laura Mora dirigió gran parte de esta segunda etapa junto a Carlos Moreno. Dynamo, la productora encargada del proyecto, trabajó durante varios años en la reconstrucción visual de Macondo y en la adaptación de una obra considerada difícil de llevar a la pantalla.

Otro de los elementos importantes fue el incentivo CINA, un beneficio otorgado por el Gobierno colombiano que permite descuentos tributarios para producciones audiovisuales realizadas en el país.

Con este cierre, Netflix apuesta por convertir la historia de los Buendía en uno de los proyectos latinoamericanos más importantes dentro de su catálogo global.

El documental sigue el recorrido del ‘10’ desde sus primeros años en Colombia hasta convertirse en uno de los jugadores más reconocidos del fútbol internacional. La serie revive momentos decisivos como su irrupción en el Mundial de Brasil 2014, torneo en el que terminó como goleador, además de sus pasos por clubes como el Real Madrid y el Bayern Munich.

La producción también aborda episodios menos visibles de su trayectoria. La presión mediática, las lesiones, las decisiones deportivas y el desgaste emocional aparecen como parte de una narrativa que intenta alejarse del simple homenaje futbolístico para mostrar a la persona detrás del ídolo.

JAMES. mostrará el lado menos conocido de James Rodríguez

Dirigida por Simón Brand, la serie reúne testimonios de figuras cercanas a la carrera del colombiano. Entre ellas aparecen Luis Díaz, Radamel Falcao, Sergio Ramos, David Ospina y Marcelo, además de entrenadores como José Néstor Pékerman, Néstor Lorenzo y Carlo Ancelotti.

Uno de los puntos que más llama la atención es que el propio James narra buena parte de la historia. Según la sinopsis entregada por Netflix, la serie busca retratar no solo los triunfos deportivos, sino también las luchas personales y profesionales que marcaron su carrera dentro y fuera de la cancha.

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El documental llega en un momento en el que la figura de James vuelve a generar conversación entre aficionados y analistas. Su regreso a la Selección Colombia durante la Copa América 2024 reactivó el debate sobre su liderazgo y su papel en el camino hacia el próximo Mundial.

Netflix apuesta por el fútbol latinoamericano con JAMES.

La plataforma ha convertido las historias deportivas en uno de sus formatos más fuertes durante los últimos años. Producciones centradas en futbolistas, selecciones y clubes han encontrado una audiencia global interesada en conocer lo que ocurre fuera del terreno de juego.

Con JAMES., Netflix busca conectar con el público colombiano y latinoamericano a través de una figura que marcó una generación. El documental no solo revive goles y partidos históricos. También funciona como un retrato de la presión que implica convertirse en símbolo nacional desde muy joven.

El estreno, previsto para el 21 de mayo, aparece además en un momento decisivo para el jugador. A pocos meses del inicio del camino definitivo hacia el Mundial de 2026, la serie podría convertirse en una nueva oportunidad para reconstruir la relación entre James Rodríguez y una afición que todavía espera otra noche histórica del ‘10’.

La jornada especial arrancará desde las 2:20 p.m. para Colombia y México con cuatro producciones de Lifetime Movies que exploran distintos tipos de maternidad: desde mujeres enfrentadas a tragedias personales hasta madres que desafían a las autoridades para proteger a sus hijos.

La selección mezcla dramas emocionales, biografías y thrillers criminales, una fórmula que el canal ha mantenido durante los últimos años para atraer a audiencias interesadas en historias inspiradas en situaciones reales y conflictos familiares intensos.

Madres, desapariciones y secretos familiares

La programación comenzará con Carta desde el cielo (My Mom’s Letter From Heaven), una película centrada en un padre viudo y su complicada relación con su hija adolescente. La historia gira alrededor de una carta escrita por la madre antes de morir, un recurso que funciona como punto de quiebre dentro del relato.

Después llegará Mis Octillizos (I Was Octomom), producción biográfica basada en el caso de Natalie Suleman, conocida mundialmente tras convertirse en madre de octillizos en 2009. La cinta aborda no solo el impacto mediático del caso, sino también la presión pública y el debate que generó la fertilización asistida en Estados Unidos.

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La apuesta de Lifetime también incluye Rastros de un secuestro (Taken in Plain Sight), una historia de desaparición infantil donde una madre decide iniciar su propia investigación luego de sentirse ignorada por las autoridades.

El cierre del especial estará marcado por Hasta Encontrarte (Black Girl Missing), película que aborda la desaparición de una joven afroamericana y las diferencias en la cobertura mediática y policial de este tipo de casos. La producción toca temas relacionados con discriminación racial y visibilidad en los medios.

El auge de los thrillers hechos para televisión

Las películas originales de Lifetime han encontrado una audiencia estable en América Latina gracias a relatos rápidos, tramas de suspenso y personajes inspirados en conflictos reales. Muchas de estas producciones toman elementos de noticias, crímenes mediáticos o libros de investigación para construir historias dirigidas principalmente al público femenino.

El especial del Día de la Madre mantiene esa línea narrativa. Aunque las producciones parten de dramas familiares, la programación prioriza el suspenso psicológico y los giros inesperados antes que las historias sentimentales tradicionales asociadas a esta fecha.

La estrategia también refleja cómo los canales de televisión paga siguen utilizando eventos especiales para competir frente a las plataformas de streaming. En fechas como el Día de la Madre, Halloween o Navidad, las maratones temáticas continúan funcionando como uno de los formatos más usados para mantener audiencia lineal.

En Colombia, el especial podrá verse durante toda la tarde y parte de la noche del domingo 10 de mayo a través de la señal de Lifetime disponible en operadores de televisión por suscripción.

El acuerdo cubrirá México, Centroamérica y Sudamérica, excepto Brasil, y tendrá vigencia hasta 2031. Cada operador emitirá el 50 % de los encuentros, poniendo fin al modelo donde gran parte del torneo quedaba concentrado en un solo grupo de medios.

La adjudicación fue realizada por UC3, la empresa creada entre la UEFA y la Asociación de Clubes Europeos para gestionar los derechos comerciales de las competencias continentales. El nuevo reparto confirma el crecimiento que han tenido las plataformas digitales dentro del negocio global del deporte.

El mayor impacto será para los usuarios. Los aficionados que quieran seguir toda la Champions League tendrán que contratar más de un servicio, porque los partidos estarán repartidos entre Disney/ESPN y Paramount+.

Champions League 2027 cambiará la forma de ver el torneo en Latinoamérica

El nuevo esquema establece que ESPN transmitirá el 50 % de los partidos a través de sus canales deportivos y Disney+, mientras Paramount+ tendrá la otra mitad del calendario. La distribución incluirá todas las fases del campeonato, desde la etapa de grupos hasta la final.

Hasta 2027, ESPN mantendrá derechos no exclusivos en América Latina, pero el nuevo contrato obligará a los aficionados a alternar entre distintas plataformas dependiendo del partido que quieran ver. La experiencia dejará de estar centralizada en un solo servicio.

Además de la Champions League, ESPN aseguró los derechos completos de la Europa League y la Conference League en la región. La compañía refuerza así su catálogo internacional y mantiene una apuesta fuerte por el fútbol europeo dentro de Disney+.

La renovación también se suma a otros movimientos estratégicos de ESPN en América Latina. La empresa extendió hasta 2030 los derechos de la Copa Libertadores y la Copa Sudamericana, fortaleciendo una oferta que combina torneos europeos y sudamericanos.

Para Paramount+, el acuerdo representa su entrada oficial al negocio de la Champions League en Latinoamérica. La plataforma ya cuenta con experiencia en transmisiones deportivas en Estados Unidos y Europa, y ahora amplía su presencia en uno de los mercados más competitivos del entretenimiento deportivo.

El streaming aumenta el costo para seguir el torneo

El ciclo 2027-2031 refleja el avance de las plataformas digitales frente a la televisión tradicional. La UEFA repartió derechos audiovisuales entre compañías como Amazon, DAZN, Disney+ y Paramount+ en distintos mercados, impulsando un modelo basado en suscripciones y consumo bajo demanda.

En Reino Unido, Paramount+ reemplazará a TNT Sports como principal emisor de la Champions League, mientras Amazon conservará algunos partidos destacados. El objetivo es ampliar audiencias y aumentar la competencia entre plataformas por los grandes eventos deportivos.

La Champions League forma parte de una industria audiovisual que supera los 2.900 millones de euros anuales en ingresos, según reportes europeos citados por Reuters. Por eso, las plataformas consideran el torneo como uno de los contenidos más valiosos para atraer y retener suscriptores.

Analistas del sector han advertido que la fragmentación de derechos deportivos está elevando el gasto de los consumidores, ya que los aficionados necesitan varias suscripciones para seguir sus competencias favoritas. Ese escenario empezará a sentirse con más fuerza en América Latina desde 2027.

Entre las novedades más llamativas aparece JAMES., la serie documental centrada en James Rodríguez, además de producciones sobre Rafael Nadal y el histórico Mundial de Brasil en 1994.

A continuación, los lanzamientos organizados por título, con su fecha de estreno y una breve descripción.

Series, películas y documentales que llegan a Netflix Colombia

El yerno
Estreno: 1 de mayo
Comedia con tintes políticos que sigue la transformación de José Sánchez, quien tras una serie de dificultades personales termina convirtiéndose en un influyente operador dentro del poder.

Mi querida señorita
Estreno: 1 de mayo
Película que cuenta la historia de una mujer criada bajo estrictas tradiciones familiares que descubre que es intersexual, iniciando un proceso de autodescubrimiento y redefinición personal.

Intercambiados
Estreno: 1 de mayo
Producción animada donde una criatura del bosque y un ave intercambian cuerpos inesperadamente, obligándolos a unir fuerzas para enfrentar una aventura llena de desafíos.

Dr. Seuss: ¡Horton! – Temporada 2
Estreno: 4 de mayo
La nueva entrega mostrará a Horton y Samson enfrentando nuevos retos mientras refuerzan valores como la amistad, la perseverancia y el trabajo en equipo.

Suspenso, drama y hechos reales

Leyendas
Estreno: 7 de mayo
Serie inspirada en hechos reales ambientada en la Gran Bretaña de los años noventa. La trama sigue a funcionarios infiltrados en organizaciones criminales ligadas al narcotráfico.

El caso Hartung: El juego del escondite
Estreno: 7 de mayo
Thriller policial basado en la novela El caso Holst. La desaparición de una mujer desata una investigación marcada por una perturbadora pista vinculada con una rima infantil.

Tetracampeones: Brasil volvió a creer
Estreno: 7 de mayo
Documental que revive la conquista de Brasil en la Copa Mundial de 1994 mediante entrevistas exclusivas y material grabado por los propios futbolistas.

Gracias, ¿el siguiente? – Temporada 3
Estreno: 8 de mayo
Leyla continúa enfrentando nuevos dilemas emocionales mientras intenta reconstruir su vida sentimental y personal.

El deporte domina parte del catálogo

RAFA
Estreno: 20 de mayo
Serie documental en la que Rafael Nadal repasa los momentos más importantes de su carrera, su legado en el tenis y su última etapa como profesional.

JAMES.
Estreno: 21 de mayo
La producción documental dedicada a James Rodríguez mostrará aspectos inéditos de su ascenso al estrellato, las controversias que marcaron su carrera y sus sueños para el fútbol colombiano.

Netflix señaló que estas fechas podrían presentar modificaciones, ya que corresponden a una selección preliminar de estrenos.

Los usuarios en Colombia podrán acceder a estos contenidos a través de una suscripción activa en la plataforma.

Durante las primeras 13 semanas de 2026, cada semana incluyó al menos una adaptación basada en libros dentro del Top 10 global de la plataforma. La tendencia abarca desde romances de época como Bridgerton hasta thrillers contemporáneos como Él y Ella, confirmando que las historias que funcionan en pantalla también están reactivando su consumo en formato original.

El impacto no es menor. En 2025, las series basadas en libros superaron los 9.000 millones de visualizaciones a nivel global, cerca del 20% del total de horas vistas en el servicio. A esto se suma una diversidad de producciones provenientes de 14 países, lo que ha permitido que géneros y autores de distintos mercados lleguen a nuevas audiencias.

De la pantalla al bestseller

El caso de Él y Ella, basada en la novela de Alice Feeney, refleja esta dinámica. Tras el estreno de la miniserie, el libro alcanzó el puesto 15 en los más vendidos de Amazon, mientras que su versión en audio registró un aumento del 494% en reproducciones en Spotify.

Algo similar ocurrió con Gente que conocemos en vacaciones, de Emily Henry. Luego de su adaptación cinematográfica, la novela volvió a las listas de The New York Times y sus ventas crecieron un 97% en dos semanas. El audiolibro, por su parte, aumentó sus reproducciones en más de un 500%.

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Otro ejemplo es Bailando sobre hielo, de Jennifer Iacopelli. Antes incluso del estreno, el anuncio de la serie generó 13 acuerdos de traducción internacional. La edición de bolsillo, vinculada a la producción audiovisual, vendió cinco veces más que la versión original, mientras que el audiolibro creció casi un 1000% en escuchas.

El fenómeno también alcanza a clásicos. En Reino Unido, una adaptación inspirada en Agatha Christie cuadruplicó las ventas de una de sus novelas, mientras que la saga literaria de Julia Quinn triplicó su demanda tras el lanzamiento de una nueva temporada de Bridgerton.

Un ciclo que se retroalimenta

El crecimiento no se limita a títulos recientes. Obras como Vladimir han reportado incrementos del 130% en ventas en lo que va de 2026, impulsadas por nuevas adaptaciones. La lógica es cada vez más evidente: una producción exitosa en streaming no solo amplía la audiencia, también reintroduce libros en el circuito comercial global.

El calendario de estrenos sugiere que esta tendencia continuará. Entre las próximas adaptaciones figura Criaturas luminosas, de Shelby Van Pelt, cuyo lanzamiento está previsto para mayo. Solo con la difusión de sus primeras imágenes, las ventas del libro casi se duplicaron, superando los cuatro millones de ejemplares vendidos.

A esto se suman nuevos títulos en desarrollo y temporadas adicionales de series ya posicionadas, lo que mantiene activa la conexión entre industria editorial y plataformas de streaming.

El resultado es un circuito en el que las historias transitan entre formatos sin perder vigencia. Un libro puede convertirse en serie, escalar en audiencias globales y regresar a las listas de ventas. La narrativa cambia de medio, pero sigue encontrando lectores.

El proyecto audiovisual surge de una alianza entre el canal y la Alcaldía de Medellín. Más que un retrato, la producción se acerca a las vidas de tres jóvenes que han pasado por el programa Parceros, una estrategia pública que busca prevenir que niños, adolescentes y adultos jóvenes sean reclutados por estructuras criminales.

La serie sigue a Marcela, Alejandro y Juan Sebastián, conocido como “Raíces”. Cada uno llega desde realidades distintas, pero con un punto en común, haber enfrentado contextos de exclusión. Marcela, por ejemplo, logró dejar atrás situaciones de explotación y hoy trabaja en programas comunitarios. Alejandro, que vivió en la calle desde muy joven, ahora tiene su propio negocio. Juan Sebastián encontró en la música una forma de reconstruir su vida tras experiencias personales difíciles.

El actor Michel Brown acompaña este recorrido y se involucra directamente en las historias. Su papel no se limita a narrar, también conversa y convive con los protagonistas, lo que le da al documental un tono cercano.

Un programa social que busca frenar el reclutamiento juvenil

Parceros es una iniciativa liderada por la Secretaría de Seguridad y Convivencia de Medellín. Su objetivo es ofrecer alternativas reales a jóvenes que viven en entornos donde las organizaciones criminales siguen teniendo presencia.

En la ciudad operan cientos de grupos ilegales que reclutan menores cada año. Frente a esa realidad, el programa trabaja con formación académica, apoyo psicológico y acceso a oportunidades laborales. También incluye acompañamiento a personas privadas de la libertad, con la intención de facilitar su reintegración.

Desde su puesta en marcha en 2024, más de 9.000 personas han sido atendidas. La meta de la administración local es alcanzar a 15.000 beneficiarios durante el actual periodo de gobierno.

El documental no solo muestra los resultados individuales, también intenta reflejar el alcance colectivo. Las historias evidencian cómo el acceso a educación, empleo y redes de apoyo puede influir en decisiones que cambian trayectorias de vida.

Cómo acceder al programa Parceros

Las personas interesadas en participar en Parceros pueden acercarse a los canales de atención de la Alcaldía de Medellín, especialmente a través de la Secretaría de Seguridad y Convivencia. El programa prioriza a jóvenes en riesgo de vinculación con actividades ilegales, así como a quienes buscan salir de esos entornos.

El proceso incluye una caracterización inicial, donde se identifican las condiciones de cada participante. A partir de allí se define un plan que puede incluir formación, acceso a empleo o acompañamiento psicosocial.

Además del trabajo institucional, el programa articula esfuerzos con organizaciones sociales y comunitarias, lo que permite ampliar su alcance en diferentes comunas de la ciudad.

El documental “Parceros” se emitirá en toda América Latina y busca abrir una conversación sobre el papel de las segundas oportunidades. La producción pone en evidencia que, detrás de las cifras, hay historias que muestran otras formas de construir futuro.

El especial se emitirá el martes 28 de abril a las 20:55 en Colombia y también estará disponible en YouTube, lo que amplía el acceso para audiencias fuera de la televisión por cable. Con una duración de 30 minutos, la producción se presenta como una pieza breve, pero cargada de reflexiones.

Más allá de repasar su trayectoria política, el documental se centra en el pensamiento de José Mujica. Su testimonio gira en torno al paso del tiempo, el sentido de la vida y las tensiones entre el consumo y la existencia humana. En uno de los momentos más recordados, plantea que la sociedad moderna vive atrapada en una lógica de acumulación que no siempre se traduce en bienestar.

El material adquiere un peso especial por el momento en que fue grabado. Mujica falleció el 13 de mayo de 2025, a los 89 años, tras enfrentar un cáncer que él mismo había hecho público meses antes. Su muerte generó reacciones en toda América Latina y consolidó su figura como uno de los líderes más singulares de la región.

Una conversación sin filtros

Dirigido por Emiliano Sette, el documental se desarrolla en la chacra de Mujica, en las afueras de Montevideo. Allí, lejos de los protocolos del poder, el exmandatario habla con franqueza sobre política, amor, muerte y medio ambiente.

La producción evita el tono tradicional de los perfiles biográficos. En lugar de reconstrucciones o archivos extensos, apuesta por una conversación directa. Esa decisión permite que el relato avance a partir de las propias palabras de Mujica, sin intermediarios.

Durante la entrevista, el ex presidente también deja ver su postura frente a los desafíos globales. Para él, los problemas ambientales no responden únicamente a factores naturales, sino a decisiones políticas que no se toman a tiempo. Su crítica apunta a la falta de acción pese a la evidencia disponible.

Un legado que trasciende la política

Mujica gobernó Uruguay entre 2010 y 2015 y durante ese periodo impulsó reformas que tuvieron impacto internacional. Entre ellas, la legalización del matrimonio igualitario y la regulación del mercado de cannabis. Sin embargo, su reconocimiento global no se limitó a esas decisiones.

Su estilo de vida marcó una diferencia. Vivió en su finca rural, donó gran parte de su salario y mantuvo una rutina alejada de los privilegios del poder. Esa coherencia entre discurso y práctica lo convirtió en una figura admirada más allá de las fronteras de Uruguay.

El documental retoma esa dimensión humana. No busca solo recordar al político, sino al hombre que cuestionó las ideas tradicionales de progreso. Sus reflexiones invitan a pensar en el uso del tiempo y en las prioridades que guían la vida cotidiana.

Con este estreno, HISTORY 2 suma un nuevo título a su catálogo de contenidos culturales y documentales. La emisión también tendrá repeticiones el 13 de mayo, fecha del fallecimiento de Mujica, y el 20 de mayo, día de su nacimiento.

La película marca el regreso de Jack Ryan tras el cierre de la serie que durante cuatro temporadas consolidó su presencia en el catálogo de Prime Video. En esta ocasión, la historia se traslada al formato cinematográfico con una trama que retoma los elementos clásicos del espionaje internacional, pero con un componente más personal para el protagonista.

En esta nueva entrega, Ryan es obligado a volver al terreno operativo cuando una misión encubierta revela una conspiración de alto impacto global. La amenaza proviene de una unidad clandestina que opera fuera de control, lo que obliga al personaje a actuar contrarreloj mientras intenta anticiparse a un adversario que parece conocer cada uno de sus movimientos.

El elenco incluye a Wendell Pierce y Michael Kelly, quienes retoman sus papeles como James Greer y Mike November, respectivamente. A ellos se suma Sienna Miller, quien interpreta a una agente del MI6 que se convierte en pieza clave dentro de la operación.

Un salto de la serie al cine

La producción está dirigida por Andrew Bernstein y cuenta con un guion escrito por Krasinski junto a Aaron Rabin, basado en una historia desarrollada con Noah Oppenheim. El proyecto mantiene la continuidad narrativa de la serie, pero eleva la escala de la acción con una propuesta pensada para el formato de largometraje.

La trama se desarrolla en múltiples escenarios internacionales y combina secuencias de acción con tensiones políticas y personales. Según la sinopsis, el equipo deberá enfrentar traiciones internas mientras lidia con eventos del pasado que vuelven a afectar sus decisiones.

El estreno forma parte de la estrategia de Amazon para fortalecer su catálogo global con producciones originales de alto perfil. La plataforma ha venido ampliando su oferta con títulos internacionales y producciones locales, incluyendo contenidos colombianos como Betty la Fea: la historia continúa y Los iniciados.

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En Colombia, Prime Video está disponible mediante una suscripción mensual o anual que incluye, además del acceso a series y películas, beneficios adicionales como envíos internacionales desde Amazon, contenido de videojuegos y suscripciones a canales digitales. Los nuevos usuarios pueden acceder a un periodo de prueba gratuito de 30 días.

La película estará disponible para streaming desde el día de su estreno en distintos dispositivos, incluyendo televisores inteligentes, celulares y computadores, con la posibilidad de descargar el contenido para verlo sin conexión.

Con este lanzamiento, la plataforma apuesta por mantener vigente una de sus franquicias más reconocidas dentro del género de acción y espionaje, ahora con una historia que busca atraer tanto a seguidores de la serie como a nuevos espectadores.

La iniciativa reúne distintos frentes de formación que apuntan a cerrar brechas técnicas y fortalecer la cadena de valor de la industria. Desde el desarrollo de historias hasta la profesionalización de servicios, los programas están diseñados para acompañar a los participantes en distintas etapas de sus proyectos.

Francisco Ramos, vicepresidente de contenidos para Latinoamérica de Netflix, explicó que la intención es que las producciones de gran escala dejen aprendizajes duraderos en el país. La experiencia reciente de Cien años de soledad, basada en la obra de Gabriel García Márquez, es uno de los ejemplos que sustenta esta estrategia.

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Entre las iniciativas se encuentra Ópera Prima Lab Film & Series, un espacio dirigido a creadores que trabajan en su primer largometraje o serie. El programa ofrece mentorías especializadas y acceso a la agenda del festival, con el objetivo de llevar proyectos desde su etapa inicial hasta una propuesta con potencial de circulación en la industria.

También se presentó la tercera edición de Lab Macondo, desarrollado con la Academia Colombiana de Cine. En esta versión, el laboratorio se enfoca en la producción ejecutiva, un rol determinante para articular la visión creativa con la viabilidad financiera de los proyectos. La convocatoria prioriza la participación de talento de diferentes regiones del país.

Formación para toda la cadena audiovisual

Otra de las apuestas está dirigida a las empresas que hacen posible las producciones. El programa de formación de proveedores, en alianza con Asocinde, busca fortalecer capacidades en áreas técnicas y logísticas. La iniciativa está pensada para compañías que prestan servicios al sector audiovisual y que buscan mejorar sus estándares y competitividad.

A esto se suma BAMMERS, desarrollado junto a Proimágenes Colombia en el marco del Bogotá Audiovisual Market. Este programa acompaña a productores emergentes de América Latina, brindándoles herramientas, asesoría y acceso a redes internacionales que faciliten el desarrollo y la circulación de sus proyectos.

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Las personas interesadas en participar deben estar atentas a las convocatorias que publicarán las entidades aliadas en sus canales oficiales. Cada programa tiene requisitos específicos, que pueden incluir experiencia previa, estado de desarrollo del proyecto o perfil profesional. En general, los procesos contemplan inscripción en línea, evaluación de propuestas y selección de participantes para las etapas de formación.

La apuesta se apoya en el impacto reciente de grandes producciones realizadas en el país. En el caso de Cien años de soledad, el proyecto movilizó a cientos de profesionales y generó un aporte económico significativo, además de dejar capacidades instaladas en distintos oficios del sector.

Con estos programas, la plataforma busca ampliar ese efecto y facilitar que más creadores y empresas accedan a herramientas, redes y conocimientos que les permitan llevar sus historias a nuevas audiencias.

Una de las novedades es la aparición de ESPN dentro del panorama de transmisiones. La cadena, bajo el sello de Disney, se posiciona como un actor relevante en la puja por derechos y, según reportes, podría contar con un paquete de partidos del torneo.

En paralelo, la Organización Ardila Lülle trabaja en una posible alianza entre RCN Televisión y Win Sports para tener presencia en la transmisión. La apuesta es combinar el alcance de la señal abierta con el análisis especializado de la televisión por suscripción.

Caracol Televisión, por su parte, mantiene su peso histórico en este tipo de eventos. Su presencia en el Mundial es esperada en el mercado, con la expectativa de transmitir partidos clave, incluidos los de la Selección Colombia y las fases finales, una vez se definan los acuerdos.

Dónde ver el Mundial 2026 en Colombia, canales, plataformas y coberturas en desarrollo

DirecTV, a través de DSports, sigue siendo referencia en televisión paga. Su propuesta apunta a una cobertura amplia, con transmisiones en alta definición, estadísticas en tiempo real y funciones interactivas que mejoran la experiencia del usuario.

Cada alternativa responde a un tipo de audiencia. DSports se enfoca en el usuario premium, ESPN en una narrativa internacional, Win Sports en el análisis, y Caracol o RCN en quienes buscan acceso directo en señal abierta.

El Mundial 2026 llega con cambios importantes. La expansión a 48 selecciones y la sede compartida entre Estados Unidos, México y Canadá amplían el alcance del torneo y obligan a los medios a ajustar sus estrategias.

Además, la FIFA contempla incluir publicidad durante las pausas de rehidratación, alrededor de los minutos 25 y 70. Esto abre nuevas opciones de ingresos y modifica el modelo de negocio de las transmisiones deportivas en vivo.

Para el público colombiano, el torneo se perfila como el más accesible en términos de opciones. Aunque el panorama aún no está cerrado, la competencia entre canales ya anticipa una oferta más amplia que en cualquier edición anterior.

Imagen: Generada con IA / ChatGPT

Además, este cambio marca un giro importante en el servicio: el contenido en 4K deja de estar incluido en el plan estándar y pasa a ser exclusivo de este nuevo nivel Ultra.

Las novedades del nuevo plan premium

El cambio más notable es el acceso exclusivo a resolución UHD/4K con Dolby Vision, una tecnología de alto rango dinámico que ajusta brillo y color de forma dinámica en cada escena (disponible en contenido y dispositivos compatibles). En audio, Ultra incorpora Dolby Atmos, el estándar de sonido espacial que acerca la experiencia sonora a la de una sala de cine (también sujeto a compatibilidad).

Las transmisiones simultáneas suben de tres a cinco y el límite de descargas para consumo offline pasa de 25 a 100 títulos. Para hogares con varios usuarios activos o personas que viajan con frecuencia, estas cifras pueden inclinar la decisión. Los límites aplican a todos los perfiles vinculados a una misma cuenta.

Un detalle relevante es que la eliminación de anuncios no es absoluta. Los eventos deportivos en vivo como partidos de la NFL, la NBA, la NASCAR o torneos como el Masters, y otros contenidos con publicidad, pueden seguir incluyendo interrupciones incluso dentro del plan Ultra.

Además, este nuevo nivel responde a un cambio en la estrategia de la compañía. Según el sitio oficial de Amazon, ofrecer streaming sin anuncios junto con funciones premium implica una inversión significativa, por lo que este modelo busca alinearse con otras plataformas y dar a los usuarios mayor flexibilidad para elegir cómo consumir contenido.

Qué cambia en la membresía Prime estándar con este lanzamiento

Sin costo adicional, los miembros Prime pasan de tres a cuatro transmisiones simultáneas y de 25 a 50 descargas offline. Dolby Vision también se suma al plan estándar como novedad (en contenido y dispositivos compatibles). Lo que permanece igual es la presencia de anuncios limitados en parte del catálogo, que sigue siendo la diferencia más clara entre ambas opciones.

Sin embargo, uno de los cambios más importantes es que el plan estándar deja de ofrecer esta calidad de imagen, quedándose en HD y HDR. Esto convierte a Ultra en la única opción para acceder a la máxima calidad dentro del servicio, especialmente ahora que el acceso al contenido en 4K tiene un costo adicional.

En cuanto al contenido, ambos niveles acceden exactamente al mismo catálogo, con producciones originales de Amazon MGM Studios como Fallout, Reacher, The Boys o El Señor de los Anillos, deportes exclusivos en vivo y películas con licencia. La distinción no está en lo que se ve, sino en cómo se ve.

Comparativa de planes · Prime Video

*Los eventos deportivos en vivo y contenidos con publicidad pueden incluir anuncios incluso en el plan Ultra.

Prime Video Ultra: precio y disponibilidad

El acceso al nuevo nivel tiene un costo de $4.99 USD mensuales. Para contratarlo se requiere una membresía Prime activa o una suscripción independiente al servicio de video. La membresía Prime se mantiene sin cambios en $14.99 USD al mes o $139 USD al año.

Quienes ya cuentan con Prime anual pueden optar además por el plan Ultra anual a $45.99 USD, un ahorro del 23% frente al pago mensual acumulado durante doce meses. Por ahora el servicio está disponible únicamente en Estados Unidos, con expansión a otros mercados prevista para los próximos meses sin fecha confirmada.

Imagen: Generada con IA / ChatGPT

Detrás del proyecto está Juan José Campanella, director ganador del Óscar, quien asumirá la dirección, el guion y el rol de showrunner. La producción estará a cargo del estudio Mundoloco CGI, en una apuesta que combina talento reconocido con una de las propiedades intelectuales más influyentes del humor latinoamericano.

Un regreso con peso cultural

Desde su primera publicación en 1964, Mafalda se convirtió en mucho más que una tira cómica. A través de personajes infantiles, Quino logró construir una mirada crítica sobre la política, la sociedad y las tensiones del mundo moderno.

Su vigencia es evidente: las reflexiones de Mafalda siguen circulando en redes sociales y libros, dialogando con problemas que aún no encuentran solución. La serie animada llega en un momento en el que ese tipo de contenido, capaz de mezclar humor con análisis social, tiene una audiencia global consolidada.

Un equipo que busca respetar el legado

El proyecto no solo se apoya en Campanella. También participan Gastón Gorali como co-guionista y productor general, junto a Sergio Fernández en la dirección de producción. El equipo de guion incluye a Esteban Seimandi, Cecilia Monti y Marcela Guerty.

La adaptación enfrenta un reto evidente: trasladar el humor gráfico, basado en viñetas breves, a una narrativa serial sin diluir su profundidad. La elección de un equipo con experiencia en cine y televisión apunta a construir una historia que funcione tanto para quienes conocen el material original como para quienes lo descubrirán por primera vez.

Una apuesta estratégica para Netflix

La llegada de Mafalda también refleja el interés de Netflix por fortalecer su catálogo con historias latinoamericanas de alto reconocimiento. No se trata solo de nostalgia, sino de contenido con potencial global.

El estreno en 2027 aún parece lejano, pero el anuncio ya posiciona a la serie como uno de los proyectos más esperados dentro de la animación en español. Si logra capturar la esencia de su protagonista —curiosa, crítica y profundamente humana—, Mafalda podría volver a hacer lo que siempre ha hecho: incomodar, hacer reír y, sobre todo, invitar a pensar.

La programación inicia el jueves con Las Reglas de la Biblia, una serie que examina normas antiguas relacionadas con la vida cotidiana en tiempos bíblicos. A lo largo de varios episodios, el contenido aborda temas como la guerra, la moral, el consumo de alcohol, la esclavitud y la sexualidad, con explicaciones sobre cómo estas reglas influían en la organización de las sociedades antiguas.

El viernes, considerado uno de los días centrales de la Semana Santa, concentra tres producciones. La primera es El ADN de Jesús: La Búsqueda, un documental que plantea la posibilidad de rastrear una descendencia del personaje histórico mediante tecnología moderna y análisis de reliquias.

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Le sigue Crucifixión, que explora este método de ejecución en el Imperio Romano y su evolución como símbolo cultural y religioso. La jornada cierra con El Código de Dios, una producción que investiga supuestos mensajes ocultos en los textos bíblicos mediante herramientas digitales.

Investigación histórica y relatos bíblicos en pantalla

El sábado continúa la programación con Los misterios de la Biblia, una serie que recorre algunos de los episodios y objetos más enigmáticos de las Escrituras. Entre ellos aparecen la búsqueda del Arca de la Alianza, el Santo Grial y la figura del rey Salomón.

A través de entrevistas con arqueólogos, historiadores y científicos, el contenido propone revisar estos relatos desde una perspectiva contemporánea.

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El cierre llega el domingo con Yo conocí a Jesús, una miniserie que reconstruye la vida de Cristo a partir del punto de vista de personajes cercanos. Cada episodio se centra en figuras como José, María, Juan Bautista, Judas, Poncio Pilato o María Magdalena. La narrativa combina dramatización con análisis histórico para ofrecer una visión más personal de los eventos descritos en los evangelios.

La propuesta de History 2 busca ofrecer alternativas de contenido para quienes prefieren acercarse a estas fechas desde una mirada documental. La combinación de historia, tecnología e interpretación religiosa marca el eje de una programación que se emitirá en horario prime y que apunta a revisar relatos tradicionales con nuevas herramientas narrativas.

Uno de los lanzamientos más llamativos es La Casa de los Espíritus, disponible desde el 29 de abril. La serie adapta la novela de Isabel Allende y sigue a tres generaciones de mujeres —Clara, Blanca y Alba— en un país latinoamericano marcado por tensiones sociales, cambios políticos y elementos sobrenaturales. La producción se suma a la apuesta de la plataforma por historias con origen literario, un formato que ha ganado terreno en los últimos años.

El 5 de abril llega Nippon Sangoku: Tres Reinos, una serie ambientada en un Japón futurista tras guerras nucleares y crisis institucionales. El país queda dividido en tres territorios enfrentados, lo que da paso a una narrativa centrada en el poder y la supervivencia. Ese mismo día se estrena Bolas Arriba, una comedia que sigue a dos ejecutivos envueltos en un escándalo global tras una fallida estrategia publicitaria durante un Mundial.

Otro de los puntos fuertes del mes es el cierre de The Boys, cuya temporada final se estrena el 8 de abril. La historia retoma el dominio de Homelander mientras sus opositores intentan reorganizarse. El regreso de Butcher, dispuesto a tomar decisiones extremas, marca el rumbo de este desenlace.

Crimen, comedia y relatos personales

La oferta de Prime Video también incluye historias más íntimas y otras centradas en la acción. El 1 de abril se estrena Caminos del crimen, que sigue a un ladrón especializado en atracos a lo largo de una autopista, cuya vida se cruza con la de una corredora de seguros en crisis.

En clave de comedia, Beso de tres (3 de abril) plantea un giro inesperado cuando una relación sin compromisos deriva en un embarazo que cambia la vida de sus protagonistas. Más adelante, Sobriedad me estás matando (24 de abril) presenta a un hombre que intenta rehacer su vida tras salir de rehabilitación, enfrentando conflictos familiares y emocionales.

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El 20 de abril llega Kevin, una serie que sigue a un perro que, tras la separación de sus dueños, termina en un refugio donde inicia un proceso de adaptación en medio de personajes poco convencionales. A esto se suman títulos como Venganza (17 de abril) y Código Venganza (24 de abril), centrados en exmilitares que enfrentan misiones personales marcadas por el pasado.

La programación del mes también incluye Marty Supreme (22 de abril), sobre el ascenso y caída de un joven talento del tenis de mesa, y La Vida de Chuck (23 de abril), una historia contada en orden inverso que reconstruye la vida de su protagonista desde la muerte hasta la infancia.

En paralelo, la plataforma suma contenido deportivo con el arranque de la fase decisiva de la NBA. Entre el 14 y el 17 de abril se disputan los partidos del Play-In que definen los últimos cupos a los playoffs, que comienzan el 18 de abril.

Esta guía reúne las principales opciones disponibles y explica cómo verlas paso a paso desde Colombia.

¿Qué ver en Prime Video durante Semana Santa?

Al buscar contenido relacionado con Semana Santa dentro de la plataforma, aparecen títulos reconocidos y otros menos visibles, pero igualmente relevantes.

Uno de los más destacados es Jesus of Nazareth, una producción extensa que recorre la vida de Jesús desde su nacimiento hasta la resurrección. Por su duración, suele verse por partes durante la semana.

También está 40: The Temptation of Christ, centrada en los días de ayuno en el desierto, así como Break Every Chain, que aborda historias modernas con un componente espiritual.

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Para quienes prefieren contenidos explicativos, aparecen opciones como The Gospel Who Jesus Christ Is and What He Came to Show Us y la serie The Real Jesus of Nazareth, que combinan historia y análisis religioso.

En el caso de ver en familia, Spark Story Bible Adventures: La Historia de la Semana Santa es una alternativa pensada para niños, con una narrativa más sencilla y visual.

¿Cómo ver estas películas paso a paso?

A diferencia de otros contenidos del catálogo, muchas de las películas religiosas en Prime Video no están incluidas sin costo adicional. Para acceder, es necesario seguir estos pasos:

1. Ingresar a la plataforma desde la aplicación o navegador web con una cuenta activa.
2. Buscar términos clave como “Semana Santa”, “Jesús” o “Biblia” en la barra de búsqueda.
3. Revisar la disponibilidad de cada título, ya que algunos aparecen como “compra o alquiler”.
4. Elegir el formato de acceso:
   • Alquiler: permite ver la película durante un tiempo limitado.
   • Compra: añade el contenido de forma permanente a la biblioteca.
5. Confirmar idioma y subtítulos, ya que no todos los títulos están doblados al español.

Este modelo permite ampliar el catálogo en temporadas específicas, aunque implica un pago adicional en varios casos.

Recomendaciones antes de elegir

Antes de alquilar o comprar, conviene revisar la duración y el tipo de contenido. Algunas producciones, como Jesus of Nazareth, requieren varias sesiones para completarse, mientras que otras pueden verse en menos de dos horas.

También es útil explorar las recomendaciones automáticas de la plataforma, que suelen destacar contenidos relacionados según la época del año.

En conjunto, Prime Video ofrece una alternativa práctica para quienes buscan películas religiosas en Semana Santa, con opciones que van desde clásicos del cine bíblico hasta producciones más recientes.

La producción retoma el viaje de Aang, interpretado por Gordon Cormier, quien continúa su entrenamiento para dominar los cuatro elementos. Lo acompañan Katara (Kiawentiio) y Sokka (Ian Ousley), mientras que Zuko (Dallas Liu) y Azula (Elizabeth Yu) ganan mayor protagonismo en esta nueva entrega. También se suma el personaje de Toph, interpretado por Miyako.

El Reino Tierra entra en escena

Tras los события ocurridos en la Tribu Agua del Norte, el grupo enfrenta un nuevo desafío: convencer al Rey Tierra de unirse a la lucha contra la Nación del Fuego. La trama se adentra en territorios desconocidos y amplía el universo presentado en la primera temporada, con más acción, conflictos políticos y desarrollo de personajes.

Esta adaptación retoma la historia original de la serie animada de Nickelodeon, pero con un tratamiento más realista. La segunda temporada promete profundizar en las tensiones entre naciones y en el crecimiento de Aang como Avatar, mientras se prepara para enfrentar al Señor del Fuego Ozai.

Los interesados en seguir la serie podrán ver todos los episodios a través de Netflix desde la fecha de estreno. Además, la plataforma ya habilitó contenido promocional como videos detrás de escena e imágenes oficiales para quienes quieran anticiparse a lo que viene.

A continuación, una selección de títulos disponibles que conectan con el sentido de la Semana Mayor y ofrecen distintas formas de aproximarse a estas historias.

Relatos clásicos sobre la vida de Jesús

Entre los contenidos más representativos está La Pasión de Cristo, una de las películas más impactantes sobre las últimas horas de Jesús. Su enfoque crudo y realista la convierte en una opción para quienes buscan una experiencia intensa y profundamente emocional.

En esa misma línea aparece Los Elegidos, una serie que ha ganado popularidad por mostrar la vida de Jesús desde una perspectiva más humana, centrándose en sus discípulos y en las historias que rodearon su ministerio.

También se suma María, madre de Jesús, que ofrece una mirada centrada en la figura de María y su papel dentro de la historia cristiana, resaltando su dimensión humana y espiritual.

Historias bíblicas y figuras del Antiguo Testamento

Para quienes prefieren relatos más antiguos, Testamento: La historia de Moisés presenta una combinación de dramatización y análisis histórico sobre uno de los personajes más importantes del judaísmo y el cristianismo.

A este grupo se suma Los Diez Mandamientos, un clásico del cine religioso que narra la liberación del pueblo hebreo y la vida de Moisés con una producción de gran escala.

Otra opción es Noé, que reinterpreta el relato del diluvio universal con un enfoque más cinematográfico y simbólico, lo que la hace atractiva incluso para audiencias no religiosas.

Fe, milagros y testimonios contemporáneos

Más allá de los relatos bíblicos, títulos como El cielo sí existe abordan experiencias modernas relacionadas con la fe. La película cuenta la historia de un niño que afirma haber visitado el cielo, lo que genera preguntas sobre la vida después de la muerte.

En esta misma línea, Ministerios de la fe explora distintas expresiones religiosas en el mundo, mostrando cómo la espiritualidad se vive en contextos contemporáneos.

Personajes clave del cristianismo

La figura de los apóstoles también tiene su espacio con Pablo, apóstol de Cristo, que retrata los últimos días de Pablo y su legado dentro del cristianismo primitivo.

Por otro lado, Cabrini cuenta la historia de Francesca Cabrini, una misionera que dedicó su vida a ayudar a comunidades vulnerables, ofreciendo una perspectiva distinta sobre la fe en acción.

Miradas distintas sobre la religión

No todas las producciones abordan la fe desde lo tradicional. Los dos papas propone un diálogo entre el papa Benedicto XVI y el papa Francisco, explorando tensiones, dudas y visiones dentro de la Iglesia Católica.

También aparecen títulos como La tierra prometida, que profundiza en el camino del pueblo de Israel, o Troya, que, aunque no es un relato religioso, conecta con temas como el destino, el honor y los conflictos humanos, elementos que también invitan a la reflexión en estos días.

Ahora bien, la variedad de contenidos disponibles en Netflix demuestra que la Semana Santa puede vivirse desde múltiples perspectivas: desde el recogimiento espiritual hasta el análisis histórico o el entretenimiento con sentido.

Estas películas y series no solo recrean pasajes religiosos, sino que también abren preguntas sobre la fe, la humanidad y el significado de las creencias en el mundo actual.

La industria de las apps de entrega a domicilio siempre ha estado pedaleando en un vacío legal, especialmente en lo que a derechos laborales de sus repartidores respecta. Uno de los motivos por los que empresas como Rappi o DiDi han podido crear este negocio con miles de “colaboradores” radica en que estas personas no cuentan con los mismos contratos y beneficios que otros trabajadores.

Sin embargo, esta semana se conoció que el Gobierno Nacional está puliendo los últimos detalles de un decreto clave de la reforma laboral que busca transformar el funcionamiento de las plataformas digitales en el país. A partir de ahora, a las aplicaciones les corresponderá empezar a pagar una parte de los aportes de seguridad social de sus repartidores.

¿Quién paga la seguridad social de los repartidores de Apps?

Lo primero es aclarar que la normativa para trasladar el pago de aportes a las aplicaciones no es nueva; de hecho, la reforma en cuestión tiene casi un año de haber sido expedida. No obstante, es apenas ahora cuando uno de sus puntos más importantes de protección al trabajador comenzará a ser aplicado formalmente.

Bajo el nuevo esquema, se acabó la obligación de que el repartidor cubra el 100% de sus aportes o se quede sin protección por falta de recursos. La nueva norma propone una responsabilidad compartida: las plataformas asumirán el 60% del costo, mientras que el repartidor pagará el 40% restante.

Otro cambio fundamental está en los riesgos laborales: en este punto no hay divisiones, ya que las empresas deberán cubrir el 100% de este aporte de manera obligatoria.

¿Autónomo o subordinado? Las dos caras de la moneda

Para evitar confusiones, el decreto clasifica a los trabajadores en dos categorías, dependiendo de cómo realicen su labor: autónomos y subordinados. Los trabajadores autónomos son el grupo más grande (actualmente el 99,9% según Alianza In, el gremio de las aplicaciones en el país). Ellos mantienen su libertad de horario y flexibilidad, pero ahora contarán con el respaldo del sistema de seguridad social.

Luego están los empleados subordinados: este grupo debe cumplir horarios y recibir órdenes directas. Ellos tendrán un contrato laboral formal, prestaciones completas y, como mínimo, el salario mínimo legal vigente.

¿Subirán los precios de los domicilios?

Aunque el anuncio es una buena noticia para los miles de repartidores en el país, existe una alta expectativa sobre cómo afectará el precio de los domicilios a través de estas apps. Al asumir estos nuevos costos operativos, las plataformas tendrán que decidir si absorben el gasto o lo trasladan al usuario final. Según los gremios, cada empresa definirá si ajusta sus tarifas dependiendo de la competencia en el mercado.

La historia sugiere que, en la mayoría de los casos, este gasto suele trasladarse al consumidor y no a las plataformas. Dicho de otra manera, aunque en el papel son las empresas las que pagan la salud de los repartidores, en la práctica es probable que sean los usuarios quienes cubran este nuevo rubro. ¿Significará esto que menos personas pedirán comida el fin de semana? Solo el tiempo lo dirá.

Lo que es claro es que el Gobierno no piensa detenerse aquí. El ministro de Trabajo, Antonio Sanguino, señaló que este modelo de plataforma de protección social busca extenderse a otros sectores con alta informalidad laboral, como las trabajadoras domésticas, los agricultores y la economía popular.

Imágenes: Archivo ENTER.CO

El universo de Harry Potter está viviendo una de sus transformaciones más grandes desde que el último libro llegó a las estanterías hace casi dos décadas. Con el anuncio de la nueva serie de HBO Max, la expectativa era máxima, pero nadie imaginó que el casting de uno de los personajes más complejos de la saga, Severus Snape, desataría una tormenta de tal magnitud en las redes sociales.

Paapa Essiedu, el actor británico de ascendencia ghanesa elegido para portar la túnica del Profesor de Pociones, ha decidido finalmente romper el silencio sobre la cara más amarga de la fama: el acoso racista y las amenazas de muerte que ha recibido desde que se confirmó su papel en abril de 2025.

Amenazas de muerte y acoso en redes sociales

Hacerse cargo de un personaje que fue inmortalizado por el legendario Alan Rickman no es tarea fácil para ningún actor. Sin embargo, para Essiedu, el reto ha ido mucho más allá de lo interpretativo. En una reciente entrevista con The Times, el actor reveló que la toxicidad de ciertos sectores de fans de Harry Potter ha llegado a niveles alarmantes.

“La realidad es que, si abro Instagram, voy a encontrar a alguien diciendo: ‘Voy a ir a tu casa y te voy a matar“, confesó el actor. “Aunque espero estar bien, nadie debería enfrentarse a esto por hacer su trabajo“.

Pero a pesar del acoso, Essiedu no tiene intención de dar un paso atrás. De hecho, ha convertido ese odio en una fuente de motivación personal. “Ese abuso me da energía. Me hace sentir más apasionado por hacer mío este personaje, porque pienso en cómo me sentía yo de niño. Imaginaba que estaba en Hogwarts montado en una escoba… La idea de que un niño como yo pueda verse representado en ese mundo es mi motivación para no dejarme intimidar por alguien que preferiría que yo muriera antes que hacer un trabajo del que me voy a sentir orgulloso“.

El apoyo de fans e incluso del elenco original para Snape

En su entrevista, Essiedu también reconoció que hay un lado más positivo en esta historia: de acuerdo con el actor, no todos los mensajes han sido negativos, pues también ha recibido muestras de apoyo, incluso de algunos de los actores pertenecientes al elenco de las películas.

Jason Isaacs, quien interpretó a Lucius Malfoy en las películas de Warner Bros., ha sido uno de los defensores más vocales del nuevo Snape. El actor no se anduvo con rodeos al calificar las críticas como “groseras” y “racistas”; describió a Essiedu como “uno de los mejores actores que he visto en mi vida” y lanzó una advertencia a los detractores: “Se van a tener que tragar la lengua —sus lenguas digitales— cuando vean lo que Paapa es capaz de hacer en pantalla“.

¿Por qué el casting de Paapa Essiedu es tan divisivo?

El debate sobre el casting de Essiedu se divide en dos grandes vertientes. Por un lado, están los puristas que se aferran a las descripciones físicas de los libros, un argumento similar al que surgió cuando una actriz negra interpretó a Hermione en la obra de teatro Harry Potter y el Legado Maldito.

Por otro lado, los analistas y fans más abiertos sugieren que un Snape negro añade capas de profundidad fascinantes a la narrativa. Respecto al acoso escolar, la historia de cómo Snape fue asediado por James Potter y sus amigos adquiere un matiz mucho más crudo y socialmente relevante si se lee bajo una lente de discriminación racial. Su relación con Lily Potter y su posición como “ajeno” en el mundo de los magos de élite también cobran una nueva fuerza dramática.

Incluso la relación de Essiedu con J.K. Rowling ha sido motivo de titulares. El actor es uno de los firmantes de una carta abierta en apoyo a la comunidad trans, un tema en el que Rowling ha sido sumamente crítica. Ante las preguntas de si esto causaría su despido, la autora aclaró que no cree en quitarle el sustento a nadie por tener creencias legales distintas a las suyas.

Imágenes: captura de pantalla

El dúo de amigos más icónico de Cartoon Network está de regreso con el estreno de ‘Un Show Más: Las cintas perdidas’

Se sienten viejos? El último capítulo de Un Show Más se emitió en 2017. Por eso, es una verdadera sorpresa que casi diez años después Cartoon Network haya decidido traerlo de regreso con el lanzamiento de Un Show Más: Las cintas perdidas.

Para celebrar el regreso de una de las mejores series de Cartoon Network, haremos un resumen muy rápido de todo lo que deberías saber, incluyendo cuándo se estrenará, en dónde podrás verlo y qué esperar de esta nueva etapa.

¿Qué es Un Show Más: Las cintas perdidas?

La serie ha sido descrita como un spinoff del show original que se encargará de contar historias “perdidas” que la serie original nunca emitió.

¿Va a continuar con el final de la serie original?

No. Una de las cosas favoritas de los fans es el final de la serie original, el cual es bastante conclusivo al despedir a algunos personajes de manera permanente o ponerlos en caminos diferentes. Dicho esto, no descartamos que haya uno que otro capítulo que nos dé una nueva mirada al futuro que vimos en el episodio final.

¿Cuándo se estrenará?

En los Estados Unidos, la serie tiene programado su estreno para el próximo 11 de mayo.

¿Por dónde será transmitida en América Latina?

Esta es la pregunta del millón. Por ahora, la serie está programada para su debut en los Estados Unidos a través de cable. Sin embargo, en años recientes, muchos de los shows de este canal también se transmiten de manera simultánea en HBO Max. Lo único que nos queda es ser optimistas.

¿Cuántos capítulos tendrá la serie?

Por ahora no se ha confirmado el número exacto de capítulos, pero ciertos medios aseguran que el show ha sido programado para tener al menos un total de 44 episodios. No está claro de dónde sale esta cifra o si corresponde a la totalidad de la primera temporada.

Esto tendría sentido considerando que la serie original se encuentra actualmente disponible en HBO Max en nuestra región.

¿Qué talento de la serie original estará de regreso?

En el caso del doblaje al inglés, la gran mayoría del elenco original de voces forma parte de este proyecto. J.G. Quintel y William Salyers, quienes interpretan a Mordecai y Rigby respectivamente, han confirmado su regreso. Otros actores que también volverán son Mark Hamill (Skips), Sam Marin (Benson), Minty Lewis (Eileen) y Janie Haddad Tompkins (Margaret).

Imágenes: Cartoon Network

Ya terminaron la temporada más reciente de Frieren? Sin duda, este es uno de esos animes que no decepcionan y que, con su entrega más reciente, comprobó por qué se ha convertido en uno de los shows imprescindibles. Esto nos lleva a la pregunta inevitable al llegar al final de este viaje: ¿cuándo debemos esperar la tercera temporada de Frieren?

Para nuestra fortuna ya tenemos una respuesta, aunque habrá que ser pacientes para el siguiente capítulo de la historia: la nueva etapa del anime se estrenará en octubre de 2027. A través de una publicación en la cuenta oficial de la serie se confirmó la fecha e incluso se compartió una imagen promocional.

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TVアニメ
葬送のフリーレン
第3期【黄金郷編】
2027年10月放送決定
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待ち受けるは、
最後にして最強の七崩賢、
黄金郷のマハト。#フリーレン3期 #フリーレン #frieren pic.twitter.com/kPAjidmbvY

— 『葬送のフリーレン』アニメ公式 (@Anime_Frieren) March 27, 2026

Spoilers del manga de Frieren a continuación

En caso de que se estén preguntando quién es el demonio que aparece en el póster, se trata de Macht de la Tierra Dorada. Él es el único miembro sobreviviente de los Siete Sabios de la Destrucción y es considerado el más fuerte de todos ellos.

En el manga, el hogar nativo de Denken es destruido por Macht, quien posee uno de los hechizos más peligrosos: Diagoldzeun, una maldición capaz de convertir cualquier cosa en oro. Encerrado tras una barrera, el demonio continúa con vida mientras Denken mantiene el objetivo de eliminarlo para recuperar el lugar donde vivió por tantos años.

Para poner en perspectiva el peligro que representa este antagonista, de acuerdo con la propia Frieren, él ha sido uno de los cuatro demonios capaces de derrotarla en batalla. La única persona que ha podido vencerlo anteriormente es la gran maga Serie.

No queremos entrar en más detalles para no arruinar las sorpresas a quienes no han leído el material original. Sin embargo, podemos adelantar que El arco de la Tierra Dorada es considerado por muchos fans como el mejor de la obra: cuenta con un villano excepcional, batallas de una escala nunca antes vista y esa capacidad única de Frieren para hacerte reír o llorar en solo un par de frases.

Actualmente, puedes ver las dos primeras temporadas de Frieren en Crunchyroll.

Este aumento no responde únicamente a la inflación o a los costos tradicionales de producción audiovisual. La compañía está acelerando su apuesta por los eventos deportivos en vivo, un segmento históricamente dominado por la televisión por cable. Con esta expansión, Netflix busca competir por audiencias masivas en tiempo real, incorporando transmisiones de alto impacto que elevan significativamente los costos operativos.

El movimiento marca una transición clave, ya que la plataforma deja de ser exclusivamente un catálogo de contenido bajo demanda y pasa a posicionarse como un ecosistema integral de entretenimiento. En este nuevo escenario, el usuario ya no paga solo por series y películas, sino también por el acceso a eventos en directo que requieren derechos de transmisión mucho más costosos.

Más allá del incremento nominal, lo relevante es el cambio en la lógica del negocio. Netflix está priorizando la rentabilidad directa por usuario sobre el crecimiento acelerado de su base de suscriptores, según sus comunicaciones a inversionistas. Esto implica una mayor presión sobre el consumidor, que ahora debe gestionar el gasto en streaming con mayor precisión en un entorno donde las suscripciones se acumulan fácilmente.

La empresa notificará a los usuarios actuales por correo electrónico con al menos 30 días de antelación antes de aplicar los nuevos cargos, lo que abre una ventana para revisar el uso real del servicio y tomar decisiones más eficientes.

Netflix sube precios en 2026: impacto en las suscripciones

El encarecimiento del servicio no solo implica pagar más, sino también replantear la forma en que se consume contenido digital. A medida que Netflix incorpora deportes en vivo y formatos de mayor costo, el valor percibido del servicio cambia y obliga a una gestión más estratégica del consumo.

Para muchos hogares, el streaming ha pasado de ser un gasto flexible a una categoría fija dentro del presupuesto mensual. En ese contexto, identificar qué plan resulta realmente necesario y cómo se utiliza se vuelve clave para evitar sobrecostos innecesarios.

Cómo ajustar el gasto ante el aumento

Ante este nuevo escenario, optimizar el gasto en plataformas digitales se vuelve fundamental. Algunas estrategias prácticas incluyen:

• Revisión de perfiles: identificar quiénes tienen acceso a la cuenta permite eliminar cargos por miembros extra, que pueden alcanzar hasta 10 dólares adicionales.
• Optimización de resolución: no todos los usuarios necesitan calidad 4K; el plan estándar suele ser suficiente para consumo en móviles, tabletas o pantallas pequeñas.
• Contratación estratégica: activar la suscripción únicamente durante meses con estrenos relevantes evita pagar por períodos de bajo uso.

Un cambio estructural en el streaming

El incremento de precios confirma que la industria del streaming ha entrado en una fase de madurez. El contenido exclusivo, que durante años fue el principal motor de crecimiento, ya no es suficiente para sostener la competencia. La incorporación del deporte en vivo introduce una nueva dinámica, donde los derechos de transmisión y la capacidad de atraer audiencias simultáneas redefinen el valor de las plataformas.

En este contexto, Netflix apuesta por convertirse en el centro del entretenimiento digital, integrando distintos formatos bajo una misma suscripción. Sin embargo, esta ambición tiene un costo directo para el usuario, que deberá adoptar una gestión más activa y estratégica de sus servicios.

La era del streaming barato está llegando a su fin. En su lugar, emerge un modelo más complejo, donde la decisión de qué servicios pagar —y en qué momento— será tan relevante como el contenido mismo.

Imagen: Generada con IA / Gemini

Y la respuesta es que abril es un mes lento para los estrenos Netflix, al menos si lo comparamos con marzo. Hay algunos estrenos interesantes, como por ejemplo la nueva serie animada de Stranger Things, que servirá como una precuela a los eventos de la segunda temporada.

Pero, además de esto, abril es un mes de apostar por contenido nuevo. Tenemos el estreno de un documental dedicado a Ronaldinho, así como el lanzamiento de temporadas de series que tienen pequeños grupos de fans, como Perfil Falso o Machos Alfa. De nuevo, no es el mes más estelar para el servicio de streaming. Si son fans del anime, ¿es un mejor mes para tener Crunchyroll? Aprovechamos la oportunidad para recomendarles la lista de estrenos de anime para la próxima temporada.

¿Están listos? Estos son todos los estrenos de Netflix en abril de 2026.

Series

Besos, Kitty: Temporada 3 – 02 de abril de 2026

Con su vida amorosa en pleno auge, Kitty está lista para un último año escolar memorable. ¿Se interpondrán en su camino los secretos, los escándalos y sus propias inseguridades?

Perfil falso: Temporada 3 – 15 de abril de 2026

Una misteriosa pareja millonaria, una exconvicta y alguien con sed de sangre convierten una luna de miel soñada en una pesadilla para Camila y Miguel.

Bronca: Temporada 2 – 16 de abril de 2026

En un club de campo, una pareja de empleados graba una pelea entre su jefe y su esposa, desatando una guerra de chantaje en la que nadie puede ganar.

Machos alfa: Temporada 5 – 17 de abril de 2026

Vivir entre hombres siempre genera caos y ahora las mujeres de sus vidas buscan reinventarse. ¿La solución a los problemas de estos amigos será la convivencia masculina?

Stranger Things: Relatos del 85 – 23 de abril de 2026

Invierno de 1985, Hawkins. Es hora de volver a este pueblo lleno de secretos, donde nuestros entrañables héroes enfrentan nuevos misterios en Stranger Things.

Películas

Comer, rezar, ladrar – 1 de abril de 2026

Cinco dueños de perros acuden a un legendario maestro en las montañas en busca de consejos para sus traviesos cachorritos. Pero los que necesitan entrenamiento no son sus caninos.

Sobran las palabras – 3 de abril de 2026

Una chica, la única oyente de una familia sorda, descubre su don para cantar, pero enfrenta un dilema: cumplir con su deber o seguir su propio camino.

Al descubierto: El tiroteo en Hawthorne Hill – 21 de abril de 2026

Este documental de crímenes reales analiza la disputa de un entrenador de doma con sus estudiantes, que derivó en un tiroteo y un juicio increíble.

Documentales y especiales

La verdad detrás de la tragedia de Moriah Wilson – 3 de abril de 2026

Una profunda mirada a la emocionante vida y el impactante asesinato de la ciclista profesional Moriah Wilson, y al largo camino que recorrió el responsable para evadir su captura.

Confía en mí: El falso profeta – 8 de abril de 2026

En esta serie documental, una cineasta experta en cultos se infiltra en una secta polígama para exponer a un profeta autoproclamado y llevarlo ante la justicia.

Ronaldinho – 16 de abril de 2026

De joven prodigio a ícono deportivo global. Esta serie presenta la vida y carrera de Ronaldinho, la estrella del fútbol brasileño.

Eventos en vivo

WWE WrestleMania: Temporada 42: 2026 – 18 de abril de 2026

Las más grandes superestrellas de la WWE compiten por el oro y la gloria en el escenario más grande de todos.

Supernova Strikers: Genesis – 26 de abril de 2026

Enfrentamientos épicos e interpretaciones inolvidables. Celebridades e influencers intercambian golpes en el espectáculo de boxeo en México más descabellado.

Niñez y familia

Los tipos malos: La serie: Temporada 2 – 02 de abril de 2026

La banda quiere lograr la mayor racha delictiva de su historia. Pero, para convertirse en íconos del crimen, tendrán que lidiar con imitadores, justicieros ¡y con ellos mismos!

Calle CoComelon: Temporada 7 – 20 de abril de 2026

Desde una granja hasta un desfile con carrozas, las oportunidades para jugar se multiplican para J. J. y sus amigos mientras aprenden sobre sus sentimientos.

Imágenes: Netflix

A continuación, presentamos un resumen de las producciones más destacadas disponibles en plataformas digitales que han estrenado temporadas recientemente. En este artículo también revisamos su historia, así como cuántas temporadas y capítulos tienen.

The Pitt – disponible en HBO Max

2 temporadas – en emisión

The Pitt es un drama médico intenso que nos mete de lleno en la caótica vida de los profesionales de la salud en un hospital de Pittsburgh. La serie, liderada por Noah Wyle, se aleja del glamour clínico tradicional para mostrar la cruda realidad del sistema sanitario actual y los dilemas morales a los que se enfrenta el personal. Con un ritmo frenético y un enfoque muy humano, la trama explora cómo los médicos intentan mantener la cordura mientras lidian con recursos limitados, casos médicos imposibles y una ciudad que nunca les da un respiro.

Tenemos todo un artículo en el que exploramos a detalle qué hace de esta producción uno de las mejores series de TV en 2026, pero si estás buscando una serie para maratonear, esta es una recomendación obvia. Advertencia sobre su carga emocional: algunos episodios requieren pausas debido a la intensidad de su narrativa.

One Piece – Disponible en Netflix

2 temporadas

Inspirada en el manga de Eiichiro Oda, la serie live action de One Piece en Netflix nos cuenta la historia de Monkey D. Luffy, un chico con poderes de goma que sueña con ser el Rey de los Piratas. Junto a su carismática tripulación de los Sombrero de Paja, emprende la búsqueda del legendario tesoro de Gold Roger: el One Piece.

Después de dos temporadas, la mayoría de los fans pueden confirmar que esta producción es la mejor adaptación de un anime jamás creada. Si eres de las personas que nunca ha sentido motivación por ponerse al día con esta historia, la versión de Netflix es quizás una de las puertas más accesibles a su universo.

Un caballero de los Siete Reinos – HBO Max

1 temporada

Esta nueva precuela de Game of Thrones nos lleva unos 90 años antes de los eventos de la serie original para seguir las andanzas de Ser Duncan el Alto, un caballero errante, y su pequeño escudero Egg. La trama se aleja de las intrigas políticas masivas de Desembarco del Rey para enfocarse en un viaje personal por Poniente, donde este dúo enfrenta torneos peligrosos y destinos que cambiarán la historia de la dinastía Targaryen.

La primera temporada sorprendió a los seguidores de la franquicia al entregar una historia capaz de conectar de la misma manera en la que lo hizo la obra original, demostrando que no se necesitan dragones para mantener a los espectadores al borde de la silla. Incluso si no viste la serie principal, es un estreno de HBO Max imperdible.

Wonder Man – disponible en Disney+

1 temporada

Esta nueva apuesta de Marvel Studios nos presenta a Simon Williams, un actor de Hollywood con aspiraciones de grandeza que termina obteniendo superpoderes iónicos casi por accidente. La trama se aleja del tono épico de los Vengadores para darnos una sátira sobre la industria del cine y la fama en el UCM. Con el regreso de Trevor Slattery como mentor inesperado, seguimos a Simon mientras intenta equilibrar sus audiciones con la posición que tienen los héroes en el entretenimiento.

Wonder Man se siente como un respiro de aire fresco en el MCU. En medio del discurso sobre el agotamiento del género, es una historia que se acerca con humor a un universo que conocemos bien. Es también un show perfecto para aquellos que no han visto las películas de Marvel en años.

Ponies – Disponible en HBO Max

1 temporada

Esta serie nos transporta a la ciudad de Moscú en el año 1977, en plena tensión de la Guerra Fría. La trama sigue a dos mujeres que trabajan como secretarias en la embajada estadounidense y que, tras la misteriosa muerte de sus maridos, terminan convirtiéndose en espías novatas de la CIA. Conocidas bajo el nombre en clave Ponies, estas protagonistas deben navegar un mundo de intrigas internacionales y secretos de estado.

Esta fue una de las producciones que más sorprendió este año. Aunque Emilia Clarke ha tenido un historial mixto en la pantalla chica, este thriller de espionaje y misterio tiene el balance perfecto entre humor y drama. Es un show con una premisa única que permite viajar a una de las épocas ideales para contar una buena historia de agentes secretos.

Y es que las expectativas son bastante altas. El show tiene que competir con una saga de películas extremadamente popular, las fuertes críticas y el legado de las opiniones de JK Rowling –la autora de los libros– e incluso la decisión de reclutar a actores de color para interpretar los roles de Hermione y de Severus Snape (que a la fecha habían sido interpretados por personas blancas o ilustrados con ese color de piel).

El Harry Potter de HBO Max que estará mucho más cerca de los libros

Quizás la principal razón por la que el show de HBO Max tiene interesados a los espectadores es la promesa de que la serie de televisión será mucho más cercana a los libros de lo que fueron las películas. En el teaser tráiler tenemos un pequeño vistazo a esta adaptación de la historia que visitará detalles que por tiempo fueron omitidas en las cintas.

Por ejemplo, el teaser inicia mostrándonos la vida de Harry Potter en la casa de los Dursley, así como su vida en el colegio (que en los libros es descrita como un constante abuso por parte de su primo) o incluso a su tía intentando cortar su cabello (que crecía de manera ‘mágica’) al día siguiente.

El teaser también parece corroborar la idea de que la primera temporada se encargará de cubrir los eventos de ‘Harry Potter y la piedra filosofal’. De manera interesante el teaser omite mostrar muchos de los momentos más icónicos del libro, pero podemos asumir que esta sorpresa está guardada para el tráiler principal que llegará a mitad de año.

La polémica de Snape y la reacción de los fans

La decisión de HBO Max de elegir al actor británico-ghanés Paapa Essiedu para el papel de Severus Snape en su próxima serie de Harry Potter ha desatado una tormenta de controversia en las redes sociales. Essiedu, conocido por sus aclamados papeles en producciones como “I May Destroy You” y “The Lazarus Project”, ha chocado frontalmente con las expectativas de una parte de la base de fans, que se aferra a la imagen del Snape descrito en los libros como un hombre de tez pálida y nariz ganchuda, y que fue icónicamente interpretado por el fallecido Alan Rickman en las películas.

Esta discrepancia ha reabierto el debate sobre la fidelidad a la obra original frente a la necesidad de diversidad e inclusión en las adaptaciones modernas. Mientras muchos celebran la oportunidad de ver una interpretación fresca y diferente de un personaje tan complejo, otros critican lo que consideran una alteración innecesaria y motivada por la “corrección política”.

Lamentablemente, la polémica ha escalado a niveles inaceptables, con Essiedu convirtiéndose en el blanco de una campaña de odio en línea que incluye insultos racistas y, alarmantemente, amenazas de muerte y violencia física detalladas. Esta reacción extrema ha oscurecido la discusión legítima sobre la adaptación artística y ha puesto de relieve la toxicidad que puede surgir en ciertas comunidades de fans. A pesar de la reacción violenta, HBO Max y los creadores de la serie parecen mantener su decisión.

Imágenes: Captura de pantalla